浅析戏曲动画场景

王晨

摘 要：戏曲动画场景在动画创作中是必不可少的一项内容。研究戏曲动画场景，需要对动画场景、戏曲影视美术和戏剧舞台美术做系统的分析比较，借鉴其相通之处，创作出根据不同剧种、不同剧目改编的戏曲动画场景。

关键词：戏曲场景；戏曲动画

中图分类号：J806 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0024-02

戏曲动画场景的概念

一、动画场景

在动画片的创作中，剧情的展开都是通过角色活动带动的，而角色的活动在镜头画面中绝不是孤立的存在，它存在于一定的具体环境当中，那么，在动画中为动画角色提供表演的环境就是动画场景。

二、戏曲动画场景

中国传统戏曲以丰富的剧种剧目、精湛的表演技艺、独特的表演体系在世界剧坛独树一帜。戏曲动画是中国独有的动画类型，主要是以戏曲作为动画大背景，一部分用动画的形式表现戏曲，保留了原汁原味的戏曲唱段，一部分是提取戏曲的审美元素，使其融入到动画片中，这两种不同类型的动画片都可以称之为戏曲动画。戏曲动画场景的创作方式与一般动画的基本相同，也是根据剧本的内容和分镜头画面来确定场景设置，同样，戏曲动画的场景是为戏曲动画角色提供表演的环境，在设计时要紧紧的围绕角色进行设计，为其提供充足的表演空间。有所不同的是，在设计场景时要考虑到传统戏曲的表演的程式性、虚拟性的特征，结合“守旧”、“砌末”等不同的舞台装置，设计出能准确表达戏曲所要展现不同审美情趣的风格各异的场景。

（一）语言提示时空关系

在传统戏曲中，广泛运用了念白、对白、唱词等语言形式描述时空关系，一般来讲，会在唱词开始有一两句简洁和明确的客观性时空的描述，还有一种就是根据剧中人物情感的发展使其用主观感受来描绘时空特征。

1.客观描述

如《浔阳楼》中，宋江：“昨日里在江楼把酒饮，只吃得醉醺醺转回牢城。

迈步儿且把小营房进，等待了戴贤弟把话来云。”

2.主观感受

如《西厢记》中，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”这几句话主要描写了莺莺在送别张生的路上，对暮秋郊外景色的感受，抒写出莺莺内心深深的依恋、痛苦、怨恨、忧虑之情。

这样的主观感受的描述，不但能够形象的表现客观景物，同时也可以抒发角色的情感，观众通过这样的语言描绘，可以在脑海中想象出与情感统一的时空关系，情景合一，寓情于景。

（二）动作展现时空关系

戏曲演员在舞台上的表演，比如“跑圆场”，代表了走过很长的一段路程，这时舞台背景是不变的，但是观众可以凭借这个程式性的动作，配合唱词，就知道剧中的角色这时达到了什么地方。

（三）道具表明地理位置

例如桌椅依照放置方法的不同，可以表示不同的地点和环境。一张桌子可以代表餐桌、床、灵堂等，一把椅子可以是窑门、水井、石墩等，一桌一椅的組合可以是客厅、公堂、书房等。

三、戏曲动画场景的作用

（一）动画场景的作用

动画场景的首要任务是为角色的表演提供空间，使角色所处的位置以及运动时的行动路线尽可能的合理化，通过镜头处理好角色与空间的关系，交代人物活动和场面调度的关系。动画场景不仅仅是为了呈现客观空间，同时还承载着刻画角色的性格，表现角色的心理活动以及营造特定的气氛效果等等。所以说场景与动画角色之间是互动的关系，跟角色的活动、动画的情节紧密联系在一起，对丰满角色性格、推动剧情发展起着重要的作用。

（二）表现时空关系

塑造时空关系其实就是表现客观物质存在的同时为角色提供表演的空间，也常被人们称之为客观空间。场景设计要根据剧本的内容和剧情的发展，体现剧中所涉及事件发生的历史时代风貌、民族文化特征以及特定的地域特点等等。通过对镜头的构图、视角、景别的设计，为角色的运动、镜头的调度提供良好的基础。

1.自然环境

自然环境一般是动画中所涉及的完全描绘大自然景象的或者是对自然景象进行提炼夸张而设计出的场景。

2.社会环境

社会空间环境主要是动画片中体现剧情发展的地域、时代特征以及特定的文化背景。

3.个人环境

动画中场景的绘制都不是随心所欲的，要根据整个故事的情节以及角色的需要设计场景，个性空间相对于社会环境更狭小、更私人、更具体，角色处于独特的个人环境中，可以充分体现他的身份、职业、性格、喜好等等。在动画片中，一般不会只出现一种类型的场景，都会既有自然环境又有社会人文环境，同时为了表现角色性格，又会有围绕特定角色的独特个性空间。只有做到这样多层次多方位的场景，才能充分的展现剧情中所要表现的空间时空关系。

