关于李斯特钢琴改编曲的分析

陈 薇

（西安音乐学院 音乐教育学院，陕西 西安 710000）

随着浪漫主义音乐的快速发展，人们对于钢琴音乐的欣赏提出更高的要求，受众不单单满足追寻眼花缭乱的炫技曲目，也更加重视作品的内涵。李斯特受到同时代多数音乐家的影响，将纯粹的钢琴音乐发展为综合的艺术作品，创作出很多优秀的钢琴改编曲。李斯特作为欧洲浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家，以出神入化的演奏技能，创新钢琴演奏技巧，挖掘钢琴潜能及并创作大量经典的钢琴作品在钢琴艺术史上占据不可动摇的位置。李斯特的钢琴音乐作品，承袭着早期、中期浪漫主义音乐的精神，同时为这一时期的音乐注入新的活力和生机，形成独具特色的浪漫主义音乐风格。他的钢琴改编作品的艺术修养及价值，对于欧洲音乐发展史有着重要的影响和意义。在李斯特众多的钢琴音乐作品之中，钢琴改编曲占有较为重要的位置。李斯特一生创作出70多首钢琴改编曲，占据所有钢琴作品的一大部分。李斯特创作的钢琴改编曲延续自己独特的风格，他对周围所有有价值的艺术形式进行反复认知，从而升华为，满足自己钢琴音乐风格的产物。他把这些独具特色的音乐语汇植入在作品的各个细节，从而淋漓尽致的展示出它们的魅力。文中从李斯特钢琴改编曲的创作背景展开分析并对钢琴改编曲进行分类，介绍了改编曲的创作特点和演奏技法。

一、简述李斯特钢琴改编曲背景

李斯特是19世纪上半叶欧洲音乐史上占据特殊地位的音乐家，他凭借作曲家特殊的敏感及优秀钢琴家的天赋，认识到传统音乐形式已经丧失表达浪漫主义因素思想的可能性。李斯特提出：“每种真正的艺术都要去发现自己的形式和表现手段，”基于这一思想的引导，他力求创造一种新的表达语言和形式。19世纪上半叶欧洲的钢琴艺术处于鼎盛发展时期，这为李斯特进行创新提供强大的基础。在这一时期因钢琴制造商与日俱增、制造工艺不断创新及钢琴在音乐生活中的位置不断提升，这些因素促使李斯特倾向于钢琴领域的创新。钢琴音乐在李斯特音乐创作中占据重要的位置。青年时期李斯特所处的巴黎，是一个结合政治、宗教及艺术流派为一体的欧洲城市，各种思想交汇于此，政坛、画坛、乐坛各种头面人物相聚于此，这些也为李斯特追寻新事物、形成新的思想创造最好的条件。因李斯特追求创新的理想及对钢琴音乐的偏爱，他下定决心从根本上对钢琴演奏技巧实施革新。他把其他类别的如小提琴音乐、歌剧、管弦乐等翻译为钢琴语言，对钢琴中交响乐队音响效果进行创新，制作出大量艺术价值较高的钢琴改编曲，为整个钢琴音乐史的发展发挥重要作用。李斯特21岁就改编了《帕格尼尼随想曲》，22岁把柏辽兹的交响曲移植在钢琴之上。大量古今音乐作品通过李斯特的诠释，在钢琴上演绎出独特的生命气息。从音乐本体的角度来看，他在进行原作改编时，不仅保留原作品的音乐精神，也使得原音乐作品可以在新的演奏载体上重获新生。李斯特致力于钢琴改编曲，经过改编的作品演奏时可以接近原作演奏载体的音响特色，也可以满足新演奏载体表达可能，勾勒出理想的框架，从而更好地为音乐精神所服务。

二、李斯特钢琴改编曲的类型及创作特点

（一）划分钢琴改编曲的类型

1、改编优秀作曲家器乐演奏曲

这种改编曲主要是把作曲家的器乐演奏作品移植到钢琴上进行演奏。例如：李斯特根据6首小提琴独奏曲及《B小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章《钟声回旋曲》改编为《帕格尼尼钢琴练习曲》；根据德国作曲家费迪南·大卫的24首钢琴及小提琴作品风格小品中的7首改编为钢琴曲。

2、改编交响乐或管弦乐作品

数量庞大的交响乐队演奏的作品必定气势恢宏，但经过李斯特改编的钢琴版交响乐也发挥着特殊的魅力。例如：柏辽兹的《幻想交响曲》。

3、改编艺术歌曲

在浪漫时期，舒伯特、肖邦这些作曲家为钢琴写下很多具有优美旋律、意境深邃的艺术歌曲。李斯特进行钢琴语言的创新必然不能错过这些优秀作品，优秀的艺术歌曲唱响在琴键之上。例如：根据舒伯特的《天鹅之歌》、《魅力的磨坊女》、《冬之旅》等作品改变的19首抒情歌曲。

4、改编歌剧

改编歌剧是李斯特所有改编曲目的代表作品，也是其钢琴改编作品中数量较多的一类。经过改编的歌剧不仅保有原作品的音乐精髓，同时不断丰富其音乐语言和表达形式。通常这类曲目是钢琴演奏家独奏音乐会上的最佳选择。例如：经过改编的莫扎特歌剧《唐·璜》、《费加罗婚礼》；根据古诺歌剧《浮士德》圆舞曲改编的《圆舞曲》。

