浅谈时尚摄影

顾俊侃 （苏州工艺美术职业技术学院 215000）

浅谈时尚摄影

顾俊侃 （苏州工艺美术职业技术学院 215000）

时尚摄影已经成为文化传播、信息传播的主要手段，当代时尚摄影的发展方向也越来越多元。未来的时尚摄影将如何发展？时尚摄影到底是虚幻的空中楼阁还是能反映社会时尚的摄影方式？时尚摄影真的可以大众审美么？本文将从艺术、商业、社会这三个角度浅谈时尚摄影。

时尚摄影；审美文化；审美时尚

在现代生化中，时尚摄影已经成为文化传播、信息传播的主要手段。同时也是现代摄影的主要表现方法之一。时尚摄影也已经脱离了传统的摄影观念，多元化、科技化、材质化、创意化等新兴表象方式是当代时尚摄影的主流表现形式。

一、背景

时尚摄影从字面解释上可以分为两部分：时尚／摄影。时尚，英文为Fashion，其字面可解说为一段时期内大众所崇尚的产品，风格或者生活方式。有人认为时尚是虚伪的，有人认为少即是多（Less Is More）是时尚的，有人认为时尚就是潮流，大众对时尚都有自己的见解和定位，并且或多或少地影响着自己的购买决定。摄影，英文为Photogtaphy，这一词来源于希腊语，即有光线，绘画之意，可以解说为一种运用光线的绘画。当代摄影主要是指运用机械或者数码相机进行的摄影，有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

时尚摄影可以说运用现代摄影方式把不同时期大众所崇尚物品或者生活方式进行纪录。这些照片将通过传统的报纸、杂志、网络或新兴的微信、微博等媒介进行推广和传播。如果只是从字面来分析时尚摄影我们很难对其界定进行判断，作为在国内新兴的摄影产业，如何正确对待时尚摄影很有必要。本文也将通过案例分析和观点论述从时尚摄影的艺术化角度、时尚摄影的商业化角以及社会审美的角度阐述和分析时尚摄影的发展趋势。

二、时尚摄影的艺术化转变。

“一张本质上不进入时间的照片不是时尚照片，因为时间的无情行进和它所带来的无常感才是时尚的根本动力。”

从当代西方时尚摄影的发展来看，时装摄影可以说是时尚摄影被赋予更多内涵的摄影方式。时装摄影可以反应不同时期的潮流方式，也可以通过服装来反应大众生活方式的变迁。翻开全球知名的时装杂志《时尚》（Vogue）从其1892年成立的第一期杂志到今天我们所看到的最新一刊的《时尚》杂志，可以说这本杂志纪录了西方女性百年的服装演变，在这百年里西方经历的不同的审美时尚，如20世纪初女装功能化男性化；40年代的军服和牛仔潮流；50年代的功能、实用、极简主义风尚；60年代现代主义风格；70年代后现代风格；80年代的雅皮士风格；90年的戏剧多元化风格。不同时期的服装潮流影响时尚摄影的拍摄方向，但是纵观这本杂志的百年照片，每一期的照片是否与当时的潮流文化相关呢？例如40年代的军服、牛仔风格的时尚摄影与当时的战争环境和西部电影盛行不无关系。60/70年的波普（Pop）文化出现对当时时尚摄影后现代主义的摄影风格息息相关。进入21世纪后时装摄影与艺术，时尚摄影与文化产生了有机且鲜活的联系。按照斯特（Stern）的观点，时尚艺术的相遇始于19世纪的社会。虽然如此但正真发展的时期属于20世纪后期。2011年Louis Vitton（路易威登）艺术时空之旅登陆中国国家博物馆可以窥知时尚产业的艺术化是当代时尚巨头们的发展方向。从这个层面说时尚摄影也已经逐步脱离了单纯拍摄时装这个局限的范畴。整个展览让观者无论从视觉角度还是情感角度深度思考一段关于艺术旅行的主题。路易威登把这一想法一直沿用到当年的路易威登时尚广告上。在这一系列的以艺术之旅为主题时尚摄影中，画面唯美浪漫；色调上充满油画神秘感；画面上的人物也尝试传达除去品牌表面浮华表面后更深的内心情感；可以说这一系列的时尚摄影作品已近不是单纯的广告摄影，这更像是一部艺术片，而时尚摄影和艺术摄影的界定越来越模糊，通过画面让社会大众寻找自我的个人之旅完美体现了摄影师对商业与艺术掌控力。从时尚品牌的角度来看艺术化也已经成为了时尚摄影广告的主流摄影方式之一。

艺术化作为当代的审美时尚可以说结合了时代、商业、社会这三要素。可以说审美时尚是当代摄影的的一种趋势、一种潮流、一种文化、一种产业，反映着大众的审美情趣与意识形态。

