象外之象 大象无形——关于尹志军现代陶瓷艺术作品

曹 唏

《探 幽》

无论是司空图的“象外之象”，还是老子的 “大象无形”,都是用来阐释那种由于不满足于再现而致力于追求表象后面的真实所产生的艺术形态。其目的都是为了揭示事物内在的，永恒不变的“本质”。

尹志军的抽象书法作品和绘画作品极具个性，充满灵性，这就是他的特点——那就是对“象外之象”的不懈的追求，试图呈现“大象无形”的气势和美感。

（一）

一进入尹志军的工作室，我就被他的陶瓷书法作品 “字·非字”系列所吸引，潇洒灵动的线条，青花釉里红的强烈对比，让人乍看颇感惊艳，细品又觉耐人寻味。

“字·非字”系列作品曾多次获奖并被江西省博物馆、中国工艺美术馆收藏。

陶瓷书法作为新兴的艺术门类近年来在景德镇发展迅速，但是大多数陶瓷书法作品还是以摹写晋唐名家经典为主。尹志军能在陶瓷书法创作上独辟蹊径，别开生面就显得难能可贵了。“字·非字”系列作品的获奖和收藏正是对他不断探索创新艺术形式的肯定和鼓励。

随着社会的变化和文化背景的不断转化，书法艺术的社会实用功能一直在淡化，而其社会性的审美观赏功能则不断地在发展。特别到了现代，由于书法作品与观众见面的方式，已由从传统的近距离把玩的方式转为远距离欣赏的模式，故人们越来越注重书法作品的形势变化和视觉冲击。毫无疑问，这也恰恰抽象书法作品得以诞生与发展的基础。

尹志军的抽象书法陶瓷作品在保留传统书法基本元素的基础上，又大跨度的超越了传统书法的格局，并巧妙地将西方抽象表现主义的若干特点融入其中，比如对造型性的要求，对表现至上的追求。作品从现代人的审美追求出发，逸脱于传统书法的格式规范之外，一方面大胆地将种种字符作为整体的空间基本素材予以自由化处理，另一方面又特别注意画面的构成效果与对瞬间爆发情感的表达，结果给人一种强烈的感官冲击。作品从险峻中求平衡，注重字型风趣，有种直觉的感染力，既表达了作者的自由驰骋的心理，也充满着时尚的气氛。

（二）

2001年，尹志军进入江西工艺美术学院成为一名专业老师。在授课之余，他全身心地投入书法和绘画创作当中。2003年4月成功举办了自己的第二次书画展，展出的书画作品共有50余幅，可以说是他的一次全方位展示，赢得了领导、专业人士的广泛认可。

尹志军在长期的书法、绘画创作过程中，善于钻研，勤于思考，有了些独到的心得和见解。他认为书法相对于中国传统文人画和近代写实主义的“具象”时，其更具有“抽象画”的特性。因为书法仅仅通过文字所产生的墨迹线条组合，竟将人的喜怒哀乐，忧思情爱，宇宙的日月星辰，风雨雷电表现的淋漓尽致，可见其抽象表达的高深莫测。

（三）

尹志军在书法创作中总感到传统书法需要突破和创新。这跟他学识有关，由于长久以来过于单一的墨色书写性，而显现出其形式的单调和手段的贫乏及欠缺的今日艺术概念的绘画感，尤其是被千百年来天经地义的多不得一点，少不得一划的中国文字牢牢捆住手脚的束缚，极大的限制了作为艺术表现的耕耘天地，众多的风格流派也只能在固定的圈子里有限的来回游动，更重要的是，旧有的艺术观念，拟古程式的极大地遏制了新的创造和发展。为此，突破书法，摆脱束缚，创造出更具时代感，更具观念和更具表现力的抽象书法成为尹志军内心的呼唤。

中国抽象书法的艺术之美，是图像造型的升华，在排除文字表意的功能后，书法的美就完成进入了抽象之美，此时文字符号即上升为抽象造型美学层面，可谓“象外之象，大象无形”。这是观念转换的本质所在，是对汉字符号价值另一层面的开拓。抽象书法更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。正是这种抽象的表现美，由于不受制于物象，而展现出一种更高的美，并使人的精神领悟似如插上想象的翅膀，高翔于自由的天空。

《幽 景》

（四）

当然，尹志军创作的陶瓷作品不仅限于字非字，他也有很多秉承传统、立志创新陶艺创作品，很多时候，创作并不是全部，而是不断通过作品表达出自己在当前时代背景下的内心感受。

尹志军说，陶瓷艺术创作中的不同价值追求，乃是时代及趣味潮流的差异所致。从终极的意义上看，过去的标准与现在的标准并没有高低之分。不过，任何标准总是有时间性的，假如艺术家们始终顺从过去的标准，却不能创造出新的标准，就没有历史可言了。这就是艺术史发展的逻辑。

秉承传统，立足创新，不断向更高审美层次追求探索，努力寻找“真我”，尹志军通过作品表达出自己在当前时代背景下的内心感受。他，自由奔放地宣泄作者的情感，表达心灵深处的碰撞，将抽象陶瓷书法创作和个人情感表达相结合，敢于展现自己，表达自己，创作出更具时代特征和审美情趣的陶瓷作品。

《意象·字》