浅谈石雕因材施艺与精神内涵的和谐统一

陈学农

摘 要：本文分析了在石雕创作中，如何通过发现石材的意境之美，做到因材施艺，赋予石雕鲜明的时代精神，不断创新，赋予其独特审美情趣的内涵，使之实现因材施艺与精神内涵的和谐统一。

关键词：石雕 因材施艺 精神内涵 和谐统一

石雕作为一门艺术，它的艺术创作空间由创作者的想象空间决定，而因材施艺与精神内涵的和谐统一是石雕艺术创新的关键所在。运用自然界中石头原有的形态、颜色进行加工、点化、情化，成为具象或抽象的石雕艺术品，这是“天人合一”“自然美与艺术美相互结合”的产物，也是作品的灵魂，是创新的立足点。笔者结合自己的雕刻创作生涯，谈谈实现石雕因材施艺与精神内涵的和谐统一的做法。

一、巧用原形，因材施艺

法国雕塑家罗丹曾说过一句话：“美到处是有的，对于你的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”此话点出了一名雕刻家首先必须具备的优秀品质就是“发现”，也就是要求创作者具有敏锐的观赏力和审视力。创作者先于别人发现某种具有审美价值的东西，那么作品创作已完成了一半。这种发现在于通过仔细揣摩原材料的颜色、形状、结构、质地，综合考虑其适合创作的主题。

比如笔者早期创作生涯中的一件重要作品《妙手回春》（图1），它使笔者真正体会到艺术创作必须善于捕捉刹那间的灵感和美。

图1 《妙手回春》

2003年冬天，笔者从做腊石矿生意的朋友家发现了一块重十公斤的石头，石头呈三角形，大部分颜色是赭石色，左边有些青石色的石质附于其上。凭着十多年的石雕经验，笔者断定赭石色是这块石头的基色，是主角，而青白色只是配角而已，色彩沉着而单调。根据石雕特殊因材施艺的方法，笔者一眼就看出它的颜色跟松树皮非常相像，而赭石色的石料刚好围绕一圈，把青石色围在中间，显然就是一个老松树桩。

2003年，那是一段令人不安的时期。当时全国正遭“非典”的侵袭，很多人行动受到限制，很多人正在与“非典”对抗，其中就有可爱可敬的医护人员。于是笔者的灵感开关突然被打开，雕一只啄木鸟，那不是很有意义吗？

经过了认真思考、仔细推敲，笔者开始雕刻这件重要作品。完工后，作品上的树皮剥落表示它正受到伤害，左角雕出一株嫩枝象征着生命力的恢复，残缺的树皮上雕出一只啄木鸟正啄出一只树虫，再配上色彩与主体协调的基座，使人一目了然地感受到自然、真实的场景，和医护人员的仁心妙术相吻合。

因材施艺强调的是创作者对原材料的处理能力，体现的是雕刻功力的深浅程度。石雕创作者应借助材料的天然条件，充分发挥自己的想象力和创作力，使原材料通过加工在总体形象上实现创作者的创作目的。

二、形与神相统一，深化内涵

如果说创作美好的形象是创作的初步目的，那么深刻的思想内涵则是雕刻艺术的升华。因为任何一件能够历久弥新的艺术作品，绝不是取决于其光鲜的外表，而是看作品的内涵是否体现作者的思想高度，是否使欣赏者在灵魂上有所触动。

下面笔者以自己2013年荣获国家级大奖的作品《回归》（图2）为例，谈谈作品内涵深化的具体做法。

图2 《回归》

在创作《回归》这件作品时，笔者首先根据石料的特点来确定题材。当时，笔者刚得到这块石料，一看就被它的花纹深深地吸引住了，这俨然就是龟背上的纹路，“香港回归十周年”等字眼顿时闪过脑海，使笔者产生了创作的灵感。在空间布局上，笔者充分利用作品较小空间的特点，宏观把握雕塑的整体效果，并在龟背上雕刻两只小龟。与此同时，笔者兼顾作品构成的视觉形象、形式美等诸方面，充分运用，使作品不仅有稳重与大方的特点，而且色彩和形态也给人一种轻快和充满活力的感受，作品的虚实变化、动静结合、疏密形成了强烈的对比，恰如其分地表达了作品的思想内容。在立意上，经过合理想象、审慎考虑，笔者确定了作品“回归”的主题。上述几个要素互相呼应，紧扣“回归”主题，“回归”情义得以充分表达，实现了自然美、艺术美与内涵美的和谐统一，淋漓尽致地表达出作品的意境，深化了作品内涵。

