古筝演奏艺术的意境之美

李双燕 杨 冉 （玉溪师范学院音乐学院 云南玉溪 651000）

古筝演奏艺术的意境之美

李双燕 杨 冉 （玉溪师范学院音乐学院 云南玉溪 651000）

古筝的历史久远,流传至今已有两千五百多年，是我国古老的传统乐器之一。对于快速发展的古筝，不论技巧还是演奏形式都有着极大的变化，无调性旋律的乐曲在专业院校的学生学习中越来越突显。但是无论是现当代作曲家创作的无调性作品还是老辈筝家留下的传统筝乐，古筝音乐体现的意境之美在古筝演奏中的重要性都是不可改变的。

古筝；演奏艺术；意境

“意境”是中国传统的审美情感范畴，是从中国音乐特有的音乐语汇以及审美的意象中呈现出来的，尤其是传统的古筝作品中都蕴含了生机与神韵。传统筝曲的音乐旋律像中国的书画的空间曲线一样，讲究性情的自由书写，在时间的留白中留下许多抒发情感的自由。

古筝演奏最具有神韵的地方是它的左手的“吟、揉、按、滑”。右手演奏的旋律通常伴随着左手的按音，即“以韵补声”，这是中国这一传统乐器最能体现出它的意境之所在的演奏方法。中国艺术大多是通过生动的艺术形式来传达律动的生命，重在讲究“写意”，而非“写真”，并以“意境”为审美追求为目标，尤其是古人所注重的“有韵则生，无韵则死”的说法。就像“提笔思念，落笔无言”的惆怅感，虽是“无言”，却又涵盖了一切思念在其中。古筝艺术所体现出来的意境都是由这一“韵”字而生，它使人不仅仅听到的是悦耳的音乐，而是演奏者人琴合一的最高境界感。

古筝演奏艺术的意境之与音乐作品的节奏有着密切的关系，中国传统乐曲的节奏方圆有致，自由顺情。节奏就像是人的骨架，支撑着整个音乐的框架，生命的韵律，昼夜交替，四季转换，都在节奏的统领之中，它将生命中富于变化的动静、急缓、强弱进行美化旋律从而进入人的内心。筝曲音乐作品中“散板”是最能体现乐曲的意境之处。乐曲的散板处理方式一般为“慢---快---慢”，其中慢与快的速度根据乐曲的需要以及所体现的意境做不同的处理，通常在乐曲的引子与尾声部分为散板，散起散终。

比如古筝大师赵登山的《铁马吟》，乐曲分为四个部分“引子、慢板、中板、尾声”，其中引子与尾声部分都是慢而自由的速度，乐曲缓慢幽深的旋律，以及模拟古琴音色的奏法，描绘出香烟缕缕、佛声阵阵、祥和寂静之意境，有诗云：

山峰悄上白玉阶，

古墙探出菩提叶。

莲花座前香火幽，

铁马轻声换明月。

正是乐曲的写意之照。乐曲贯穿始终通过左手的按滑揉颤技法来体现旋律的韵味，慢板利用余音进行颤音从而达到一种空旷幽静的移意境。此曲的创作源于古琴曲，因此左手在模仿古琴的音响效果，也借鉴了古琴的一些按滑的技法，使乐曲《铁马吟》在古筝上能够演奏的淋漓尽致，并能够将内在的神韵意境体现出来。

古筝作品中最能体现其乐曲的意境的要属左手的吟揉按滑的技巧，古筝分为九大流派，每个流派的左手都有着独特的风格，从而形成了自身流派的演奏风格特点，如北派的朴实豪放，南派的委婉细腻。以北派的乐曲《渔舟唱晚》为例，乐曲的旋律以典型中国风格的五声音阶为主音，音乐优美更富有韵味，乐曲犹如标题一样非常形象的描绘了在夕阳西下，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱，满载而归的情景。乐曲中的每一个上下滑音都有不同的处理方法，要做到准确而又有韵味，给人以余味深长的感觉，给听众一种身临其境的感觉氛围。当然在意境的体现上还有对旋律强弱的对比、音色的对比以及速度的对比，做好了这些，乐曲的层次感就突显而又生动起来。

1.强弱的对比

在此乐句的处理上我们通常做一强一弱的方法，形象的描绘出渔人划船激荡的水声。再如这句：

七小节的下行模进，从乐句中可以看出是音阶的下行演奏，给人一种渔船越荡越远的感觉，如何很好的表达出这一乐句的意境体现那么我们就要做由强渐弱的处理方法了。

2.音色的对比

演奏同一首乐曲时用音色的不同来体现乐曲的表达的内涵是极为重要的，在乐曲《渔舟唱晚》中，慢板段的演奏中并不是所有的音都需要指尖的爆发力，演奏出清脆的音响，尤其是乐曲的开始我们用浑厚的音色来演奏使乐曲更为立体感，特别是慢板的最后描写水景宽阔幽深的场景更需要这种音色的来体现。

以这句乐句为例，两个一样的排比似的小节构成一个乐句，犹如回声，在琴上如何做出回声的感觉呢？就是在音色上做比较了，通过在琴弦上演奏的位置不同做出回声的感觉。

再以筝曲《高山流水》为例，此曲是一首浙江筝派的代表曲目之一，乐曲的音韵古朴典雅，抒情而又写意，全曲分为“高山”“流水”两个部分组成，第一部分用宽厚的音色来描绘巍峨的高山气魄，流水的部分则以大量的滑音与丰富的音色变化来表现流水的不同形态。在演奏高山的慢板段时，左手的上滑音需要加强力度按弦，在轻缓下滑，从而体现出高山的巍峨庄严。流水段严格滑音与刮奏的节奏，左手的滑音柔软舒缓，乐句之间的强弱起伏的处理将潺潺流水描绘的更加细致形象。

古筝的演奏艺术还吸取了“静”“空”的意念，弹琴讲究清明的心境，在空与静中获得灵感，才能思接万象，古代的人文雅士将深、远、逸、静视为琴曲的最高境界，而这种境界的获得需要与心得虚静配合。如同中国的水墨画，讲究虚实相生、写意传神一样，古筝音乐，也要求通过有限的音响而传达无限的意境。通过琴弦的余音表达乐曲要体现的意境所在。

古筝作为我国古老的传统乐器，它的发展与所处时代背景是息息相关的，优美动听的旋律背后也有鲜为人知的故事，就需要演奏者通过自身对乐曲的理解与演奏技巧更好地将乐曲所要体现的内涵以及意境意蕴传递给听众，“以韵补声”古筝最有特色的技巧是西洋乐器所没有的，继承历代筝家们的精华也是现代演奏者的首要任务，在对古筝演奏艺术的意境研究的同时，更是对传统乐曲的发扬。