基于形式美视角的书籍封面设计

◎ 曹 军

书籍封面设计的美丑直接影响着人们对书籍的第一印象。优秀的书籍封面能使读者产生审美感受，以它特有的艺术魅力感染读者，从而使他们驻足欣赏，进而产生阅读和购买欲望。在封面设计过程中，应巧妙地运用文字、图形和色彩等材料来构建形式美感，同时紧密结合书籍内容，完美呈现出书的内涵及整体风格。

一、形式美原则是书籍封面设计的基本依据

从设计美学的角度来看，出色的封面设计总是遵循形式美的原则，“形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（比例、整齐、均衡、节奏等），所呈现出的是事物的审美特性”。①形式美的规律表明，当设计遵从公认的形式法则，即当材料、色彩、文字、构图等形式要素切合比例与尺度、对比与协调、变化和统一等法则时，就可以产生令人赏心悦目的美感。

1．通过比例与尺度寻求匀称美

比例是构成事物之间、事物整体与局部以及局部与局部之间匀称关系的重要参考指标，它的选择取决于尺度和结构等多种要素。具体到文字、图形上，应该妥善安排好大小比例关系，形成匀称之美。例如封面上的书名、作者名、出版社名等文字设计，其字体字号的选择除了要考虑各自的重要性外，还需要兼顾整个书籍封面的尺度和比例关系。图形的大小比例也要与整个封面设计相对称。封面设计强调构图主体突出，层次分明。画面上主体的形象、字体除了要放在显要位置外，还要求比例相对要大些。图形、字体大的靠前，小者退后。此外，书籍封面的外形除服从少数特殊的需要外，一般均呈长方形或方形。黄金分割比是一个能给人美感的比例，封面的宽度与长度也可以考虑符合这一比例关系，达到美观的效果。

对于封面的色彩来说，同样要追求比例适当。书籍的封面色彩首先要有基调（主调），没有基调将在整体上产生不稳定和杂乱无章之感。基调能够左右色彩的情绪，其关键在于把握各种颜色所占的比重（比例大小）：主体颜色要集中或分散地占有相对较大的面积，而次要颜色则是起调和作用或构成呼应、对比关系，其比重当然不能超出主色。如果色彩配置比重接近，可以用中性色去调节它们的关系，通过色彩比例上的“调解”达到色彩搭配上的匀称。如此处理，就可以顺理成章地使某种色彩基调处于支配地位。如《平如美棠：我俩的故事》一书的封面，主色调是红色，比例最大，配以比例小的黑色、金色和白色加以衬托，能使读者对作者夫妇深沉且至死不渝的爱情产生一种由衷的崇敬，这里红色主调起到了其他颜色不能替代的主导作用。

2.在对比和协调中形成和谐美

对比在艺术形式美的规律中很重要，它是事物间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地和明暗的比较可以产生鲜明生动的效果，从而形成在整体构造中的焦点，通过对比和差异可引起人们较强烈的兴奋和注意，使人们在产生不同的心理感觉的同时，得以延伸不同的想象力。所谓协调则是将对立要素予以调和，构成紧凑、统一的整体，如刚柔相济、动静结合、虚实互补，不同性质的形式要素结合在一起，给人一种稳定和和谐的感觉。封面上构图的点线面相互交织、融合、渗透、烘托，可以造成一种秩序感和韵律美，组成一幅绚丽多姿的画面。

以色彩为例，色彩及其对比可以引起不同的心理感觉，如冷暖感、活泼兴奋与忧郁沉静感、进退涨缩感、轻重软硬感、华丽质朴感等。如李英杰的摄影作品集《太极》（见图1）首先使用宽阔的横排空间给人舒展感，然后将背景设为黑色，前景为拖影的白色，将太极的武术要义行云流水般展现在画面空间里，黑白的色彩对比给读者带来了极大的冲击力。因此，在封面色彩的选择及处理上要注意对比关系，包括色相、纯度和明暗度的对比。

图1 《太极》书影

3. 在变化和统一中达到意蕴美

“变化是由运动不断造成新形式的出现，它以渐变的微差形式或序列化形式构成不同层次。”②变化的持续性过渡构成层次，可以将两种完全对立的要素通过变化组合在一起，创造出柔和而蕴涵丰富的美感。纷繁的变化能给视觉带来刺激，但如果没有统一的整体把握，未免显得凌乱松散。整体的统一性是封面设计的基本要求，封面版式各构成要素间不应是孤立的，而应是相互影响、相互依存和相互衬托的。但如果单纯地追求统一，又会出现呆板单调、缺少生气的局面。变化与统一是矛盾共存的，多样性的统一构成意蕴美，可通过均衡加强整体的多样统一性。均衡是一种等量不等形的组合形式，它将画面各种分量进行配置和调整，如字体的大小，颜色的轻重、浓淡、明暗，图形的尺度，材料的质地等，从而达到蕴含变化的平衡和统一之美。

具体来说，在设计封面时，应力求在文字、色彩、点线面等的细节变化中获得整体的统一，在统一中又不乏丰富的变化。变化可以通过文字、点、线条的大小、质感、方向、色调等得以体现（见图2）。如封面字体就有很多选择，如篆书、隶书、宋体、仿宋体、新宋体、楷体、小楷等，笔画可粗可细、或轻或重、能拙能巧，字体或拉斜或压扁。而在封面字体的排列上，有严肃、刚直的垂直排列，也有平静、稳重的水平排列，还有能打破过于平稳的画面、体现更多变化的倾斜式排列等。高明的设计者总是独具匠心地通过个性化设计赋予书名文字无穷变化，营造出丰富的感性形式，以便引起目标读者的审美共鸣。