当然，灵感的产生不是偶然的，它是创作者长期艰苦工作的积累，同时还需要创作者对自然和社会现象具有高度的敏感性，才能把生活内容上升为艺术因素，成为作品的文化素材。

三、因材施艺与精神内涵的和谐统一

在生活中，许多素材看似琐碎或司空见惯，但石雕艺术者要有一双慧眼，能将这些素材加工、想象、提炼、创新，表现出作品的主题与情感，达到自然美与艺术美的和谐统一，因材施艺，完美融合作品内涵，而这也正是作品的生命力所在。

要使作品具有顽强的生命力， 一是应物象形，二是求具立意，意趣结合。在“审石度势”上要做到多想少雕，顺势取意，而不强求，力求赋予作品“天成妙趣”。

图3 《石破天惊》

《石破天惊》（图3）是笔者较为成熟、满意的作品，它是笔者创作理念实现得比较充分的作品。该作品追求自然，利用石材的两个天然眼睛，抓住此牵动神韵的窗口部位，引发联想，将主题创意和情感巧妙融入，并使用充满个人审美情趣的创作手法，刻画出一只被压在五指山下的灵猴形象。这件作品利用自然石材本身的美因材施艺，颇具艺术品位和审美价值，赋予了作品鲜活的生命意义，化腐朽为神奇。此外，笔者的《残荷细语》《点石成金》等作品的开发创作，都是追求因材施艺与精神内涵和谐统一的进一步尝试，赋予了石雕作品生命。

笔者认为，石雕创作的关键在于，巧取天然之物，赋予主观创意，融以情感世界，深化作品主题，丰富作品的精神内涵。石雕艺术创作者要不断提高自身的文化修养、人文素质等，才能创造出更多具有艺术价值和社会价值的作品。endprint

摘 要：本文分析了在石雕创作中，如何通过发现石材的意境之美，做到因材施艺，赋予石雕鲜明的时代精神，不断创新，赋予其独特审美情趣的内涵，使之实现因材施艺与精神内涵的和谐统一。

关键词：石雕 因材施艺 精神内涵 和谐统一

石雕作为一门艺术，它的艺术创作空间由创作者的想象空间决定，而因材施艺与精神内涵的和谐统一是石雕艺术创新的关键所在。运用自然界中石头原有的形态、颜色进行加工、点化、情化，成为具象或抽象的石雕艺术品，这是“天人合一”“自然美与艺术美相互结合”的产物，也是作品的灵魂，是创新的立足点。笔者结合自己的雕刻创作生涯，谈谈实现石雕因材施艺与精神内涵的和谐统一的做法。

一、巧用原形，因材施艺

法国雕塑家罗丹曾说过一句话：“美到处是有的，对于你的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”此话点出了一名雕刻家首先必须具备的优秀品质就是“发现”，也就是要求创作者具有敏锐的观赏力和审视力。创作者先于别人发现某种具有审美价值的东西，那么作品创作已完成了一半。这种发现在于通过仔细揣摩原材料的颜色、形状、结构、质地，综合考虑其适合创作的主题。

比如笔者早期创作生涯中的一件重要作品《妙手回春》（图1），它使笔者真正体会到艺术创作必须善于捕捉刹那间的灵感和美。

图1 《妙手回春》

2003年冬天，笔者从做腊石矿生意的朋友家发现了一块重十公斤的石头，石头呈三角形，大部分颜色是赭石色，左边有些青石色的石质附于其上。凭着十多年的石雕经验，笔者断定赭石色是这块石头的基色，是主角，而青白色只是配角而已，色彩沉着而单调。根据石雕特殊因材施艺的方法，笔者一眼就看出它的颜色跟松树皮非常相像，而赭石色的石料刚好围绕一圈，把青石色围在中间，显然就是一个老松树桩。

2003年，那是一段令人不安的时期。当时全国正遭“非典”的侵袭，很多人行动受到限制，很多人正在与“非典”对抗，其中就有可爱可敬的医护人员。于是笔者的灵感开关突然被打开，雕一只啄木鸟，那不是很有意义吗？

经过了认真思考、仔细推敲，笔者开始雕刻这件重要作品。完工后，作品上的树皮剥落表示它正受到伤害，左角雕出一株嫩枝象征着生命力的恢复，残缺的树皮上雕出一只啄木鸟正啄出一只树虫，再配上色彩与主体协调的基座，使人一目了然地感受到自然、真实的场景，和医护人员的仁心妙术相吻合。

因材施艺强调的是创作者对原材料的处理能力，体现的是雕刻功力的深浅程度。石雕创作者应借助材料的天然条件，充分发挥自己的想象力和创作力，使原材料通过加工在总体形象上实现创作者的创作目的。

