谈声乐演唱的方法与音色运用

张春姣

（宁夏固原市群众艺术馆 宁夏 固原 756000）

声乐是一种听觉艺术，它的特点是通过美好的声音，清晰的语言来表达它的真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好的嗓子是不够的，“玉不琢不成器”良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在相当一段时间之后，才可能获得美好的声音。下面谈谈歌唱的外部姿势、呼吸、发声、共鸣、歌唱语言等问题

所谓合理的歌唱方法，主要包括发声法、音色和情感风格等方面。

一、歌唱的姿势

歌唱时气息的掌握，很大程度上就在于姿势。正确的姿势使人体各发声部分得到协调工作，产生富有表现力的声音，而许多不正确的姿势则相反。

无论站着或坐着唱歌，身体都要保持正直、自然，不要前后摆动。站立歌唱时要站稳，重心最好略侧重于前边的一只脚。如果是坐着歌唱，则要注意将上半身坐直坐正，不要靠在椅背上，务必便于气息的发挥和保持声音的通畅。

二、歌唱时的呼吸

气是歌唱的动力。在古乐府中说“善歌者必先调其气”，人们还常用“气为声之本，没有气，就没有声”来形容气的重要性，即谓“以气带声”。因此，要想让歌声优美，有光彩，就要有正确的呼吸方法。

（一）深吸缓呼。吸气既不能只用鼻子也不能只用嘴巴，更不能张大口猛吸，而要用鼻孔和牙齿上下缝隙同时吸气。要特别注意的是安静地吸，而且要吸得快，吸得深，同时打开歌唱的喉咙。

（二）控制气息。吸气时，将气息向肋部和后腰嗫，这时，腰部所有肌群向外扩张，横膈膜下沉，感到腰部发胀，这时均衡地发出“嘶……”声，切记要均衡、连贯。当感到气虚弱时，可慢慢、微微地收腹，以保持原有的气息力度和稳定性，直至能持续到更长时间。

因此，声乐学习者要切记不能急功近利，要循序渐进地练习歌唱。在老师的正确指引下，不断克服发声的困难。

三、音色与声部

讨论交响乐队的音色，要从乐队和乐器的编制入手，考察人声的音色则要从人声的声部分类出发。因为人的声带有着宽和窄、长和短、厚和薄等区别，所以每一个人的声音有每一个人的特殊音色。女性与男性相比，声带更加窄、更加短、更加薄，故女性声高通常比男性高。根据男女性声带的宽窄、长短、厚薄，人的声部被划分为六大种，分别为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音。根据个体声带的差异，这几种声部在内部还可以继续细分，例如男高音可以分为花腔男高音、戏剧男高音、抒情男高音，还有接近于两者之间的诸如抒情花腔男高音、抒情戏剧男高音、戏剧花腔男高音等等；男低音有明亮和深沉之分。女高音还会细分为戏剧声部和抒情声部等；女中音有高低两种声部，女低音有诙谐和庄重的女低音等。这几种声部就是按照音色和音质分类所得的。如抒情男高音的音色较为柔美、舒缓，在独唱艺术歌曲和浪漫曲等的表现上较为适合。戏剧男高音，音色浑厚，振聋发聩，通常由歌剧中的男高音演唱。音色柔和细腻的男高音，演唱花腔。对人声的分类是远不如音色丰富的，因为情绪、年龄等不确定因素都会影响音色，产生新的音种。

四、音色与情感

人类是一种感情动物，需要借助各种形式表达感情。声音是人们表达情感的最主要的工具。由于语言本身的局限性，当语言不能充分表达情感时，人们就会用歌唱甚至舞蹈的形式表达。而情感的色彩和强烈程度又是通过音色表现出来。人们通过自己的耳朵用听觉感受到音的色彩，然后将这种色彩借由语言词汇形容情感。反过来，歌唱者在演唱中又通过变换音色来实现对自己情感的表达。同时，我们也应该看到，歌唱和日常语言又有区别之处，歌唱是具有起承转合等规律的形式的，而语言则较为随意，除了基本语法，不必拘泥于一定的程式。这种不同的歌唱形式，需要歌唱者有不同的音色与之对应，从而充分表现出各种形式的歌唱情感。例如，中国声乐作品中有十八韵和十三辙，这种多样而各异的韵辙所需要的音色也多样而各异。声乐演唱充分展现了音色和情感之间的密切关系。在声乐演唱中，有的歌曲要求欢快、明亮，齚内歌曲要求沉郁、哀婉，这些不同的情感要求需要通昼声乐演唱情感的重要技巧之一。歌唱者只有具备了对聋色的掌控能力，才能在自己的声乐演唱中充分地表达唱出歌曲的思想感情。

声乐演唱的本质是人类情感的表现，它是以人声来表达思想感情并反映现实生活的。在声乐演唱中，演唱者以作品原有的情养感表现为基础，融入自己的感情表达来进行二度创作。好的情感表现是创造性的灵魂，也是对演唱者的一个重要美学要求，更是对歌唱水平高低的一个重要衡量标准。