“神”与“形”在声乐演唱中的表达形式

马竞鸿，王 玲

（营口职业技术学院 辽宁 营口 115000）

声乐演唱是“演”跟“唱”的结合，为了达到更高的舞台艺术感染力，一个歌唱演员要具有良好的发声技巧和神形兼备的舞台表演，如果总是花很长的时间去让自己的音色如何变得完美，而不关注“演”的重要性，那么就不能很好的表现出声乐歌曲的内涵。在声乐演唱中，“神”、“形”兼备的舞台表演，具有很大的重要性，它们不但能更好的服务于我们的歌唱，还能使我们的舞台表现力更加完美。

一、声乐演唱中“神”与“形”的内涵

（一）什么是“神”、“形”。声乐演唱中的“神”与文学、绘画等艺术创作中的“神”一样，看不见，摸不着，都被赋予与作品中，只能由读者们去体会、琢磨。不同的是声乐表演艺术是一门舞台表演艺术，一般情况下，声乐演唱中的“神”要求演唱者要深刻领会作品所要表达的情感和内容，它是无法刻意模仿、做作的，是根据作品情感表达的需要，演唱者由内向外散发的神韵气质。同时，由于声乐演唱的多样性，文化差异的不同，“神”被赋予了异样性，其表现方式也有差别。

而声乐演唱中的“形”是为了表达作品的需求而表现出来的形态动作，跟其他艺术门类中的“形”也具有共性，如：都要求不能脱离“神”的存在而存在，要跟“神”很好的结合。但是由于艺术内容、载体的不同，也区别于其他艺术门类的“形”。它必须是经过专业的训练、舞台实践才能表达准备的，不是随意性的。恰当的形体表达有助于增加对作品的表现力，增强与观众的交流，使舞台表演更具观赏性。并且由于声乐演唱的多样性、不同的特定环境，“形”也被赋予了多样性。如：歌剧表演要求演唱者将艺术、生活、舞台融为一体，更加强调了当中的表演。

（二）声乐表演艺术中“神”、“形”的作用。声乐表演艺术通过人的声音来传达情感，是一门技巧性和实践性相结合的学科，是音乐的重要表现形式，是一门听觉、视觉艺术。而神形兼备是我们要具备的歌唱信念，是根据不同载体对歌曲进行不一样的艺术处理。在声乐演唱中，为了更好的表达歌曲的情绪和作品内容，与歌曲内容感情相一致的深情、恰当的形态动作加上充满真挚情感的声音，才能表现出有血有肉的生命。在声乐演唱中，神形兼备的表现形态主要有演唱者的面部表情、各种形态动作。如：正确的站姿、面部器官的协调和位置等。一般情况下，面部表情处于微笑状态时，喉咙会自然打开，声音的位置也比较理想，发生器官肌肉群变的松弛，声音质量更好，音色更加漂亮，更有利于声波的传送，增加了演唱歌唱的生命力。而形体的姿态、动作同样与歌唱紧密相连，因此，声乐演唱要具有神形兼备的表演状态，才能使演唱更具舞台表现魅力，使舞台表演更具观赏性。

二、声乐演唱中“神”、“形”的表达形式

（一）“神”的表达形式。首先，声乐表演艺术是演唱者根据创作的需要，来反应、写照真实的生活。而在声乐演唱活动中，我们平常积累的生活阅历是通过人物的内心活动表现出来。因此，在声乐学习中，我们要去感受、体会、观察生活，要掌握到“神”的精髓，才能更好的了解、分析、感受作品。同时由于作品表达的需要，在表达音乐作品的同时，表演者会产生相应的各种深情。因此，“神”的存在离不开“精”、“气”，如：在《声无哀乐论》中，我国古代音乐家嵇康提到“精气神”是一个相互依存、相互影响的不可分割的整体。其次，在声乐演唱中，“精”的可以理解为精神面貌，而“神”的表达离不开“精”和“气”，良好的“神”的表达需要好的精神面貌。