（二）改编曲的创作特点

1、丰富多彩、多声部的旋律

从李斯特钢琴改编曲的作品来说，可以说变化多端、丰富多彩，他基于丰富多彩、多声部的旋律主体上，把故事的内容和人物形象生动的展示给听众，从而促进声乐作品器乐化的发展。例如：在改编歌剧《弄臣》时，是以四重唱为依据进行改变，所用到的演唱音色有抒情女高音、男中音、男高音、花腔女高音。在充分使用音色和演奏技巧的基础上，演绎出让人叹为观止的音乐作品，完美展现出声乐艺术与钢琴艺术互换的效果。

2、交响乐队的演奏效果

在各式各样的演奏乐器中，钢琴被称为乐器之王，李斯特认为只依靠十架钢琴也可以展现出整个乐队的演奏效果。为了使用钢琴把管弦乐队的伴奏效果展示出来，实际进行作品改编时，李斯特大量使用快速跑动音型，这种创作模式可以有效衬托主题声部，同时模仿管弦乐队营造的背景效果，把大量的八度和弦音程融入到作品的高潮部分，对整个音域的音响材料进行合理分布，确保交响化效果得以更好的展现出来。

3、改编作品添加尾奏和引子

在李斯特改编的多数作品中，都把故事阐述的内容和情节完整的保留下来，为确保改编的作品层次明晰，特意加入尾奏和引子，这些元素具有明显的特殊性。通常引子部分较为自由、速度缓慢，对整个故事的内容进行大概的阐述。例如：钢琴改编曲《弄臣》很好的将李斯特作曲特点予以体现，引子部分引用来的歌剧中嘲讽的音乐素材，也讽刺了那些花言巧语、逢场作戏人物。同时尾奏部分使用八度，采用急板的速度将力度从高处倾泻而下，此时在主音上结束，确保整个乐曲浑然一体，更具吸引力。

三、李斯特钢琴改编曲的演奏技法

（一）应用轮指技法

轮指技法是钢琴演奏中音乐词汇的一种形式，这是模仿拨弦乐器发声的特殊演奏手法。轮指技法的特点是可以反复弹奏同一个音，如此就可以在同一时间内增加音的密度，基于相同的节拍使用多次连续击键替代最后的击键，确保手指可以均匀地控制在旋律各个点上。轮指技法最早出现于作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲中，后来经过车尔尼的开发成为一项训练技术，到李斯特时代已经发展成为独具挑战性、高难度的技巧，当然这种技法也独具音乐美感，可以让钢琴歌唱起来。例如：在以《第二小提琴协奏曲》末乐章回旋曲主体改编的《钟》，李斯特在第三部分的两个变奏主体都采用轮指技法构成，尤其是第二主体复调织体的手指轮奏，使这一技巧添加新的难度。

（二）应用双手交替敲击式技法

双手交替敲击式技法是李斯特独具个性化的键盘语汇，该技法的特点是使用左右手交替敲击键盘，就如打击乐器相同，音响产生短促而热烈的效果，如同西班牙踢踏舞展现出来的响板节奏一样。李斯特的多数钢琴作品把这一特性发挥的效能表达的淋漓尽致。例如：在《塔兰泰拉》这一作品中采用双手交替敲击段落营造出热情奔放、欢乐的氛围。李斯特把左右手进行错位摆放，由低音区到高音区，从强至更强的力度，把本来单一的形象改编为独特的音效，让听众在听觉上受到强烈的冲击。

（三）应用八度和弦

19世纪独具浪漫气息的音乐，被称作是宣泄情感的音乐。众多浪漫主义音乐家并不吝啬的使用音符勾勒出变化多端、绚烂的和声。这些音乐家在表达胸臆之时，也推动着钢琴演奏技术的发展。李斯特在他的钢琴音乐作品中连续使用八度和弦成为一大特色。在李斯特钢琴作品中，经常可以看到大量使用连续八度，这种效果是振聋发聩的音响掺杂着李斯特永不退缩的气概倾斜在受众大脑中，刺激着受众的每一根神经。连续八度可以划分为分解和弦式八度跳跃、双八度、音阶或半音阶式快速八度等。例如：以《弄臣》钢琴改编曲中运用大量的和弦，不仅增大了技巧的难度，也考验着演奏者的耐力。演奏时手形保持最自然、最佳的弧形，手腕必须有弹性，身体坐直，手指贴键。采用肩、肘关节、掌关节、下臂的力量把琴键推下去，演奏出连续饱满的大和弦。声音必须整齐、和谐统一、不出现漏音，展现出独特的和声感。

李斯特的钢琴改编曲在音乐创作中发挥着重要作用，他改编的作品不仅保留着原作品的精髓，又融入李斯特独具个性的演奏技巧和语言。本文从钢琴创作、音乐风格及演奏技术几个方面展开深入分析，尤其对创作特点和演奏技法进行归纳，为更好掌握李斯特音乐内涵及作品打下坚实的基础。

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