黄梅调音乐剧《贵妇还乡》

龙晓燕　田雅丽

摘 要：黄梅戏是中国五大剧种之一，深得大众的喜爱。其明快抒情的唱腔、真实质朴的表演风格，在五大剧种中独树一帜。但是近些年黄梅戏与其他戏曲艺术一样，面临一些亟待解决的“困难”。而与此同时，源于欧洲的集歌、舞剧为一体的音乐剧，因其视觉效果和听觉效果符合受众的心理需求，日益博得中国观众的青睐。如何将质朴婉转的黄梅戏与热情奔放的音乐剧相融，使黄梅戏焕发新的艺术魅力，已成为当代艺术家的共同目标。近期由吴琼主演的黄梅调音乐剧《贵妇还乡》就是对黄梅戏未来发展方向的大胆探索。

关键词：黄梅戏；音乐剧；《贵妇还乡》

中图分类号：J82 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）08-0237-02

黄梅戏，原是湖北黄梅县一带的采茶歌，初始以黄梅采茶调为主的民间歌舞形式而流行在皖、鄂、赣三省毗连地区。后来其中的一支逐渐东移进入以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，逐渐形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”，这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏淳朴流畅的唱腔，以明快抒情见长，具有丰富的艺术表现力。黄梅戏的表演质朴细腻，以真实活泼著称，是安徽最主要的戏剧品种，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，并于2006年被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

曾经的民间小戏在几代艺术家的不懈努力下发展壮大成全国五大剧种之一，其代表作《女驸马》、《天仙配》、《牛郎织女》至今仍是脍炙人口的经典之作，深受受到黄梅戏爱好者的喜爱。除了对黄梅戏的演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老辈艺术家之外，中青年黄梅戏演员马兰、韩再芬、吴琼等也相继在舞台、银幕和电视屏幕上各自展现英姿，表明黄梅戏后继有人，使人们看到该剧种光明的未来。严凤英、王少舫合演的《天仙配》摄制成电影，广受好评，并为黄梅戏的发展打开了另一扇窗户。

然而进入90年代后，黄梅戏与其他剧种一样，在发展过程中遭遇了严峻的挑战，面临着生存艰难的窘境。尽管安徽省委、省政府早在1997年就已制定了“打好徽字牌、唱响黄梅戏，建设文化强省”这一文化发展战略，但是就目前来看，效果并不显著。黄梅戏的萎缩状况是由多种因素引起的。随着网络文化的兴起，电影、电视、轻音乐、流行歌曲等五光十色的文化娱乐吸引了年轻群体的注意力。特别是在改革开放步伐加快的影响下，当今的社会生活愈来愈现代化，传统的思维模式已然被打破。黄梅戏传统的剧本和表演形式已经不足以吸引大众的眼球。与此同时，源于欧洲的集歌、舞、剧为一体的音乐剧，因其视觉效果和听觉效果符合受众的心理需求，日益赢得中国观众的青睐。能否将质朴婉转的黄梅戏与热情奔放的音乐剧相融合，使黄梅戏焕发新的艺术魅力，已成为当代艺术家共同的奋斗目标。

吴琼主演的黄梅戏《孟姜女》取材于孟姜女哭长城的传说，讲述了一名在秦王暴下千里寻夫的少妇孟姜女哭倒长城，为夫殉情的故事。该剧的音乐为著名音乐家、黄梅戏作曲家时白林先生创作。在演唱形式上，一改传统戏曲的独唱模式，运用了合唱、伴唱的形式。值得一提的是“梦会”这一段，作曲家更是采用了对唱、伴唱的形式，拓展了音乐的演唱形式，增强了音响上的立体效果，也增强作品的表现力与感染力。在音乐描写上，作曲家进行了大量创新，大胆地运用和声、复调和配器等表现手法，这与中国传统戏曲的单旋律伴奏形成了鲜明的对比。这是一次新的尝试，在保持黄梅戏音乐风格的基础上，通过吸收、融化现代音乐元素，使黄梅戏更加动听优美，拓宽了黄梅戏的音乐路径，推动了黄梅戏音乐的发展。

韩再芬主演的《徽州女人》，是一部以古徽州女人一生的命运为主题的当代黄梅戏。这部大戏在唱腔、表演、舞美上都进行了大胆的创新。尤其是在舞台美术设计上，更是进行了前所未有的尝试。对于音乐剧来说，美术设计是相当重要的一环，因为借助现代舞台技术，可以创造绚丽多姿的舞台形象，这不仅有助于演员扮演角色，也给观众带来了强烈的视觉效果，大大提高了黄梅戏可视性。而传统的戏曲或戏剧舞美设计和表演都带有一定的虚拟性，一桌一椅就能代表一间房，一个圆场就好似走了很长的一段路，虽说演员表演很到位，观众配合很默契，但是比起实景的感觉还是差了一大截。而《徽州女人》是从多角度、多空间进行的舞美设计，特别是前厅的设计是《徽州女人》特有的，这也是舞美设计的大胆尝试。应天齐将他的版画、油画作品和具有浓郁徽州风格的门窗组合成艺术作品，非常直观地展现出了当时的时空环境。前厅的设计在黄梅戏发展史上是首创，对黄梅戏舞美设计的发展起着开拓性推动作用。《徽州女人》第一次让舞台设计显得如此重要，这是黄梅戏舞台美术的一大突破。一部《徽州女人》不仅将黄梅戏与徽州文化紧密地联系在一起，更使美术版画与戏剧融为一体，促进了黄梅戏艺术的发展。

