浅析紫砂“凌波仙子壶”的艺术美

董震红

（宜兴 214221）

线条的运用，是紫砂壶装饰的艺术表现手法，又是紫砂壶的重要组成部分。以行云流水般的线条来表现紫砂“凌波仙子壶”的艺术创作（见图1），是经由艺术想象与艺术创想，并在紫砂壶的创作过程对壶器的线条产生了情感，从而唤起了美的感应、美的欲望、美的理念，因此，此壶漫延浸染了审美思想感情，最终以紫砂壶流动线条的动态美呈现出来，揭示了人生的境界。

图1 凌波仙子壶

1 紫砂“凌波仙子壶”的造型之美

紫砂“凌波仙子壶”是一款以线条为主要表现手法的紫砂壶器，以哲学的力度和诗意的柔情、最高理性和最浪漫的情怀渗入这把紫砂“凌波仙子壶”一经一纬的思维缔造空间里，并把自己的人生体验、对世界和宇宙的心理独白溶解在紫砂文化的延伸上，其中蕴含了无限的人生美意。紫砂“凌波仙子”提梁壶造型丰满，腹提得起来，底收得有力，提梁高度适宜，恰形成虚的空间以缓冲身筒的厚重，给人一种沉稳博雅的韵味。紫砂“凌波仙子壶”的胎质质地较细，色泽呈肝红；壶身饱满，为椭圆形壶腹；壶口略宽，壶腹以下内收，底座为圆圈状；在壶腹上装一弯流，流的根部与壶腹部相接处过渡优美自然；最使整壶增色的是盖面上的壶钮竟是精妙绝伦的莲花状，而壶腹却配有优雅的一圈莲花纹，线条的比例协调、简洁有力。不但线条刚劲有力，在明朗之中有见到一股柔和的美，高雅古韵间自有一股唯美的意境。

2 紫砂“凌波仙子壶”的线条美

中国陶瓷的造型基本上是线条的运用、线条的艺术，也是紫砂壶艺美的最基础的本质。可以说，壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人”，但更是“线如其人”。紫砂“凌波仙子壶”挺拔、硬朗的气势神韵，是从它行云流水般的线条体现出来的，这种曲线体现出刚中带柔的风韵。

艺术是需要欣赏者发挥想象的，欣赏紫砂“凌波仙子壶”的线条也是如此。紫砂“凌波仙子壶”的线韵之美以气韵为灵魂，线随着气韵任意流走，线条在壶型的节律中发展、延伸着，追求线的舒展、线的神韵和线的生命气息，并在不断的创新发展中全方位打造出了紫砂“凌波仙子壶”的线条艺术美。

3 紫砂“凌波仙子壶”的文化思考

艺术的最高境界是于最绚烂处渐趋于平淡。紫砂“凌波仙子壶”是挖掘了大自然恩泽之物的天然美。寥寥的一圈环绕于壶器腹部的莲花纹，就将莲之柔和、脱俗展现得淋漓尽致了。莲，又称荷，睡莲科，属多年生水生宿根草本植物，其地下茎称藕，能食用，叶入药，莲子为上乘补品，花可供观赏。古人称荷花为鞭蓉、水芙蓉、水芝、水芸、水旦、水华等，溪客、玉环是其雅称，未开的花蕾称“菡萏”，已开的花朵称“鞭蕖”。莲花是我国十大名花之一，是君子的代名词，又是高洁的代名词，所以李白自号“青莲居士”；同时莲还是友谊的象征和使者，又以出淤泥而不染的特性深得世人的喜爱。中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。在中国花文化中，莲花是最有情趣的作画题材，是最优美的素材，也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用的图案纹饰和造型。莲的形象，以全手工的技艺在紫砂“凌波仙子壶”上被纯熟运用后，各部分过渡精巧、刚柔并济，再配以壶身与凌然的提梁形成的虚实空间，以及点、线、面行云流水般的走势，使“凌波仙子壶”整器古味盎然，于朴实无华的莲的圣洁中，微微透出了静逸与虚空的韵味。

线条的运用具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识，表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。紫砂“凌波仙子壶”的线条之美，使人从欣赏紫砂壶中看到了中华民族的延续发展和智慧精神，这也是紫砂壶艺得以源源流长、生生不息的根源所在。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，欣赏其线条之美是重要的手段。人们在审视紫砂“凌波仙子壶”的线条美时，一种行云流水般的美好情感也就自然而然地诞生了。

[[1]沈震宇.浅谈波浪线在紫砂壶器上的运用——谈王东石的“波浪壶”[J].江苏陶瓷.2012(02):25.

[2]居然.线条——根雕造型的基础[J].花木盆景(花卉园艺).1999(07):34-35.

[3]郭海坤.紫砂壶艺的线条运用[J].江苏陶瓷.2008(03):50.