4.幻想空间

幻想空间是人类凭借想象创造的空间，虽说动画片本身就是人们创造的产物，但是，幻想空间是完全脱离人类生存生活的时空关系，当然，这样的场景同样也是为主人公提供表演空间，对故事情节发展起推动作用的。

（三）塑造角色性格

动画片场景跟角色是互相联系的，角色存在于场景中，那么，如果这个场景是独立的个人空间的话，它的布置和摆设就能够体现主人公的生活习惯、兴趣爱好、职业特质和性格，甚至可以窥探到角色的人生观、价值观以及世界观。

（四）展示角色心理活动

设计师在设计动画片场景的时候，需要通过画面的构图、色调、角度以及镜头的运用使场景能够烘托主人公的心理变化和内心情感世界，将角色的情绪外化成场景，使场景成为心理活动的延伸，以此把角色刻画的更加丰满。

（五）渲染气氛揭示主题

场景设计师通过对剧本的分析，把握影片想要传达的主题，运用画面的构图、色调、光效、场面调度等综合元素构建出能够隐喻主题、渲染气氛的成功的场景设计。

四、戏曲动画场景的作用

戏曲动画根据不同的创作意图分为三类不同的表达方式，那么我们讨论戏曲动画场景的作用，就要根据这三类分别分析其场景所起到的不同作用。

（一）传统戏曲舞台的作用

传统戏曲舞台上的造型延续了戏曲舞台几百年的历史，继承了一桌二椅、上下场门和帐幔布城等等各种固定的装置。不过只是这些简单的砌末是远远不能够达到景物所要完成的任务的，传统舞台戏曲往往会借助演员的表演来完成剧情所描绘的景色。比如在《坐楼杀惜》中，舞台上并没有上下楼层之分，通过宋江的上下楼梯的动作，观众可以想象出舞台上的上下楼的装置；比如《秋江》中，老翁和道姑的表演，让观众可以联想到舞台就是湖面，演员是在船上完成演出。所以，在创作还原戏曲舞台的戏曲动画场景时，就要求设计者要更加充分的了解舞台的知识，了解演员表演的知识，在画面中为角色提供一个表演的空间，比较写实的还原舞台演出的原貌。

（二）现代戏曲舞台的作用

现代戏曲舞台是相对于传统戏曲舞台而生的，对于简单的传统戏的舞台装置，现代戏曲舞台把塑造景物造型作为了重点去发展。“上海戏剧学院孙浩然认为：‘舞台美术的功能应该是能动的，它会给舞台生命力。除了状物、叙事之外，还应能表达自己的感情，能说话，即抒情。这就是舞美功能的状物、叙事、抒情的三轮点。”所以，现代戏曲舞台比传统戏曲舞台复杂的多，因此在还原现代戏曲舞台时设计师要考虑的因素也相对复杂，包括灯光、舞美装置的造型和材质等。

（三）述说戏曲故事的戏曲动画场景

很多戏曲动画的创作灵感来源于丰富的戏曲故事，创作者运用动画的思维对戏曲舞台表演进行改编，这里，我们可以借鉴戏曲影视的创作，分析戏曲在改编成影视作品时，场景时如何处理的。

1.棚内拍摄

要拍摄戏曲影视作品，必须要给演员提供一个表演的场所，所谓的棚内拍摄，就是搭建一个适合拍摄此剧的摄影棚，棚内的景物造型是通过设计者精心设计，并且要考虑场面调度的合理性。

2.实景拍摄

实景拍摄顾名思义就是所拍摄的景物不是设计师创造的，而是实实在在存在的景物，它能更加真实的反映剧情发展，达到电影所需要的拍摄效果。

讲述戏曲故事的戏曲动画片很多，这种动画片在创作上没有戏曲舞台美术的束缚，而是完全根据戏曲故事改编，创作者自由发挥的空间十分充足，因此，不乏有优秀的作品问世。

（四）戏曲音乐动画场景

这一类的戏曲动画一般来讲其创作意图不是为了舞台表演也不是为了讲故事，而是根据戏曲的一个唱段，为其配上相符合的画面，使观众在欣赏戏曲唱段的同时又有画面的刺激，带来听觉上和视觉上的双重享受，通常改编唱段的要求是旋律优美并且故事性不强。

在设计戏曲动画场景时，要考虑到其能够体现出影片的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域特征等。动画场景设计对于决定影片的风格起着极其重要的作用，所以，一部影片质量的好坏直接受场景的影响。好的动画影片都具有出色的场景设计，它们的构思、构图、色彩及气氛渲染都为影片增光增色，使观众在欣赏紧张剧情的同时，视觉上给人留下深刻的印象和美的享受。