论声乐演唱中的轻声唱法

徐洪华

（湖南师范大学 湖南 长沙 410012）

一、国内外对轻声唱法的研究

国内外的声乐大师们都主张用轻声训练方法。如“马拉费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样才能建立起一个均衡的发声机能。”

在中国最先倡导轻声唱法练习的是著名声乐教育家王福曾先生，在他的《声乐教学笔记》中有详细的介绍。

二、轻声唱法的含义

“所谓轻声，就是有呼吸的支持、有正确的声音位置、有良好的共鸣状态所发出的、能抢能若而且自己刚刚听到的极小的轻声”，初级阶段的轻声唱法是指在声乐训练中用小音量的发声方法，高级阶段则是指一种高难度的声乐演唱技巧。

三、轻声唱法的练习原则

（一）由弱到强再弱。“弱强弱”的练习是指声带在保持较好的闭合状态的前提下，调节气息力量，使声带的振动幅度由小变大，再由大变小的过程，再配合高低音的练习。这样不仅锻炼声带的闭合能力也加强了气息的控制

（二）声情并茂。在轻声练习当中，我们必须要把情感作为依托，这样唱出来的旋律才能声气相结合从而达到更好的效果。积极调节各个部位的机能状态，让它们时刻处于备战状态。在平常练习中我们可以注意以下几点：咽喉及全身都放松；发声部位始终放下喉头下方位置；共鸣点在眉心处，声音并由内而外缓慢扩散；仔细聆听所需要的“竖”而“亮”的音色。

（三）平衡。我们不追求极端的音色，而是要把声带和其他歌唱器官在训练运动中得到平衡和融合。无论音量高低变化、音色的强弱起伏，都要使其游刃有余达到松弛的状态。

（四）双管齐下。我们练习轻声唱法并不意味着不要有厚度饱满的声音，而是在轻声的基础上循序渐进的发展和巩固声音。技巧和轻声练习似乎并不矛盾，把技巧融入轻声，把轻声练习的标准去改善技巧问题从而处理好技巧，这是我们大多数声乐学习者需要思考的问题。

（五）哼唱。“在正确的哼鸣下，再带入元音字母。训练时要注意共鸣的位置，还有呼吸支点等，包括声音的走向、同时感觉也要带着哼鸣。交替使用张口和闭口的发声练习，然后把声音的集中点保持在头腔的最高位置。比如：哼唱一个长音时，首先肌肉放松，下巴放松，然后直到口慢慢地张开，这些动作对哼唱时产生声音共鸣不应该有任何的干扰”

四、轻声唱法的意义

（一）演唱实践意义。1、轻声唱法可以使声带的到相应保护，避免大音量练习时音色粗糙，过分用力造成的声带磨损。2、轻声唱法可以使真假声自然的形成混声，较容易找到高音的位置，增强发生能力。3、轻声唱法能更容易的培养歌唱的音准性，能有效的提高音准辨识度。4、轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，保持声带健康。

（二）研究作品研究意义。艺术歌曲要求演唱者需要良好的音质、细腻的声线、清晰地咬字和恰当的情绪表达。其中轻声练习可以控制音色音质以及咬字和情绪表达。

歌剧的诠释，特别是弱音部分的处理，需要很强的轻声去烘托气氛，如抽丝般轻声唱法具有科学性、实用性、易学性等特点，首先它能把声乐演唱技巧化繁为简，达到事半功倍的效果。其次是容易被学生接受，让学生更深刻的体会到如何有效的找到声音位置。

人们对声乐演唱总结的方法有数种，只是从不同的角度去研究但最终殊途同归。一种适合自己有效轻松的练声方式才是最好的。

“应该努力使轻声的效果比强声效果更好，轻声是表情的基础，没有它不必指望长期的辉煌前途。”——意大利歌唱家兰佩尔第。

[1]乔新建、李锐.“轻声唱法“解析[M].南阳师范学院学报,2003.

[2]田耕.声乐“半声演唱技巧”教学之我见[M].2011.

[3]田春生.乐府新声[M].沈阳音乐学院学报,1999.

[4]声乐艺术与歌唱技巧[M].老三届乐思闲.

[5]陈茜：谈轻声唱法在声乐教学中的运用[M].宿州学院学院学报,2010.

[6]浅谈声乐培训教学中的“半声唱法”、“轻声唱法”的训练.