由余秋雨编剧、应萼定导演、马兰主演的黄梅戏《秋千架》，剧情跟《女驸马》类似，讲述一个女扮男装考状元招驸马的传统故事。这部作品融合进很多新的东西，特别是在舞蹈编排上，创新意味很浓。在我国目前的一些原创剧舞蹈中，普遍存在舞蹈语汇陈旧、非戏剧化舞蹈等弊端，而《秋千架》的应萼定导演本身就是一位舞蹈编导，他创作了全新的、现代的并与黄梅戏相吻合的程式，为《秋千架》注入了新的活力。于是，在《秋千架》的舞台上出现了伺候小姐的仆妇们、进京赶考的秀才们、游街赏灯的百姓、围着皇帝溜须拍马的大臣和太监等这一系列的群舞场面。正是因为这些简练、夸张又富有韵律的群体舞蹈，让观众一下子就能识别出他们不同的身份、情绪，增加了《秋千架》的戏剧性。舞蹈在音乐剧中作用举足轻重，戏曲一旦同现代舞蹈成功“对接”，也就离与音乐剧“嫁接”不远了。导演在舞蹈编排上的这一创举提升了传统黄梅戏的现代品味，使其一下子亮丽了很多。

不管是吴琼出演的《孟姜女》，还是韩再芬出演的《徽州女人》亦或是马兰主演的《秋千架》，从音乐表现形式、舞美设计以及剧本取材与舞蹈编排等方面都有许多值得商榷的问题，这也是黄梅戏可持续发展不能忽视的。这些作品虽然都进行了一些可贵的探索尝试，但并未完全突破传统黄梅戏的程式化模式的束缚，黄梅戏依旧面临着生存艰难的困境。endprint

被称作“黄梅戏皇后”的吴琼主演的《贵妇还乡》，将中国戏曲与西方音乐戏剧相结合，将黄梅戏的传统唱腔同现代音乐剧相结合，可谓是史无前例的新尝试。该剧改编自瑞士著名剧作家迪伦马特的代表作《贵妇还乡》，讲述了女富翁克莱尔回到破旧的小城居伦，承诺捐款十亿，但是有一个条件就是要处死伊尔——昔日的爱人。45年前，克莱尔与伊尔相爱，在怀孕后被伊尔遗弃，她流落外地，沦为妓女。克莱尔回来就是为了凭借金钱的力量为自己报仇。一开始，居伦市民对克莱尔提出的条件嗤之以鼻，市长更是表示，宁愿永远受穷也不让双手沾血。然而在金钱的诱惑下，居伦市民的良心逐渐泯灭，接受了克莱尔的捐款，杀死了伊尔。

我们欣喜地看到，黄梅戏的这次改革是顺应时代潮流的，是可行的。戏曲本身就是声乐艺术的一种表现形式，此次与西方现代艺术相结合，只不过是突破了原有的表现方式，使表演更为丰富多彩。《贵妇还乡》这一探索使得黄梅戏寻找到了一条更顺应时代潮流的发展之路。从黄梅调音乐剧演出形式上看，该剧不仅有经典的黄梅戏唱段，还融入了很多流行元素，在现代轻音乐的配合下，黄梅戏那抒情明快、真实活泼的特点更加鲜明，流行味十足的编曲在保持黄梅戏原有口语化的基础上，加入明快的节奏，改变了传统戏曲给人的拖沓、缓慢的印象。踢踏舞等时尚元素的加入，引起在场年轻观众的强烈共鸣。尤其是最后一幕，当青年演员跳起风靡全球的“骑马舞”，并唱“长这么大最爱听的就是《对花》，你听到《对花》变成rap好惊讶，这是黄梅style”时，不少观众起立鼓掌，喝彩声响彻剧场。

抛弃了戏曲的程式化，强调了故事的冲突与节奏感，这样的创新无论从形式上还是内涵上，都是对中国传统戏曲的重大突破。虽然这种名著与流行元素的结合还有些生硬，但这是黄梅戏发展史上具有决定性意义的一步，只要按着这条新路走下去，黄梅戏必将迎来美好的明天。

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参考文献：

〔1〕李博.吴琼“胆大妄为”改编名剧——西洋“贵妇”登上黄梅戏舞台[N].中国艺术报，2012-6-11.

〔2〕刘淼.黄梅音乐剧<贵妇还乡>吴琼的颠覆创作[N].中国艺术报，2012-7-10.

〔3〕张瑜.时白林黄梅戏音乐作品的创作特征浅析[J].黄冈师范学院学报，2012，（5）.

〔4〕居其宏.本土化探索的曲折历程[J].北京：人民音乐，2005，（8）：32-37.

〔5〕胡水欣.中国音乐剧发展之我见[J].哈尔滨：剧作家，2007，（3）：62-63.

（责任编辑 姜黎梅）endprint