中国古典诗词声乐歌曲中钢琴伴奏的重要性

王 玲，马竞鸿

（营口职业技术学院 辽宁 营口 115000）

在几千年的历史长河中，中国古代人民创造了博大精深的古典诗词文化，这些宝贵的历史文化财富在今天依然具有极高的艺术价值。很多音乐创作者利用古典诗词为素材进行创作，产生了大量脍炙人口的歌曲曲目，这些歌曲吸收了古典诗词讲求意境的特点，经过改编后变得更加生动，其艺术性依然不减当年。其中在古典诗词伴奏中引入钢琴伴奏不仅是音乐创作的一大创举，也被证明是十分正确的选择，正确的运用钢琴伴奏不仅可以使古典诗词歌曲的意境表达更加准确与深刻，还能够汲钢琴这一乐器之所长，产生别样的效果。但是，从另外一方面来看，由于中西方文化之间具有很大的差异，想要使二者之间进行完美的融合，只有在对二者进行充分了解的基础上才能进行。

一、中国古典诗词的艺术特点

诗歌是一个人、一个时代或者一个民族和国家在心境、生活风貌的真实体现，中国作为一个诗词艺术高度发达的国家，其历史可以追溯到遥远的三千年前，甚至更远。中国古典诗词在思想性和艺术性方面都获得了巨大的成就，许多饱含诗人思想、反映当时社会风貌的诗词作品在今天依然经常被人们挂在嘴边。

从艺术性方面来看，古典诗词具有独特的艺术特性，突出体现在用词传神、形式丰富多样、充满意境以及具有音乐功能。在用词方面，中国古典诗词可以说没有哪一种文学体裁能够出其右，诗词的语言总是用最简洁的文字将事物表达的更为传神，一字之差可能就会破坏整篇诗词的意境；在形式方面，经过长期的发展和积淀，中国古典诗词慢慢的形成了丰富多彩的格律形式，这些丰富多彩的格律形式本身就是中国古典诗词文化的重要组成部分，同时也为中国古典诗词增添了更多的魅力；在追求意境方面，中国古典诗词将实现意境的美作为其最高的艺术标准，它的意境美主要以阳刚之美和阴柔之美表现出来，诗人派别中的豪放派与婉约派就是这一艺术标准的体现；古人通常将诗与歌放在一起统称之为诗歌，这体现了中国古代诗词与歌的关系，在中国古代诗词其实就是歌的一种特殊形式，特别是后来获得巨大发展的词，其本就是用来配乐歌唱的，因此词被人们称之为音乐文学，由此可见诗词中所蕴含的丰富的音乐特性。

二、钢琴伴奏在中国古典声乐歌曲中的重要作用

声乐歌曲饱含的旋律性的语言为钢琴伴奏腾出了更加广阔的空间，歌者将自己的情感通过声音传达，钢琴伴奏者以娴熟的钢琴演奏技巧同样将自己的情感进行演绎，二者之间相互作用，共同诠释声乐歌曲的真谛。古典诗词声乐歌曲中的钢琴伴奏的发展也经历了从初期的配角地位到如今获得更大独立性的转变，因此可以看出钢琴伴奏在中国古典诗词声乐歌曲中的地位愈发重要，钢琴伴奏对中国古典声乐歌曲的作用主要体现在以下三个方面：

（一）提升古典声乐歌曲的艺术意境。在诸多的乐器中，钢琴是为数不多的具有丰富音色变化的乐器，这也是其能够获得“乐器之王”美称的根本原因，它可以描绘涓涓细流、轻声哭诉，也可以表达宽广无垠的大海、内心压抑的愤怒等等。中国古典诗词声乐歌曲本身的特点就是注重对于意境的追求，钢琴伴奏通过音色、节奏、速度的变化来决定作品的艺术风格，为歌曲的总基调打好基础，从而容易使得歌曲的演唱效果得以提升，更能够提现其所追求的意境的目标。但是需要注意的是，在为古典诗词声乐歌曲进行伴奏时，伴奏者需要充分了解歌曲本身所要抒发的情感或者所要表达的内涵，只有在此理解的基础上的伴奏才会是成功的。例如古典诗词声乐歌曲《满江红》，是我国宋代爱国著名将领岳飞誓言抗金的名作，其所要表达的是英雄的豪迈与大义，因此钢琴伴奏要充分体现这一点，如果伴奏者没有对于这些历史知识的了解就不可能真正体会作品所要传达的信息，也就不可能产生好的伴奏。但是如果伴奏者准确的领悟了作品的内涵，其伴奏必定会为歌曲的演唱增添色彩。

（二）突出古典诗词声乐歌曲中相关事物的特点。人物形象、事物形象等的塑造是中国古典诗词声乐歌曲的重要特点之一，在古典诗词声乐歌曲演唱过程中，钢琴伴奏不仅可以从整体上刻画作品的风格与特点，还能够对具体的人物、事物进行描绘，从而使得这些人物和事物表现的更加传神和生动。例如著名音乐家刘雪庵先生根据我国著名小说《红楼梦》创作的古典诗词声乐歌曲《红豆词》，这是一首表达少女相思之情的作品，作品中少女借红豆这一代表思念的事物思念心目中的意中人，作品本身已经将少女的想象刻画得入木三分，但是加入钢琴伴奏之后，通过钢琴音色、节奏的变化将女子内心的变化体现出来，使得女子从内心忐忑、羞涩到最终坚定自己的信念这一内心变化过程描绘出来，这样一来一个青春少女思念意中人的形象更加深刻。

