声乐大小课结合分层教学探讨

付小芬

（宜春学院 音乐舞蹈学院，江西 宜春 336000）

我国传统的音乐教学都是几十名学生一起上课，这种方式的教学，就会导致每个学生在教学过程中的个性差异被忽视，从而使得几十名学生的唱歌技巧等都趋近相同，进而影响每个学生的个体发展，不论是在音乐素养还是思想情感养成都是一大阻碍。音乐教学在开展的过程中，应注意每个学生的个性发展，注重每个学生审美情趣的养成。笔者从实际课堂教学情况出发，对声乐大小课结合分层教学这种新的教学模式进行了简要的分析。

一、分层教学的应用

在声乐课堂中，由于每个学生的个性与基础不同，所以分层教学的教学方法就此产生，分层教学是一种隐性的分层，是根据实际的教学状况进行的，大致可以分为以下几点：

（一）学生分层

对学生进行分层，想要运行分层教学模式，首先就是先要对所教的学生有一定的了解，比如学生的性格、心理、基础等等。在对所教的学生有了一定的掌握后，才能进行准确的学生分层。分层时，要根据所了解的情况将学生分为三个层次，最后再根据不同的情况将三个层的学生进行分组。对学生进行分层的时候，可以根据不同的教学环境进行，根据实际情况、实际需要对学生进行分层。在分层的过程中，注意其目的不是要将学生分为三六九等，而是对不同个性的学生进行有针对性的教学，最后使学生达到全面均衡的发展。

（二）课程的分层

在备课的过程中，进行分层。在课堂教学的准备环节，教师可以根据将要展开的教学内容、教学目的等，根据学生在日常生活中所表现出来的认知差异，对学生进行A.B.C三个层次的划分，并且在备课阶段就要设计好将要开展的每个课程环节，并且注意这些课程环节，要根据被分层学生的实际情况来设置，以免在课程开展的过程中，因为与实际不符而造成教学任务的失败。

（三）根据学生的目标进行分层

根据教学目标进行分层，在每一堂声乐课中，都会有不同的教学目标，例如有的是为了使学生掌握音乐基础、有的是为了让学生学会声乐技巧、还有的是为了学生情感的培养。根据这些不同的教学目标，将学生进行分层，这样的教学方式，可以根据学生不同的个性，对学生进行更好的教育。

（四）根据学生学习要求进行分层

根据学生的学习要求进行分层，根据学生不同的情况将分层灵活的应用到教学中去，这样可以有效的使学生积极的加入到声乐教学中来。例如：在学习歌曲《七子之歌》时，可以针对学生的情况进行分组学习的形式，可以让学生们通过表情、声音、动作等很多元素来进行歌曲的演绎。每一组同学都选择出最适合自己的元素来进行展示。第一组的学生可以用优美的声音将歌曲进行展示，第二组同学可以通过声情并茂的形式进行演唱会，第三组同学可以通过两组表演相结合在加以创新的形式进行表演。这样的表演形式不仅仅可以是学生与学生之间加强互动，也可以不断的激发学生的学习能力与展现能力，让学生在表演中获得成功，从而促进学生的整体发展。

（五）对教师教学进行分层

对教师的教学进行评价，从而进行分层。教学评价是对教师的教学成果的一种评价。进行教学分层后，教师在开展教学后，在每个教学层次中，其获得的教学成果是不可能完全相同的，对不同层次的学生进行评价，可以鼓励每个层次的学生，使其不会产生被抛弃的感觉，失去学期的兴趣。对于第一个层次的学生，教师应该对其施以最严格的要求，保证学生不会产生骄傲的心里，并且要求学生时刻记住强化自己的专业技术，向着更好的方向发展。对第二个层次的学生进行评价时，要注意对学生适当的进行鼓励，并且找到学生的闪光点，激励学生更加的努力，同时还要向学生及时的提出在教学过程中所展现出来的错误，并积极的进行正确的指导。对第三层学生进行评价时，要积极的鼓励学生继续努力，并且极力对学生的优点进行赞扬，使学生的学习积极性提高。在教师进行教学评价的过程中，教师应根据实际情况，实事求是，对于没有达到教学目标的学生进行积极的引导鼓励，并且对所发生的错误采取正确的引导方式。在达到教学目标的情况下，总结成功经验，促进以后的教学活动的展开。

二、分层教学的目的

由于现阶段的教学环境的影响，很多开展音乐声乐教学的课程大致可以分为三种形式，一种是一个教师一个学生，教师进行单独的辅导；另一种是一个教师少量的学生，小班进行教学；再一种就是一个教师，大量的学生，以大课的形式进行教学。对于第三种教学模式来说，要求教师要在课堂教学过程中采用分层教学的方法。

在大班教学的过程中，由于学生的基础、性格、领悟能力等良莠不齐。这就使得教师在教学过是机械用力地跳舞，而是达到以气息、意念引导自己的整个身心情感去舞蹈。

五、舞蹈动作教学的意念、气息和神韵

（一）气息、意念、神韵的把握。对这三者的把握直接取决于教师在课堂中对学生的指导和学生的感悟。在教学过程中，要求学生保持一个正确的站姿，两眼平视前方，气息下沉，两边肩胛骨尽量向两边打开，整个人的姿态全开，让人有挺拔向上、稳而不僵的感觉。对于少数民族的学生而言，我们以控制为例，在训练中让学生领会到如何体现气息和意念。如控制起腿，我们往往要求学生的腿是直的，要求学生把腿伸直并不是一种错，但是对于刚开始学控制的学生而言，伸直这一说法是不是贴切呢？如果把伸直改为伸长或往远伸，这就与伸直有了质的不一样。伸长或者是往远伸是有感觉、有意念的，即便它们是无形的。但无形的东西可以通过人体现出来，让人有所感觉。在做控制时，应该在绷好脚背的前提下用个人的意念去体会把腿尽量往长伸一些的感觉，用这种感觉把腿抬起，自然就会感觉腿越往远伸了，抬得高动力跨要回收，人的意念向上而气息要下沉。当腿抬到一定的高度停住不动时，意念在不断地往远往上。运用这样的训练方式不仅让脚的肌肉线条拉长了，还可使腿部更富有表现力。

（二）在进行手臂训练时应强调气息、意念对肢体动作的引导。在训练的过程中，要求学生的意念在胳膊上，并将这种意念延伸到指尖，同时强调腕、肩、指多个关节保持放松状态。手臂向上时应吸气，向下时呼气，达到一定的高度点时，也就是吸气最饱满的状态；到最低点，也就是呼气呼出最多的时间点。不论是呼气还是吸气，都在气息的引导之下通过胳膊体现出来。

要使学生理解并正确掌握和运用气、意相结合，以气、意带动肢体动作，是要经过长时间的磨练和实践的。针对我院少数民族学生的基本素质和基本情况存在一定的特殊性，因而需要一定时间的磨合。如何培养一名好的舞蹈学生，也不可能光靠气息、意念结合训练就够了，还要加强学生的舞蹈技能和舞蹈素养。以上是我在教学过程中的一些体会，愿和大家一起探讨学习。

[1]金秋．舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]吕艺生，朱渊清．舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1994.