浅析影响演唱心理的因素

米耘卓

摘 要：从发声、共鸣、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉头、吐字咬字、表演等各方面，阐述了声乐演唱时心理、技术、音响美学和艺术表现上对心理的影响因素。

关键词：心理；技术；艺术；美学

一、演唱时的心理状态

演唱是一项高级的生理和心理活动，现场演唱效果，与当时的演唱状况有直接的关系，在良好的心理状态下演唱，你的演唱水平能够得到充分甚至超长发挥。相反，在处于紧张失控的心理状态下演唱，必然会演唱水平失常，造成对上台演唱失去信心，对此产生恐惧的心理。一是技术因素，由于基本功不够，演唱技巧达不到要求，心虚时未开口就怕唱不好的心理负担，导致心理紧张。常言说“艺高人胆大”。二是对作品准备不充分，心里紧张，军事上说：不打无准备的仗。三是缺乏较好的基本功和表现能力，要多练，真所谓“台上三分钟，台下十年功”。四是心中杂念太多。身心没有全部投入，功利心太重。为自己唱而不是为观众表演，抗压能力弱，产生紧张心理负担。

二、演唱技巧方面

下面通过对呼吸、共鸣、音域、力度、舌的位置、喉头、吐字咬字、形体表演等方面，分别来阐述影响歌唱效果的因素。

1.共鸣。贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。”面罩共鸣实际上是指歌者演唱时的感觉，打开喉腔，抬起软腭，做好头腔共鸣，唱低音时也要保持同样的共鸣，唱高音时送到头腔，喉头不能移动，下巴要保持放松，像说话一样自然，找“高位置”的感觉。

2.发声。声乐技术中比较重要的一点，要防止声带过于松垮，不积极靠拢闭合去挡气。应从声带靠拢闭合前，先有一部分气息流出，然后再闭合声门，使声带由紧张的状态发出声音。从音色、音高、音量、音长几个方面同时有效控制，声带闭合越紧，气息通过越小，发出的声音越高。稳定情绪，要有歌唱欲望，充满信心，放松自如地进入歌曲状态，就能发出美妙、圆润的声音。

3.音域。每个人的音域都是不一样的，换声区的位置也不一样，所以分为男高音、女高音、花腔女高音、抒情男高音等，常言说：“爹妈给了一副好嗓子。”当然通过正确的声乐训练，每个人都能找到适合自己的歌唱音域。通常童声、男声、女声也有不同的音域特征。比如，一首歌曲童声和女声可以唱一个调，选择适合自己音域的歌曲，就能轻松演唱。

4.力度。力度是指音的强弱，一个音的洪亮和轻柔程度，影响歌曲演唱力度的因素有气息强弱和吐字强弱，还有发声的音量大小。保持积极的状态，音量就会随着作品的处理而发挥，想强就强，想弱就弱，力度由你掌握，力度强弱应该服务于歌曲的情感需要。

5.舌的位置。正确的技术是舌头放松，自然平放在口腔中，舌尖抵住下面的牙齿，喉头软骨垂直，有利于把声音放松地送出来，增加共鸣，松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向前直立，歌唱时声音和气息就会通达流畅。所以舌头有特别的灵活性，它能向各个方向翻动或它保持放松在口腔底，这就是舌的位置应该有状态。

6.呼吸。呼吸时横膈膜扩张，胸腹式呼吸，气沉丹田，吸气运动群紧张的适度，使呼出的气非常均应、不漏气。控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活地适应歌曲旋律的变化，正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬的。需要对呼吸正确控制，通常说的：“外松内紧。”胸腹式呼吸（叹气式、闻花式、惊讶式），气沉丹田。

7.喉头。歌唱时要精神振奋，面部自然，喉头保持稳定。软腭要放松而适度抬起，用打哈欠的方法，先找喉头一个点的位置，在胸部建立支点，然后按照理论逐渐扩大腔体，增加气息唱出均匀、平稳、空旷的声音。

8.吐字、咬字。咬字、咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，字正腔圆，及时归韵，自然放松的咬字可以使声带腔体处在放松状态，共鸣自然就能出来。

9.表演（形体）。正确姿势就是自然地站立。利用意志放松身体，集中注意力，身体自然挺立要像倚着墙或靠着树干，那样既挺直又放松，有一种舒展的感觉。根据演唱歌曲的情感要求适当运用肢体语言展现，肢体语言应当自然协调并且符合歌词大意和歌曲情感需要。

三、音响美学

人们感知音乐主要靠听觉，完美的声音也就是符合音响美学的声音，其实它说来容易做到难。放松的声音必须是观众听起来感到轻松的，不管是高音还是低音，这还包括音色，如果一个歌唱家在台上放松地歌唱，声音很美妙，台下的观众听起来也很舒服，就会产生歌曲情感共鸣。如果演唱者能把歌曲内容情感表现得淋漓尽致，那听众也就会听得自然、放松、愉悦，这是美学的最高境界。真正的歌唱家都是发自肺腑地在演唱，情真意切，为观众歌唱，为歌唱艺术服务。

四、艺术表现

世界上一切优秀歌唱家之所以能使广大听众为之倾倒，受到热烈的欢迎和喜爱，除了具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声能准确生动地表达歌曲的内容和真实的情感，引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。如果他们没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐的美，即使有再好的条件，也难以做到自然的歌唱。一个优秀的歌唱者，应该摆脱不良的歌唱习惯，选择适合自己演唱的作品，正确运用歌曲技巧，把握好歌曲风格，恰当、准确地表达歌曲情感，加强个人音乐文化修养。

参考文献：

[1]邹本初.歌唱家：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]林吟.张莉莉.论声乐教学中“松与紧”“浅与深”“技与情”的对立统一[J].北方音乐，2011（01）.

编辑 王团兰