二、形与神相统一，深化内涵

如果说创作美好的形象是创作的初步目的，那么深刻的思想内涵则是雕刻艺术的升华。因为任何一件能够历久弥新的艺术作品，绝不是取决于其光鲜的外表，而是看作品的内涵是否体现作者的思想高度，是否使欣赏者在灵魂上有所触动。

下面笔者以自己2013年荣获国家级大奖的作品《回归》（图2）为例，谈谈作品内涵深化的具体做法。

图2 《回归》

在创作《回归》这件作品时，笔者首先根据石料的特点来确定题材。当时，笔者刚得到这块石料，一看就被它的花纹深深地吸引住了，这俨然就是龟背上的纹路，“香港回归十周年”等字眼顿时闪过脑海，使笔者产生了创作的灵感。在空间布局上，笔者充分利用作品较小空间的特点，宏观把握雕塑的整体效果，并在龟背上雕刻两只小龟。与此同时，笔者兼顾作品构成的视觉形象、形式美等诸方面，充分运用，使作品不仅有稳重与大方的特点，而且色彩和形态也给人一种轻快和充满活力的感受，作品的虚实变化、动静结合、疏密形成了强烈的对比，恰如其分地表达了作品的思想内容。在立意上，经过合理想象、审慎考虑，笔者确定了作品“回归”的主题。上述几个要素互相呼应，紧扣“回归”主题，“回归”情义得以充分表达，实现了自然美、艺术美与内涵美的和谐统一，淋漓尽致地表达出作品的意境，深化了作品内涵。

当然，灵感的产生不是偶然的，它是创作者长期艰苦工作的积累，同时还需要创作者对自然和社会现象具有高度的敏感性，才能把生活内容上升为艺术因素，成为作品的文化素材。

三、因材施艺与精神内涵的和谐统一

在生活中，许多素材看似琐碎或司空见惯，但石雕艺术者要有一双慧眼，能将这些素材加工、想象、提炼、创新，表现出作品的主题与情感，达到自然美与艺术美的和谐统一，因材施艺，完美融合作品内涵，而这也正是作品的生命力所在。

要使作品具有顽强的生命力， 一是应物象形，二是求具立意，意趣结合。在“审石度势”上要做到多想少雕，顺势取意，而不强求，力求赋予作品“天成妙趣”。

图3 《石破天惊》

《石破天惊》（图3）是笔者较为成熟、满意的作品，它是笔者创作理念实现得比较充分的作品。该作品追求自然，利用石材的两个天然眼睛，抓住此牵动神韵的窗口部位，引发联想，将主题创意和情感巧妙融入，并使用充满个人审美情趣的创作手法，刻画出一只被压在五指山下的灵猴形象。这件作品利用自然石材本身的美因材施艺，颇具艺术品位和审美价值，赋予了作品鲜活的生命意义，化腐朽为神奇。此外，笔者的《残荷细语》《点石成金》等作品的开发创作，都是追求因材施艺与精神内涵和谐统一的进一步尝试，赋予了石雕作品生命。

笔者认为，石雕创作的关键在于，巧取天然之物，赋予主观创意，融以情感世界，深化作品主题，丰富作品的精神内涵。石雕艺术创作者要不断提高自身的文化修养、人文素质等，才能创造出更多具有艺术价值和社会价值的作品。endprint

摘 要：本文分析了在石雕创作中，如何通过发现石材的意境之美，做到因材施艺，赋予石雕鲜明的时代精神，不断创新，赋予其独特审美情趣的内涵，使之实现因材施艺与精神内涵的和谐统一。

关键词：石雕 因材施艺 精神内涵 和谐统一

石雕作为一门艺术，它的艺术创作空间由创作者的想象空间决定，而因材施艺与精神内涵的和谐统一是石雕艺术创新的关键所在。运用自然界中石头原有的形态、颜色进行加工、点化、情化，成为具象或抽象的石雕艺术品，这是“天人合一”“自然美与艺术美相互结合”的产物，也是作品的灵魂，是创新的立足点。笔者结合自己的雕刻创作生涯，谈谈实现石雕因材施艺与精神内涵的和谐统一的做法。

一、巧用原形，因材施艺

法国雕塑家罗丹曾说过一句话：“美到处是有的，对于你的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”此话点出了一名雕刻家首先必须具备的优秀品质就是“发现”，也就是要求创作者具有敏锐的观赏力和审视力。创作者先于别人发现某种具有审美价值的东西，那么作品创作已完成了一半。这种发现在于通过仔细揣摩原材料的颜色、形状、结构、质地，综合考虑其适合创作的主题。

