浅谈歌唱中的几种呼吸方法

白沙

摘要：呼吸是人之根本，也是演唱歌曲的动力源泉，歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，他是通过专业的而又科学的方法训练为形成的，所以呼吸在歌曲当中起到很重要的作用，只有正确掌握呼吸的方法，才能产生出美丽动听的声音。

关键词：歌唱呼吸 呼吸方法 运用 作用

在生物学上，呼吸是指肌体与外界坏境之间气体交换的过程，而人在日常当中的自然呼吸和歌唱中的呼吸也存在着很大差异。世界各国优秀的演唱者，能把歌曲把握得淋漓尽致，就是因为他们能够能活的运用呼吸，人们对声乐的定义是：用科学的发声方法，发出优美的歌声，又通过歌声透过音乐化了的文学语言，生动的塑造出不同乐曲中的人物形象，描绘歌曲意境，表达歌曲思想感情的音乐艺术。而呼吸在声乐当中，是很重要的基础，他是歌曲整体表现的重要支撑作用。美国杰出的艺术歌曲歌唱家舒曼说：“歌唱就是呼吸”，巴葛亚洛蒂曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌”，所以说，正确运用呼吸，才能正确的唱歌。

一、呼吸的概念

人体的呼吸器官包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管及肺。当中的口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺则是存放空气的器官。人的胸腔里面，肺的外面是肋骨和用于掌控呼吸的肌群组成的胸廓，胸腔下面是横膈膜，形状类似于倒置的碗。平时的呼吸，每呼一次气，胸腔和肋骨就扩张一次，紧跟着又自然的塌下去，把气呼出。但是，在歌唱的时候，吸气和我们平时自然的吸气是有区别的，唱歌时要保持住吸气状态，然后慢慢地、有节奏地把气呼出，不允许胸部位置塌下去，最深、最自然和安静的呼吸与最美好的声音是互相作用的。

二、歌唱中的呼吸

歌唱艺术最重要和最必要的基础是要学习正确的呼吸，声乐要求运用控制好呼吸，呼吸是歌唱的原始动力，歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个过程。

（一）吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸气时使下肋骨附近扩张起来，注意不能抬肩，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两则膨胀，小腹用力收缩，不扩张，与背后并保持住，然后再缓缓将气吐出。

（二）吐气：唱歌用气的时候，仍然要保持吸气的状态，控制气息，慢慢吐出，就像把一个装满气的气球打一个小洞，气慢慢的出来，要节省用气，均匀的吐出来，这就是老师经常提到的气息的对抗。在呼与吸的过程中，一定要注意呼吸不要僵硬，整个身体和表情都应该是处于放松的状态，而要紧张的部位则是横膈膜，两肋要把气息拉住，不要让它提上来，找到气息支点。气息支点也就是声音立足的地方，而这个立足点也就是在横膈膜及下肋两侧。也就是平时我们咳嗽或者是大笑的那种感觉。有些人在唱歌的时候，到高音唱不上去，歌声僵直，就是因为没有控制好气息支点，当然，只要我们掌握了呼吸方法，找到了支点的感觉，我们在唱歌的时候，就会游刃有余，会感觉到声音仿佛随着气息的出来，这种声音不仅响亮悦耳，而且能表现出各种歌曲特色来。

三、呼吸的方法

我们的呼吸有三种基本方法，而哪种又最适合用在我们歌唱当中呢？

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸又称作肋式呼吸，就是用收缩肋间肌的力量促使肋骨运动，使肋间内肌控制肋骨下移，肋间外肌控制肋骨上抬，相互交错运动促成呼吸运动，是一种相对较浅的呼吸方法。在现实生活中人的呼吸方式是很自然的，比如我们平时人与人之间交流说话时的呼吸，这种呼吸比较平缓。而歌唱的呼吸要深入一些，主要是小腹往里收，横膈膜以及两肋左右扩张。这种呼吸的缺点是虽然它排除了呼气肌的对抗运动，但是也破坏了吸气肌和呼气肌之间在张力上的有效平衡，由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控制。胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，由于吸气太浅，气息容量特别小，保持的时间短，吸气后很快就没气了。如果仅仅只用上胸部，挺胸耸肩进行呼吸，势必会喉头非常用劲、颈背肌、下腭和舌根很紧张，小舌头抬不起来，高音上不去，音色僵硬、紧逼，没有一点色彩变化，会出现声区的非常不统一，声音效果也不好。这种呼吸在发声方面存在一定的缺陷，在20世纪已经逐渐被人们所扬弃。曾经被一些中外著名歌唱家称为“消极性的呼吸”、“精疲力竭式的呼吸”，再加上歌唱者用这种呼吸方法唱歌，姿势不好看，形成塌胸、耸肩的不良习惯，久而久之还会损伤歌唱机能，这种胸式呼吸现在也已经不用了。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸是一种特殊的呼吸方法，又称为肚式呼吸。它吸气要比胸式呼吸更深一些，主要是靠横膈膜的下降，小腹的例外扩张与收缩来把握呼吸。这种呼吸由于吸气过深，会产生吸气声很大，进而声音缺乏灵活性，所以气息往往不流畅，声区音色不明亮，往往表现在中、低声区音色上，有时还会出现声音跑调、音偏低的现象，所以也存在着一定的局限性；久而久之会把握不住胸腔肋间肌对呼吸的控制，对声带不能积极地形成应有的压力，容易出现高音困难，空洞、乏力，声音不灵活、滞重，所以这种呼吸在唱歌中也不常用。