图2 《白墙》书影

二、封面形式美应与书籍内容相得益彰

作为一种“有意味的形式”，书籍封面的形式美无疑能引起读者深层次的审美体验。但这种审美体验绝非仅仅是形式上的，它必须是依托内容的。因此，作为书籍封面设计者，除实现形式美原则下的匀称美、和谐美和整体美外，还必须在设计过程中努力追求形式与内容统一的书籍整体之美。

1. 追寻封面形式与内容相契合的整体美

书籍的封面应该表现出书的风格和特点，适应书籍的不同气质和用途，以及作者意图和读者范围。其设计风格应与书籍种类和写作格调相符合，与书籍内涵息息相关。

首先，封面形式设计的整体风格应与书籍类型和用途相协调。专业理论性书籍的封面应该简洁、大方、严肃，较少做美化处理，以文字和简单的线装框为主；工具类的应用型书籍，封面设计不宜追求新奇和太个性化；文学名著、历史和哲学类书籍，可供读者收藏，封面应该显得庄重典雅，体现出文化品位；一般时效性强的小说、诗歌、散文或生活类读物，读者普及面广，其封面设计理应采取多样化的手段；儿童读物的封面应该体现出儿童天真、活泼的特点，一般不宜设计成方方正正、规规矩矩的样子，可以在开本、色彩、图形上下工夫；相反，老年人读物的封面就应该显得沉稳温和，变化不可太大，否则情感起伏较大会造成他们心理上的压力。

其次，美观的封面可以通过对文字、图形、色彩、材料的处理，体现出书籍内容的主题、内涵和精神，让书籍具有特定的表情和神态，“使读者透过封面的表情和神态，感受到书籍内容所传达的信息，封面也因此达到体现书籍内容与精神的目的”。③具体而言，封面的文字字体、字号的选用及摆放位置、排列方法、亲疏关系和色彩，都应融入书籍的整体设计中（如字体要与护封和书籍版式内部字体相呼应）。政治书籍封面的字体通常以严正端庄来显示严肃崇高，爱情小说的书名往往用拉斜的宋体与其缠绵的情节相对应，具有惊险情节的小说的书名则充满动感……图形在书籍封面上占有很大比重，视觉冲击力比文字强，其重要性不容忽视。专业书、科技书、科普读物和艺术造型书籍的封面，可选用有写实功能的摄影图片、技术插图或绘画作品。而一些建筑和生活类的画册封面则可运用具象图片。色彩是反映书籍内容、性质和精神的视觉要素，其设计理念则应该秉持文化性与精神性，给读者营造一种艺术的享受和怡情悦性的氛围。在封面材料的选择上，不同的材料会产生不同的肌理效果，在视觉和手感上都必须与书籍的内容在精神上取得一致。如诗词一类的书籍可用光滑的丝织物来制作封面，科学技术类的书籍则采用无光泽的织物。

2. 追寻整体美需设计者与作者编辑充分沟通

封面作为书籍的“脸面”，是书籍内在信息的外在化体现，更是书籍内容核心精神意蕴的形象化集中展现。封面设计既要以美的形式展示出书籍的容颜相貌，又要体现书籍的气质和内涵。设计书籍封面，必须透彻了解书籍的内容实质，提炼内容主旨，凝聚内容核心，再将其附着在诸多形式要素上，从而做到形式与内容的融合。要达到这一效果，途径有二：一是独立实现，即封面设计者通过自身阅读理解书籍内容，并转化为设计思想 ；二是合作实现，主要指设计者与书籍作者、编辑之间通过沟通协作达成设计方案。相比而言，途径二更具可行性，能更有效地实现封面形式与内容的融通，这就需要封面设计者就封面设计的内容要素、内容与形式的结合等方面积极与书籍作者、编辑进行有效的沟通。

设计者与作者的沟通有助于深入理解和敏锐把握书籍内容。朱赢椿先生在设计《不裁》这本书时，在与作者古十九沟通后，认识到书中各篇较为独立，作者文字思路清晰，有极强的画面感和想象力，不需要“画蛇添足”，同时在充分把握作者所定的书名“不裁”（“不才”的谐音）的内涵后，封面设计极为简洁，一张泛黄的牛皮纸，两根红线贯通封面到封底，字号不大、颜色朴质的书名错落在封面右端。既体现了作者书中的自嘲意味，又暗示阅读需从右边书页处裁剪开来方能阅读之意（如图3）。在封面设计形式与内容统一的过程中，封面设计者与编辑之间的互动也至关重要，是书籍内容与形式完美统一的关键环节，而编辑往往能起到重要的衔接与传达作用。这就需要书籍编辑自身积累并具备一定的封面设计知识与鉴赏能力，懂得封面设计中形式美要素与法则的运用，能协助设计人员或美术编辑较好将内容与构图的形式美要求结合起来，从而实现书籍封面形式与内容相统一的整体美。

图3 《不裁》书影

注释：

① 郑军，华慧.书籍与设计[M].上海：上海书店出版社，2007:58.

② 张苏，吕小瑞.书籍装帧版式设计[M].长沙：湖南美术出版社，2004:41.

③ 王旭玮.书籍设计[M].北京：北京理工大学出版社，2009:37.