（三）钢琴伴奏在古典诗词声乐歌曲中的衔接与过渡。钢琴伴奏在中国古典诗词声乐歌曲中的作用，最关键的表现在补充功能中。歌曲在歌唱部分，演唱者在钢琴的伴奏下，能够表达对歌曲的情感，同时还能够激发想象并进行情感延伸，使歌曲得到较好展现。在歌曲的前奏、间奏和结尾部分，无法通过歌唱者进行表达，仅依靠钢琴伴奏进行演绎。这就需要钢琴伴奏来引发情绪、衔接情绪、延续情绪。钢琴在歌曲间隙演奏时，可以增加音乐内容的层次感，并自然过渡到下一阶段，起到衔接递进的作用。同时，通过钢琴演奏，也留给演唱者时间进行换气和肢体表达，多元化的表达内心情感。例如在古典诗词声乐歌曲《枫桥夜泊》的演奏过程中，对比80年代的版本已经有了很大的改变，在技法和角度上都进行了重新定位，使情感的展现占主要部分，尽最大可能还原作品最初的表达。在歌曲的前后两部分，运用相同的钢琴旋律来伴奏，但是通过音色强弱的变化，来呈现情感的层次结构。而且，在前奏部分，简单的几个音符，又通过节奏的快慢和音符的跳跃，来体现层次的变化，使整个歌曲充满了情感的跌宕起伏，每个分节又不失情感变化的色彩。

三、如何提升钢琴伴奏在中国古典诗词声乐歌曲的效果

（一）培养钢琴演奏者沟通能力。中国古典诗词声乐歌曲中的钢琴伴奏，需要与歌曲紧密结合，相比独自进行钢琴演奏，对钢琴演奏者有着更高的要求。钢琴伴奏与古典诗词声乐歌曲更好结合，还要具有一定的融合性，不仅能够与歌曲的内容和节奏变化相融合，而且歌曲会通过不同声部的男声和女声进行表达，这就需要钢琴伴奏要与不同的音色进行充分融合。在进行歌曲演奏时，钢琴演奏者不仅要投入弹奏，同时要与歌唱者进行沟通，细致观察演唱者的呼吸运用，熟练掌握歌曲的不同阶段的情绪变化，甚至可以与演唱者通过肢体语言和眼神交换，来提示调节演奏节奏，达到歌唱与伴奏完美融合，将歌曲的艺术意义尽可能的表达出来。《大江东去》作为中国古典诗词声乐歌曲中的优秀作品，通过钢琴伴奏者配合男低音演唱者，将歌曲的艺术价值完美展现。在演唱过程中，切掉了前奏和结尾，这就需要钢琴伴奏者在演奏过程中，时刻观察演唱者的呼吸和情绪变化，同时与演唱者之间进行眼神和肢体交流，使衔接圆润，不拖泥带水。

（二）提升钢琴演奏者掌控能力。钢琴伴奏作曲通过了解古典诗词声乐歌曲的歌词和背景，领悟其中的内涵和表达目的，配合歌曲创作的，所以，钢琴伴奏服务于歌曲的表达，但是，还要保持钢琴伴奏的个性特色。钢琴伴奏能够充分展示独特魅力，就需要钢琴伴奏者在理解歌曲内容的基础上，对伴奏进行重新设计和改编，利用在演奏过程中，巧妙处理踏板和击键的力度和方式，运用弹奏技巧来实现。钢琴伴奏者在演奏歌曲的过程中，能够灵活掌控节奏和技巧，是钢琴伴奏者弹奏技能的展示，但是，在展示过程中，要恰到好处，不要因为展示钢琴的魅力，而忽略了与歌曲的结合，遮盖歌曲的艺术美感，失去钢琴伴奏的意义。所以，钢琴伴奏者的掌控能力极为重要，要在适度展示钢琴伴奏的同时，还要与歌曲旋律、歌词含义、演唱者气息相结合，让听众在伴随歌声和伴奏声中，进入歌曲带来的画面中，如临其境感受音乐的魅力。将钢琴伴奏的掌控能力表现淋漓尽致的作品有《不辞长作岭南人》。在歌曲的演奏的开始部分，由钢琴演奏者通过模仿古筝的音色，旋律渐行渐快，让听众眼前出现云雾缭绕的群山画面。紧随而来，演唱者进入，钢琴伴奏音量逐渐降低，伴奏也是通过几个简单的音符进行烘托。在演唱者在一段的结束时，钢琴伴奏运用简单的八分音进行节奏延续，此时，简单的音符需要强有力的音量，体现钢琴伴奏的个性，又可以强化歌曲的表达情绪，充分展现古典诗词声乐歌曲的美感。

（三）锻炼钢琴弹奏者强大的心理素质。优秀的钢琴伴奏者，除了具备与演唱者的沟通能力，对演奏的掌控能力，还需要具备良好的心理素质。在现场伴奏过程中，客观会存在很多突发状况，演唱者发挥不稳定，这就需要钢琴伴奏者能够坦然接受现实情况，克服紧张情绪，迅速恢复正常演奏状态。同时，在淡定处理突发情况的基础上，能够通过丰富的舞台经验和精妙的弹奏技艺，处理演唱者出现的瑕疵和错误。

四、结语

古典诗词是中国文化的精华，中国古典诗词声乐歌曲将古诗词赋予音乐的形式，音乐不同的音色，增加了古典诗词的表达角度，音乐广阔的音乐，增强了古典诗词的情绪变化，使古典诗词蕴藏更多的智慧和感悟，更容易引起人们情感的共鸣。

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