即兴性原则在奥尔夫音乐教学中的作用

封晓梅

【摘要】奥尔夫音乐教育体系立足于培養学生的创新意识，在即兴基础上培养和发展儿童的创造力，把挖掘和培养儿童的创造性作为教学的根本宗旨，让孩子们在轻松愉快的情绪中，去寻找、创造音乐。我们要根据我国国情，结合我国的音乐文化传统和教学实际，不断吸收奥尔夫音乐教育的先进理念，打开思路，发扬和创造本民族的音乐，以提高教育者自身的文化素质和修养，使我国儿童音乐教育改革得到深入的发展。

【关键词】音乐教学即兴性原则创造性

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0232-01

20世纪20年代，一种“回归自然”的思潮产生，影响着社会也影响着艺术的发展。在音乐教育领域，人们都在寻找着一种“新的节奏教育”。1924年奥尔夫成立的京特音乐舞蹈学校，实现了这种想法。他的教育“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。他所追求的原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与进去。[1]

一、奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特点

在教育思想上，奥尔夫追求“原本性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。”[1]对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习的行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

在教育内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材用于儿童音乐教学中。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。[2]只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

在教育方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。奥尔夫常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，他所倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等的价值”，[2]引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料，儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等，这些都是通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，在此基础上来培养和发展儿童的创造力。

二、奥尔夫音乐教育体系当中的即兴性原则

奥尔夫教育体系中最突出的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感的一种自然表露。

即兴活动主要注重儿童在“做”的过程中主动学习，因此“做不做”是关键，做得“好不好”却是次要的。即兴活动立足于一种探索精神，它对培养儿童的节奏感，音乐形象的理解和高度注意力，以及同伴之间相互配合能力的发展均有很大的帮助，还会让儿童在创造的过程中体验到“发现”和“探索”的乐趣及成功的喜悦。

我在自己的教学实习中也深深感受到了这些。一次，我把捻指、拍掌、拍腿、跺脚这四种声势介绍给孩子们，然后让他们边听音乐边用身体发出声音。有个很淘气的孩子大声地对老师说“老师，原来不用嘴巴也能唱歌啊！”我会心的笑了，立刻对这位小朋友的想法给予了肯定。之后，孩子们继续在音乐当中愉快的活动。试想，如果当时否定了他的想法，那结果又会如何呢？我想整个班的小朋友一定不会再自由的去想，去做了，那么，孩子们还怎样再去体验自己所感受到的快乐呢？

正如奥尔夫先生所说：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点！”[2]

三、借鉴奥尔夫音乐教学法，搞好儿童音乐教学

音乐就是有这样神奇的力量可以使儿童快乐的成长，但要运用这力量就需要一种方法，一把钥匙，奥尔夫音乐教育就是这样一把钥匙，把人们带进自然而又原本的音乐世界里。那么，教师如何在音乐教学中真正贯彻即兴性原则，更好的培养儿童的创造力呢？

1.转变教育观念，树立创新意识

现代社会是一个飞速发展的社会，需要众多的创造性人才。这也就使我们更加明确，要想对儿童进行创新教育，自己首先必须是一个创造型教师，也就是说我们自己首先要具备创新观念。

2.营造自由教学氛围

在音乐教学活动中，有些孩子比较内向，这就需要教师消除他们的恐惧心理，为儿童提供丰富的、自由的活动空间和时间，鼓励他们利用自己的条件和能力展开想象，自由的去表现。

3.激发想象，培养创造性思维

“没有想象力就不可能有即兴表演”。[3] 奥尔夫的一句名言 “一切都是幻想”。奥尔夫强调的是以人为本，强调知觉先于理性，[4]这是个体对外在事物的感受溶入了想象，表现出具有个性的一种创造性的音乐。

4.回归音乐的原本，鼓励创造性的表演

有人说奥尔夫的教育理念的原本性只适于儿童，但我却认为它更适于音乐教育者。 我们随着年龄的增长，再加上音乐的专业学习，把人与生俱来的最真挚，最自然的情感封固住了，在自由的课堂当中就难以将自己放松。其实，一切的行为都像孩童时代的玩耍，是一种源于内心的真实表现。

5.融入实践当中，创造快乐

音乐创作离不开音乐的实践，只有参与到实践的音乐活动中，才能让我们从音乐的接受者变成音乐的创造者，来切身感受音乐的魅力。

正如美国著名心理学家马斯洛曾说：“我们至少教会学生成为一个会创造的人，至少能面对新奇事物的思想，去做即兴创作......。我们需要新的一种人类。他们在现有条件下能拥有很强的勇气和信心，以即兴演奏的方式来解决问题，而无须前提准备。”[5]

奥尔夫音乐教学体系内容是十分丰富的，教学方法也是十分活泼的，我们应该以“博采众长，推陈出新”的原则，不断吸收奥尔夫的先进教育理念，这样才能培养、塑造出更多的具有良好音乐素养，具有美好心灵的人才，来一起应对时代的发展和需要。 参考文献：

[1]廖乃雄.关于奥尔夫音乐教育思想与实践.中央音乐学院内部资料.1995.

[2]李妲娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海：上海教育出版社，2002.

[3]邓林.奥尔夫音乐教育的变化与发展.中国音乐教育.2003.(9):4-5.

[4]辜妮特·凯特曼. 奥尔夫儿童音乐教学法初步.安徽:安徽文艺出版社.1986.

[5]段继扬.创造学教学通论.吉林：吉林人民出版社,1999.