洛杉矶计划

2014.9.13-11.9︱北京市朝阳区尤伦斯当代艺术中心

本次群展参展者包括凯瑟琳·安德鲁斯、阿龙·柯里、亚历克斯·以色列、马修·莫纳汉、斯特林·鲁比、莱恩·特里卡丁，以及卡里·厄普森。这7位艺术家是具有全球影响力的中坚一代创作实践者，他们有着多元的文化背景，与艺术学院、 画廊及美术馆关系紧密，是国际当代艺术界最炙手可热的艺术明星。尽管洛杉矶和北京存在诸多地缘的相似性，但在好莱坞以外的区域，这两座城市一直缺乏具体的文化层面上的关联。洛杉矶一直被称之为“未来之城”，这与中国在社会主义乌托邦蓝图下跃进的城市化有着惊人的相似性，故事似乎最终将有一个令人欣慰的结局：这座城市克服了雾霾，历经诸多全球性的动荡却依然屹立在世界核心都市之林。今天，中国的当代艺术环境已经趋于成熟，这里成为了一个集地理、人文背景及主观性为一体的多极领域；而同样作为两国大陆的创造力之都，洛杉矶和北京在文化版图上的特殊关联，亦趋向于明朗。

花鸟：申玲个展

2014.8.16-9.14︱北京市朝阳区蜂巢当代艺术中心

申玲在上世纪90年代的作品既已确立了强烈的表现性风格，完全以既浓又重的粗线条造型，直接使用大量的纯色，画面显出怪诞和夸张的特质。这个时期，她将画室和理发店等生活空间作为叙事和言说的主要场景，留下大量描绘日常生活状态的作品，其中有同学和朋友、发廊顾客、画室模特以及画家的自画像。2000年前后，经过诸多尝试的申玲开始将绘画的题材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以画家夫妇自身为描绘对象，将性爱的欢愉大胆赤裸而又淋漓尽致地表现出来，评论家贾方舟描述她是“中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现‘性主题的女性艺术家”。其后的《粉床》、《绯闻》系列则将目光扩展到更为丰富的生活场域，酒吧间和夜总会以及私人聚会中的男男女女，例如《多陪会儿》、《大花爷》、《新女性》、《Party动物》等作品，已然不同于此前沉迷于纯粹私人情感空间的表达而体现出新世代社会巨变期混乱而迷离的时代气息。

踪迹大化-傅抱石艺术回顾展

2014.8.15-9.17︱北京市朝阳区团结湖路北五条6号楼北京画院美术馆

傅抱石是一位具有综合艺术修养的二十世纪中国美术大家，他的山水画艺术大气磅礴、气吞山河，自成一家，而且开创出独具个人风格的“抱石皴”；他的篆刻取法赵之谦，风格爽利劲健、率真雅正，早在日本留学期间便声名远播，被时人誉为“篆刻神手”；他对于中国美术史的开拓性研究是从根本上探寻中国画发展演变的规律，博古论今堪称著述等身。今年，是傅抱石先生诞辰110周年，此次展览对傅抱石的艺术成就进行系统梳理，将其一生创作的山水画精品进行一次集中展示：从早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》，从建国后的长途写生作品《天池瀑布》再到一系列的毛泽东诗意创作，使观众可以直观的了解到不同时期傅抱石山水画艺术的不同风貌，并逐步观照到傅抱石艺术风格不断转化和逐渐形成的清晰脉络。为了展现傅抱石篆刻艺术和美术史研究的成就，展览还精选出三十方傅抱石不同时期的篆刻作品，并多方筹措民国时期与建国初期傅抱石关于美术史研究的相关著作，通过丰富的文献展板，详细地向观众解读傅抱石一生卓越的艺术成就。

浪间之静：中国当代艺术的抽象与返璞

2014.8.30-10.15︱北京市朝阳区意大利托迪，Corso Cavour 57-59

布睿克空间邀请了以下艺术家：曹吉冈，关晶晶，孙策和田晓磊；同时，也特别关注了三位更为年轻的艺术家：陈昱，孙墨青和文乐。这次参展的艺术家灵感来源于阅读自身文化的过去、思想传统以及自身的灵性。这些艺术家尝试向自身的存在提问，而这种存在常常不幸被掩埋在物质洪流所造就的生活表象之下。他们大多认同，艺术创作是自我意识释放的过程，也是对生活中变化的思想，认知和情感的持久审视。萨提（sati）是佛学中八正道的第七位，直译出的“自我觉知”并不能完全传达巴利语“萨提”（sati）特指回忆的原始含义。中国文明的过去是关于心性的过去，而“萨提”也包含着唤回对往昔的哲思。这正是布睿克空间意图把这些艺术陆续展现给欧洲观众的原因。我们不无理由地相信，这些艺术家的“所为”将引发人们对中国艺术未来更多的好奇。而正是他们辗转于历史、当下与未来，往返于本土与全球之间的“所思”，使艺术言及的“当代”拥有真切的含义。