西洋管弦乐队中民族乐器的运用

◎李 墨

西洋管弦乐队中民族乐器的运用

◎李 墨

西洋管弦乐队中民族乐器的运用，即在西洋管弦乐队编制的基础上，吸收中国民族乐器中的部分乐器。西洋管弦乐队中加入民族乐器是管弦乐配器的创新，不但丰富了音响，也促进了管弦乐配器的“中国化”进程。音乐之间相互融合，将西洋管弦乐融入民族乐器，将是中国音乐未来发展的一种重要艺术形式，加强了民族乐器的感染力的同时也加强了西洋管弦乐的表现力，为西洋管弦乐和民族乐器的发展开拓了一个新的平台。本文以《草原英雄小姐妹》《梁祝》《乔家大院》及一些优秀的乐队作品为例，简述西洋管弦乐队中民族乐器的运用。

自20世纪初以来，西方音乐作为一个“舶来品”在中国人的听觉审美世界中存在了。既然是“舶来品”，就有了如何使用和怎样“中国化”的问题。自萧友梅、赵元任、黄自等前辈们的创作中，就已经显露出对中国民族性的多声语言自觉性的探索和追求。随着不断的发展，如今，中国的音乐创作又进入了一个新的历史时期，多年民族风格技法的积淀，融入了西方新的音响理念，由西方作曲技法的视角再重新审视中国音乐中存在的具有中国特色的音响组织结构的形态，多元融合的创作实践，诸多的理论观念的提出，形成了更具有包容性、多视角、多形态、追求个性化音乐语言风格的开放局面。

一

在西洋管弦乐队中加入民族乐器，最早最有影响的要数《草原英雄小姐妹》《黄河协奏曲》及小提琴协奏曲《梁祝》。《草原英雄小姐妹》是一首琵琶协奏曲，于1973年，由刘德海、王燕樵、吴祖强创作，采用中西乐器结合的方式编配，借助蒙古族的音乐风格来解决乐队平衡和民族乐器音色上的平衡，是作曲家解决乐队整体平衡这一难题的方法。即运用蒙古族的音乐风格和特性乐器的演奏方法，结合主奏乐器和西方交响乐队表现力，来缩短平衡中的差距。如主部主题的复调，用乐队模仿马头琴的方法，来体现“小姐妹”的天真、活泼的放牧背景，也使主题没有过分绑在儿歌上发展；再如尾声，前两小节是木鱼、马铃铛奏出骏马奔驰的景象，而后是琵琶、乐队模仿四胡的演奏，使全曲借助蒙古族的音乐风格解决中西乐队的平衡。另外，在和声调性上，作曲家恰当地运用了奏鸣曲式的和声、调性布局原则，还把我国传统的多段体在和声、调性方面予以丰富，并以大多数听众能够接受为原则，充分体现了音乐创作的“雅俗共赏”。在西洋乐器的烘托下，充分表现琵琶乐器的独特魅力，为民族乐器的发展提供了更大的想象空间。《草原英雄小姐妹》的诞生及广泛传播，为后来的民族乐器创作起到了推进作用，琵琶与管弦乐队的结合，使琵琶最大限度地发挥了它的表情幅度和戏剧性效果，与乐队紧密呼应、交织，相比在这之前的演出形式更加具有特色以及更加充分发挥琵琶的演奏特点，及琵琶独特的乐器性格。

二

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》) 是由陈刚、何占豪于1958年创作，自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心。它不仅成为中国音乐史上的经典之作， 在国内被誉为“民族的交响音乐”， 更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一，国外音乐评论家称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构来创作的协奏曲。在展开部，音乐突然急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，铜管再次奏出了代表残暴封建势力的主题。紧接着小提琴以戏曲的散板节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托主奏小提琴用猛烈的切分和弦奏出反抗主题，代表了英台与封建势力决绝的坚定信念。随着乐曲的发展，矛盾不断激化达到高潮，作曲家运用京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽致。作曲家还运用了民族打击乐器板鼓，板鼓的出现，一下就把听众带到了音乐的情绪当中，可谓是点睛之笔。

三

赵季平现在已被世界公认是中国电影、电视剧配乐的顶级高手，他的影视音乐也被视为“成功地实现了音乐的‘中西结合’，充分体现了‘音乐无国界’的艺术精神”。 赵季平非常强调西洋管弦乐队与中国民族乐器的结合，在音乐的创作中，别出心裁地把西洋管弦乐队同中国民族乐器进行优化配置，让音乐释放出了撼人心魂的能量并夺目耀眼。 一方面他运用多声思维写作大量管弦乐队的篇章，以此为背景，又坚持运用中国民族乐器独奏，箫、笛子、埙、唢呐、管子；琵琶、古筝、三弦；板胡、京胡、二胡、雷琴等，越是古老的，越是民间的，他就越注重使用，来获得出其不意的效果。《大宅门》中的娓娓道来的京胡、《乔家大院》中的画龙点睛的晋胡、《菊豆》中的远古幽灵般的埙、《水浒传》中委婉动听的雷琴等，都是为了更鲜明地表现地域特色及人物的内心世界。这些，逐渐形成了赵季平影视音乐绚丽多彩的独特风格。

四

近年来，还有一些国内外知名作曲家，也在西洋管弦乐队中运用到民族乐器，如汉斯季默在《功夫熊猫》的配乐里，以西洋管弦乐为主要演奏乐器，民族乐器起的是增光添彩的作用，季默并没有动用如此多的民族乐器，但“长笛+梆笛+曲笛”的经典组合，在《让竞赛开始吧》等段落里都有出现，而小提琴和二胡的搭配，也在《泰狼之逃》的乐段里有所体现。久石让常常在西洋管弦乐配器的基础上将富有民族韵味的旋律交由一件民族乐器演奏，这在《幽灵公主》的配乐中最为显著，庞大雄厚的交响背景中浮现出筚篥、二胡等民族乐器演奏的旋律，不仅与影片故事的东方文化背景相契合，也为其音乐增添了世界音乐民族化和民族音乐世界化的意义。谭盾在三部歌剧的乐队配器中都大量使用了中国民族乐器等非西洋管弦乐队常规乐器及其它色彩性乐器，甚至特色乐器，并力求将其融入这个乐队中。

结语：

现在，越来越多的作曲家采用民族乐器和西洋管弦乐队相结合的配器方法，既体现了民族性、地域性又具有丰富多彩的恢宏气势。中国民族乐器与西洋管弦乐队的对接，目的是造就“中国音响”。而体裁的选择我们知道无论是作为协奏曲创作，还是把独奏乐器仅仅作为一种音色与管弦乐队融合、抗衡、对比、协调，民族乐器与西洋管弦乐队调色的难度要远远大于西洋乐器自身协奏的难度。以单独中国民族乐器与西洋管弦乐队的结合，一方面依靠旋律结构原则，并采用曲调连缀的手法，另一方面则是西洋管弦乐队的背景铺垫，尤其在经过专业化的配器处理之后，乐队音响在纵向结构上得以立体丰满的同时，也应当做到避免横向上零散断续。

民乐与西洋管弦乐的结合是音乐形式的创新，不但丰富了音乐文化，也进一步满足了人们日益增长的艺术需求。音乐之间相互融通，将西洋管弦乐融入民乐，将是民乐未来发展的一种重要艺术形式，加强了乐曲感染力的同时也加强了民族乐器舞台的表现力，为民乐、管弦乐配器发展开拓了一个新的平台。

(作者单位：上海音乐学院)

（责任编辑 徐文）