（三）胸腹呼吸法

胸腹式联合呼吸是唱歌中最常用的一种呼吸方法，它又叫做横膈膜式呼吸，是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸的一种方法，由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，充分运用胸廓与腹部的整体运动，使胸腔全面扩张，气流量较强，气息容量大，能适应各种富有变化的发声状态 。这种呼吸不仅可以取得大量的气量，还可以取得呼气肌和吸气肌之间的协调配合和相对平衡。许多声乐教师在歌唱中常常教学生的保持吸气状态来歌唱就是这种呼吸方法。具体方法是：腰部向左右两边均衡扩张，小腹用力向内收缩，在尾椎的地方形成一个气柱，气息、腰部用力向下沉，声音使劲向上冲，在胸腔、头腔找到共鸣位置，同时还要注意口腔要完全的打开，小舌头要抬起来。吸气时要求横膈膜下降和肋骨张开是同时进行的，充分打开胸腔，气息容量大，能较好的控制气息，呼气平稳、均匀而深沉，对呼气时强弱进行调控，使声音的高、低、强、弱变化控制自如，胸腹式呼吸方法很好的解除了胸部的僵硬紧张，有明显的支点，音量、音域都得以扩大，声区统一，声音的表现力丰富，这种胸腹式呼吸方法的气息有一种较稳定的气压，所以喉头稳定，不易形成“高喉气”，避免了歌唱时因气息逐渐消耗上浮而使声音逐渐变浅的错误。目前，声乐界大多数的人认为最可取的呼吸方法就是胸腹式呼吸。endprint

四、呼吸的训练方法

不管使用何种呼吸方式，正确的呼吸方法是经过长时间持续不断的联系，训练才能自由使用的，呼吸的训练方法，可以分为有声呼吸和无声呼吸两种方法。

（一）有声呼吸的练习方法

有声的呼吸练习就是我们平时结合声音和呼吸的发声练习，将不同的音阶、元音组成，分为连音练习、断音练习和连断结合的；

1.连音练习，慢呼慢吸，音量保持在中强，速度均匀，吸一口气唱一个音，不能听见换气声，注意保持气息控制力连贯性。

2.断音练习，慢吸快呼，速度慢，唱出的音不要拖得太长，休止符用来吸气，注意运用气息的弹力和灵活性。

3.连断结合的练习，快呼快吸，要求速度较快，声断气不断，跳音清晰准确，声音明亮集中。

（二）无声呼吸练习的方法

1.慢吸慢呼法，在练习的时候，找到自己平时闻到鲜花的感觉，把鼻腔打开，嘴巴张开成打哈欠的样子，这个时候你会发觉两边的肋骨和腰肌向周围展开，然后保持住这种状态，将腹肌慢慢的放松，缓缓的吐气，吐气时吹出“嘶”的气流声，舌尖靠近上下齿之间阻气，使得“嘶”从前门齿背面发出，舌的边缘自然的平贴在上下虎牙和大牙上，一定要控制住气息，发出的“嘶”声音要均匀，就像一个破了一个小孔气球一样，当气吐尽时，立即放松腹肌，再做下次练习。

2.快吸快呼，想象小狗哈气的样子，快速的吸气，急速呼出，腰肌不断的作扩张与收缩的弹性运动，气息要保持均匀，不要时多时少，时强时弱，要有控制的呼吸，慢慢的可以加快呼吸频率。

3.快吸慢呼，先打开鼻腔，再做吃惊状，将气吸入，把气压在腰肌周围，就好像忽然间收到了惊吓而猛的吸了一口气的状态，然后保持在这种感觉上，腹部持续在内外力量的平衡中，之后将空气缓缓吐出，注意胸部是自然的，不要有僵硬，紧张感。

4.慢吸快呼，慢慢的吸一口气进去，保持住气息后，将气短促有力，见见断断的呼出，就好像前面有一支蜡烛，一口气把它吹灭，呼气时，口唇合成“喔”状，随气流的弹力发出“噗”的音。

