论中国钢琴作品演奏的特殊性

张力

摘 要：中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性，探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象，把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义。

关键词：中国钢琴作品演奏 特殊性 创作来源 审美情趣 形态特征 音阶调式 触键 踏板

中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（c）-0229-01

1 中国钢琴作品演奏特殊性的原因

1.1 创作来源

中国钢琴音乐从创作上分为改编曲和创作曲，改编曲有根据民族器乐、民歌、创作歌曲、戏曲、舞剧等音乐或艺术形式改编的钢琴作品，创作曲又可以细分为采用传统音乐元素、地方音乐元素、原创与新音乐元素创作的钢琴作品。

以民族器乐作品为素材进行改编的钢琴作品，大多以模仿民族乐器的音色和借鉴民族音乐的装饰手法为主要特色，代表作品有《夕阳箫鼓》《旱天雷》《平湖秋月》《二泉映月》《梅花三弄》《百鸟朝凤》等。以民歌、创作歌曲或民间小调为素材改编的钢琴作品，通常采用变奏和组曲的形式进行改编，为了体现鲜明的民族风格，也通过和声技法来丰富原始曲调，代表作品有《儿童小组曲》《藏族民歌》《台湾同胞，我的骨肉兄弟》《山丹丹花开红艳艳》《翻身道情》《陕北民歌主题变奏曲》《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》等。以戏曲、舞剧等其他音乐元素改编成的钢琴作品，通常保留了原有音乐作品的元素，又充分发挥钢琴表现力丰富的特点，代表作有《红灯记》《红色娘子军》等。

1.2 审美情趣

较于西方传统美学重理智、重思维相比较，中国传统音乐更多的是强调人的精神与自然的融合，与万物节奏和谐默契的气韵，给予人的是一种和谐之美的享受。“和”是音乐的最高审美理想境界，是与中国传统文化强调重人情、重感受，以及人与自然、情与理、内容和形式都要和谐是相一致的。

中国古乐曲中，一些优秀作品可感而又空灵，以创造深邃、幽远的意境为最高境界，尤其是在古琴曲中，特别讲究“静、虚、淡、远”的意境，体现出中国人对清雅、高妙意境的追求。我国许多民族都以“亮”“脆”“甜”的音色为美，最直观的体现是纯一度、纯八度、纯四度和纯五度这种“净度色”的频繁使用，使音乐听起来清纯、洁净。

另外，在中国传统音乐作品中便表现为对“气韵”的追求和在感性直觉方面的处理，认为有了“气韵”才能有“神韵”，在演奏时，只有达到气息的贯通才能韵足，气与韵表里相应，合为一体。

1.3 形态特征

中国音乐作品在音高方面的特点是“声可无定高”，其实就是它们的音高不是固定在某一点上，而是有所晃动或摇摆的。在中国音乐作品中，节拍也有一定的特殊性，表现为强、弱拍常为了乐曲表达而需要易位，原来是强拍的地方，可变成弱拍，弱拍又可变成强拍。一般说来，时值长的音较时值短的音强，高音比低音强。

2 中国钢琴作品演奏的特殊性表现

2.1 音阶调式的特殊性

中国钢琴作品经常采用中国五声音阶的调式和声进行，这样的乐曲有《浏阳河》《兰花花》《彩云追月》等，另外还有运用少数民族调式的钢琴作品，这类作品多取材于少数民族的民间歌舞音乐，带有少数民族独有的特点，如《第一新疆舞曲》《新疆舞曲》《长短组合》等。

中国的五声音阶和七声音阶等，与世界其他地区、民族的音阶构成、使用方法都存在有明显差异。如中国和日本的五声音阶，就不相同：中国的五声音阶是以两个相隔大二度的四度三音列（羽、宫、商+角、徵、羽），其中只含大二度、大三度各一个，不含半音。并且，其音阶内的每一个音都能形成一种调式主音（即宫、商、角、徵、羽五种调式）。而日本的五声音阶则是由两个相隔大二度的四度三音列（mi、fa、la+si、do、mi）或（do、mi、fa+sol、si、do），前者为都节调式，后者为琉球调式，均含半音，不含小三度。所以其音乐的旋律和中国风格也自然不同。

2.2 触键的特殊性

在弹奏改编自中国民族器乐曲或者模拟各种民族乐器的演奏效果的乐曲时，不能单纯追求钢琴的唯美音色效果，而应考虑该乐句或者该乐曲所模仿乐器的音色特点或演奏效果。如演奏根据古筝曲改编的钢琴曲《渔舟唱晚》时，为了体现古筝技巧中的“刮奏”，手指触键不能过于强调高抬指的颗粒性，而要用手腕在钢琴上作水平的横向运动。演奏黎英海改编的琵琶曲《夕阳箫鼓》中引子部分模仿慢起渐快的鼓声时，在触键上要强调垂直触键的顿挫感，手指在击键的瞬间借助键盘的反作用力迅速放开，造成鼓声回荡的泛音效果。

一般说来，外国乐曲的表达更流畅、自如一点，而中国民歌改编的作品也由于民歌声腔上的演唱特点，抑扬顿挫的感觉更强烈一些，要感觉旋律音的很多地方像是糅进键盘去的，而不能采用颗粒性的手指弹奏方法。

2.3 踏板的特殊性

由于中国钢琴作品经常采用五声调式，因此，在踏板的运用上，首先，要考虑乐句的呼吸和旋律的进行特点，不要因为过于频繁地切换踏板破坏旋律的连贯性；其次，由于民族和声的特殊性，在踏板的运用上要特别小心地进行切换，要保持和声效果的干净。储望华根据阿炳的二胡曲改编的《二泉映月》，开头的第一句为了模仿阿炳一弓一音的特殊演奏效果，每一个十六分音符都应该换踏板。

3 中国钢琴作品演奏特殊性的研究意义

中国作曲家通过几代人的努力，以本民族的音乐语言作为创作的母语，进行了中国风格音乐创作的研究和实践，创作出具有画面感的音响和耐人寻味的文化内涵。对中国钢琴作品演奏的特殊性分析也是为了更好地促进中国钢琴音乐的发展和推动音乐工作者对中国钢琴音乐现状的关注，进而使中国音乐文化在保留自身民族特色的同时，又能与世界音乐文化接轨。

4 结语

中国钢琴作品演奏的特殊性成因是多方面的，本文列举了直接的形成原因，如创作来源、审美情趣、形态特征，要想出神入化地演绎中国钢琴音乐作品研究这三个方面的内容是必要的，同时，还要对我国民族的传统文化有所研究，包括书法、中国画、舞蹈、风俗等。

参考文献

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