另外，“神”的表达离不开“气”。气息是歌唱的源动力，气息的流动冲击声带，使声带振动产生声音，而声乐演唱中的“气”是需要演唱者控制的，在声乐演唱过程中对“气”的要求要远远高于日常生活中的“气”，而日常生活中的“气”带有自然性和随意性，声乐演唱中“气”的控制能力需要一个长期、科学的训练才能慢慢养成。一般情况下，神的表达形式主要通过五官所表现出来，即：面部表情。在面部，每个人所表现出来的神韵气质都不同。而在声乐演唱中，受眼、鼻、面部肌肉的影响，面部表情的表达方式反应着人不同的心理、感情状态。如：通过眼神能够反应出人各种复杂的情感。我国京剧演唱大师侯喜瑞曾经说过“眼是心中苗”。由此可见眼神在表演中的重要性。因此，声乐演唱中，演员的眼睛要有神，要重视并懂得眼睛的表现力，和观众之间的交流要用眼神，才能使演唱活灵活现。而声乐演唱“神”的表达中，嘴是声乐演唱神表达的一部分，也具有不容忽视的作用。在声乐演唱中，犹豫在咬字认识上产生了误区，演唱者的嘴唇肌肉变的僵硬，甚至出现“猪”嘴巴的不雅嘴型，直接使演唱无法传神，影响到演唱者的舞台形象。由此可见，神的外在表现形式主要为面部表情，离不开“精”、“气”。

（二）“形”的表达形式。在声乐演唱中，演唱者除了要有神韵之外，还要有形体的表达。为了更深刻的释放情感，通过面部表情来表达内心感受之外，还要程中，如果采用传统的教学方法，就会造成有大量的学生，对所学的专业知识不能很好的吸收，从而导致整个教学的失败。因为传统的教学过程中，教师占有主体地位，并且教师在进行授课的过程中，不能对不同层次的学生进行不同的教学。如果选择适合中等生的教学内容，那么较差的学生就会对知识的吸收不全面，对于较好的学生来说，教学内容没有吸引力，不能很好的将学生的注意力全部集中到课堂教学的过程中。这就对全班学生的均衡发展产生了一定的阻碍，在这种情况下，就需要教师对音乐声乐进行分层教学的方法进行教学，既能满足基础较好学生的学习愿望，又能使得中下等生不失去学习的信心，正因为如此，在音乐声乐大小课中应采用分层教学的教学方法。

三、对分层教育在实际教学过程中的思考

在音乐声乐教学过程中，采用分层教学的方法，既可以使学生的优点最大限度的发挥，同时也可以使教学内容完全展开。在教学的实践过程中，各层次学生都最大限度地得到了发展。调动了学生的学习积极性，使他们主动地根据自己的需求、兴趣、潜能设计自己的学习，增强了他们的主体意识。对于教师来说可因材施教，根据学生差异，从实际出发，大面积提高教学质量。但也出现了一

些问题：学生程度的不同，教师很难非常准确的掌控；各层次学生间的互动要做到非常有效而又互不干扰很难；教师备课的难度增加，对教师素质也提出了更高的要求。虽然现在多样化、层次化、个性化的教学模式、方法多种多样，但还没有一种完美的教学形式，分层教学法也不例外。所谓教无定法，教法都必须围绕整体提高学生水平而定，都以达到整体提高学生素质为最高目的。笔者会继续做这方面的尝试，积累经验，使学生真正成为学习的主人。

四、结束语

新课改要求，教育工作者对学生进行课堂教育的过程中，要注意学生的综合素质的提高。声乐课的开展就是对学生的审美、思想情感的一个培养过程，声乐大小课结合分层教学方法运用后，在学生进行声乐演奏、合唱的过程中，学生可以通过自己对音乐的理解进行表演，并且在整个表演过程中教师还可以通过对每个学生特性的了解，进行不同的任务分配。通过这样对学生的培养，可以促进学生的全面发展，并且给学生树立信心，使学生在未来的社会上能够独立健康的成长。

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