三、从时尚摄影的商业化角度发现大众的审美文化

时尚摄影的艺术化发展一定无法离开大众的评判与定夺。这就需要一定的商业手段。从商业角度来思考时尚摄影也可以反应群众的审美情趣。谈到商业摄影，特别是时尚商业摄影，那不得不从法国说起。商业时尚摄影最早起源于法国，盖·伯丁（GUY BOURDIN）是二十世纪最具影响力的法国时尚摄影大师。作为对时尚、艺术和商业具有独特视角的摄影大师，通过时尚杂志的摄影作品来表达所期望售卖的商品。盖·伯丁的图像含蓄却用时尚的摄影元素塑造出没有任何边限的商业照片，让读者通过照片进入一个充满魅力的奇幻世界，并使读者对其表现的生活，产品或者文化产生新的期待和欲望。

诱惑并吸引我们的不是时尚本身，而是时尚的形象。

——盖·伯丁（GUY BOURDIN）

不同时代的时尚形象在本质上反应了人民不断追求的更美好的生活方式，体现了人民生活的变迁，从侧面反应了群众作为独立个体的喜好，对自己生活状态的一种期待，以及自己对美的不懈追求。盖·伯丁的摄影作品可以说就是抓住了这些讯息并有选择的进行强化与推广。都说摄影源于生活，众多时尚摄影师的摄影作品向我们反应的并不是摄影师本身的生活水平，而是从纷繁复杂的社会中和时尚集团的大佬的推销中，选择性的汲取素材，以时尚摄影为载体进行商业化的推广。例如在香水广告的拍摄中，氛围的渲染一定是商业推广的核心。可可香奈尔Mademoiselle系列香水为例（Coco Chanel 摩登香水系列），其画面唯美温暖色调与香水自身的颜色相呼应，代言人选择了当主演过《傲慢与偏见》《救赎》等小成本独立电影的英国女演员凯拉·奈特莉（Keira Knightley）。整幅广告照片无论模特本身还是瓶子设计，线条刚硬、中性、简洁高雅。凯拉·奈特莉的纤瘦形象同样呼应香奈儿有名的黑白双c标记，唇部轻吻香水瓶身以及身着的白色的机车外套，更显出女人惬意挥洒性感却不失知性的韵味，释放当代香水的魅力与感性。画面完整的体现了摩登的都会形象，并且凯拉·奈特莉棱角分明的脸庞以及其自身的独立的个性完美体现出香奈儿想推广的带有自由、自在和当代魅力的摩登香水系列。摩登系列香水的受众群体也选择性的选取当代25-35岁具有独立思想的职业女性，因为这类女性无论从财力，还是接受事物的程度甚至自身的社会认可都与凯拉·奈特莉所诠释的形象丝丝入扣。从香奈儿摩登香水的时尚摄影作品里无论是代言人的选择还是拍摄方式，处处体现着受众所期望的某一种不切实际幻想或者生活状态。其实很难说是社会群体影响了品牌的商业化运作，也很难判断商业运作影响了时尚摄影，但有一点可确定，时尚摄影实实在在的反应当时民众的审美时尚与审美文化。

四、社会时尚对时尚摄影审美的作用

任何的审美时尚和审美文化都不是自身自灭的，时尚摄影的审美文化可以来源于社会时尚。社会时尚包含了多方面的元素，例如社会价值观、社会情感、社会兴趣等。一定时期的审美文化可以说来自社会群体的集体诉求。这也是时尚摄影最擅长捕捉的大众审美文化。同样一定时期的文化思潮也可以影响时尚摄影。时尚品牌迪赛（Diesel）2007年“全球变暖”（Global Warming）主题的广告，通过摄影师泰利·理查森（Terry Richardson）的独特视角呈现出全球的变暖后的变化，例如：巴黎变成了热带丛林，伦敦浸泡在海洋中，纽约的摩天大楼变成一座座岛屿甚至长城也被沙漠掩埋，这种种画面提醒人们警惕全球变暖。2007年的气候变暖话题在当时可谓是全球性主流思潮，作为国际时尚品牌有责任把这一思潮更广泛的推广，广告上的标语《全球已经开始变暖》（GLOBAL WARMING READY）不得不让年轻观众反思这一问题，毕竟谁都不希望照片上的环境问题真的出现在现实生活中。迪赛（Diesel）2007年的时尚摄影作品在当时的时尚界也起到了一定的标杆作用。

结合本文的观点，一张成功的当代时尚摄影作品不但具有一定的商业性与艺术价值，同时还要具备社会时尚与大众审美力。从空间来说无论是摄影作品里的静物、人像、人体以及跟时尚有关的行为只有可以反映现在和未来趋势或者文化才可以成为成功的时尚摄影作品。时尚摄影如同社会的记录片，不同时期的社会喜好、社会思潮、社会时尚都可以从时尚摄影作品里寻找到准确的答案。而未来的时尚摄影方向也将按照这个基调继续走下去。

[1]夏雨.《从时尚摄影谈现代流行文化中图像的非理性特征》.中国传媒大学硕士论文，2007.

[2]罗兰·巴特著.《明室》.文化艺术出版社， 2003.

顾俊侃（1988.8——），男，江苏省苏州市人，工作单位：苏州工艺美术职业技术学院，职务：讲师，研究方向：视觉传达。