呼吸训练是歌唱艺术的重要组成的基础，他是一切歌唱方法的核心，但是，这也是循循渐进的，需要坚持不懈，连续不断的练习，才会取得成效。

五、歌唱呼吸的运用

在歌唱中呼吸的具体运用中要求做到：吸要轻松自然，像闻花儿一样，均匀、平稳并且不能耸肩，还要做到不能吸出声。根据歌曲的需要，适量吸气，不能过多、过紧；呼气要连贯，柔和，呼气时要注意胸廓、两肋保持吸的状态，不塌胸，以膈肌和两肋腹肌的共同配合控制。吸和呼是互相对立与统一的，歌唱就是要呼和吸两队肌肉群的对抗中求平衡。有人说，歌唱中要“唱时想到吸，吸时想到唱。所有字都要吸着唱”这样才能够保持气息不断，也能让声音统一。

歌唱中的换气主要是为下一句乐句提供足够气息，换气时要保持状态的稳定，保证声音流畅，换气应换在前一乐句的最后一个音符的尾部，不能换在下一乐句之首，更不能随便乱换，如果气换得自然、从容，这样不会影响旋律的流畅性，也不会影响歌唱表现的完整性，利于感情抒发和艺术表现。如果气换的不好，则会影响歌唱，是声音越唱越紧，导致无声、声嘶力竭。在练习歌曲的时候，不要随意换气，应可能的保持和控制气息，有意识的训练。《唱论》将气息的运用具体分成以下几个方面：

（一）偷气

偷气是为了在演唱中保持乐句的完整和风格的统一，在较长乐句无法停顿时，利用乐句字音之间的间歇特点短暂地补进一点气，使歌唱者有一气呵成的感觉。这种方法常常用于音多字少或者是热情奔放的抒情歌曲中们，很快速的换气，解决气息不足的问题，保持旋律的连贯性、流畅性。

这样观众也听不出换气的痕迹。比如：歌曲《节日欢歌》最后一句“更壮丽……”一句就要用偷气才能唱完26拍。

（二）歇气

歇气是在唱歌时停顿，声音很短暂，但感情确在延续，发声状态保持不变，一般出现在歌曲当中特别意义的重点字词上，当然，衔接要自然，要吐出歌声意境，强调歌唱气氛，使歌唱更加意味深长。比如：歌曲《遍插茱萸少一人》中的“海峡波涛少一人……”中的海峡两个字之间就要用歇气的方法。

（三）抽气

抽气和哭腔有点相似，是为了表达特殊的感情，一般表现在叙事性歌曲中人物的悲痛之情，是为了达到渲染人物性格的目的，换气当中带有抽泣声，使发出的声音听起来有悲痛欲绝之感。比如：黄河大合唱中的《黄河怨》的“宝贝呀，你为什么死得这样惨……这句就常用这种呼吸。

（四）取气

取气也叫做提气，发高音和低音旋律大跳时用，一般出现在歌曲旋律音程大跳时。将气息与声音像提东西一样提到眉心的高位置，腰间形成强烈的对抗，发出的声音集中而有穿透力，有提重物的感觉。这个方法运用气息有“欲强先弱”，“欲大先小”的感觉。比如：在唱歌曲《中国的土地》第一句“你属于我，我属于你……”时就应该先提气。

（五）就气

就气用于歌唱中表现激扬、激动的情绪，在旋律进行中又不能稍停再唱时，只能在吐字行腔的瞬间填充气息。

（六）缓气

歌唱中流畅、优美的旋律大多用缓气，有些为了达到生情并茂的艺术效果，需要感情处理的字词，那就必须进行缓吸缓呼，只有这样才能把歌曲中人物的内心情感表现得淋漓尽致。比如：歌曲《天涯望月》的最后一句“只能把那月亮也比作恋人，夜夜陪伴在你的身边……”就要用缓气。

以上的方法都是在歌唱当中，为了保证歌唱正常进行，不能正常换气的时候使用的，并对歌唱的特殊语句进行艺术处理。歌唱中歌者要根据歌曲中乐句的长短要求、高低音区情绪变化来调整气息，使歌唱过程完整的进行。呼吸是歌唱的生命，要想有美好的声音，就得好好运用好呼吸。

六、结语

呼吸是发声的动力基础，在歌唱中也是非常重要的，因为它直接影响歌者的音准、音质和艺术表现。正确的歌唱呼吸方法是唱好任何一个乐句、乐段和歌曲的必要条件，充分达到音乐速度、强度和音质上的美学要求。如果不会运用呼吸，会给发声者带来许多的毛病，所以，歌声的表现方法和呼吸有着密不可分的联系。每一个学习声乐的人都要掌握正确的方法和运用。只要我们好好运用，长期坚持不懈练习，做到科学化、专业化、全面化，我们就一定会演绎出美妙的歌声。

参考文献：

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