比如笔者早期创作生涯中的一件重要作品《妙手回春》（图1），它使笔者真正体会到艺术创作必须善于捕捉刹那间的灵感和美。

图1 《妙手回春》

2003年冬天，笔者从做腊石矿生意的朋友家发现了一块重十公斤的石头，石头呈三角形，大部分颜色是赭石色，左边有些青石色的石质附于其上。凭着十多年的石雕经验，笔者断定赭石色是这块石头的基色，是主角，而青白色只是配角而已，色彩沉着而单调。根据石雕特殊因材施艺的方法，笔者一眼就看出它的颜色跟松树皮非常相像，而赭石色的石料刚好围绕一圈，把青石色围在中间，显然就是一个老松树桩。

2003年，那是一段令人不安的时期。当时全国正遭“非典”的侵袭，很多人行动受到限制，很多人正在与“非典”对抗，其中就有可爱可敬的医护人员。于是笔者的灵感开关突然被打开，雕一只啄木鸟，那不是很有意义吗？

经过了认真思考、仔细推敲，笔者开始雕刻这件重要作品。完工后，作品上的树皮剥落表示它正受到伤害，左角雕出一株嫩枝象征着生命力的恢复，残缺的树皮上雕出一只啄木鸟正啄出一只树虫，再配上色彩与主体协调的基座，使人一目了然地感受到自然、真实的场景，和医护人员的仁心妙术相吻合。

因材施艺强调的是创作者对原材料的处理能力，体现的是雕刻功力的深浅程度。石雕创作者应借助材料的天然条件，充分发挥自己的想象力和创作力，使原材料通过加工在总体形象上实现创作者的创作目的。

二、形与神相统一，深化内涵

如果说创作美好的形象是创作的初步目的，那么深刻的思想内涵则是雕刻艺术的升华。因为任何一件能够历久弥新的艺术作品，绝不是取决于其光鲜的外表，而是看作品的内涵是否体现作者的思想高度，是否使欣赏者在灵魂上有所触动。

下面笔者以自己2013年荣获国家级大奖的作品《回归》（图2）为例，谈谈作品内涵深化的具体做法。

图2 《回归》

在创作《回归》这件作品时，笔者首先根据石料的特点来确定题材。当时，笔者刚得到这块石料，一看就被它的花纹深深地吸引住了，这俨然就是龟背上的纹路，“香港回归十周年”等字眼顿时闪过脑海，使笔者产生了创作的灵感。在空间布局上，笔者充分利用作品较小空间的特点，宏观把握雕塑的整体效果，并在龟背上雕刻两只小龟。与此同时，笔者兼顾作品构成的视觉形象、形式美等诸方面，充分运用，使作品不仅有稳重与大方的特点，而且色彩和形态也给人一种轻快和充满活力的感受，作品的虚实变化、动静结合、疏密形成了强烈的对比，恰如其分地表达了作品的思想内容。在立意上，经过合理想象、审慎考虑，笔者确定了作品“回归”的主题。上述几个要素互相呼应，紧扣“回归”主题，“回归”情义得以充分表达，实现了自然美、艺术美与内涵美的和谐统一，淋漓尽致地表达出作品的意境，深化了作品内涵。

当然，灵感的产生不是偶然的，它是创作者长期艰苦工作的积累，同时还需要创作者对自然和社会现象具有高度的敏感性，才能把生活内容上升为艺术因素，成为作品的文化素材。

三、因材施艺与精神内涵的和谐统一

在生活中，许多素材看似琐碎或司空见惯，但石雕艺术者要有一双慧眼，能将这些素材加工、想象、提炼、创新，表现出作品的主题与情感，达到自然美与艺术美的和谐统一，因材施艺，完美融合作品内涵，而这也正是作品的生命力所在。

要使作品具有顽强的生命力， 一是应物象形，二是求具立意，意趣结合。在“审石度势”上要做到多想少雕，顺势取意，而不强求，力求赋予作品“天成妙趣”。

图3 《石破天惊》

《石破天惊》（图3）是笔者较为成熟、满意的作品，它是笔者创作理念实现得比较充分的作品。该作品追求自然，利用石材的两个天然眼睛，抓住此牵动神韵的窗口部位，引发联想，将主题创意和情感巧妙融入，并使用充满个人审美情趣的创作手法，刻画出一只被压在五指山下的灵猴形象。这件作品利用自然石材本身的美因材施艺，颇具艺术品位和审美价值，赋予了作品鲜活的生命意义，化腐朽为神奇。此外，笔者的《残荷细语》《点石成金》等作品的开发创作，都是追求因材施艺与精神内涵和谐统一的进一步尝试，赋予了石雕作品生命。

笔者认为，石雕创作的关键在于，巧取天然之物，赋予主观创意，融以情感世界，深化作品主题，丰富作品的精神内涵。石雕艺术创作者要不断提高自身的文化修养、人文素质等，才能创造出更多具有艺术价值和社会价值的作品。endprint