设计艺术中的政治符号研究

李　琳

设计艺术中的政治符号研究

李琳

（武汉科技大学城市学院湖北 武汉 430083）

约翰·伯格曾说，“所有过去的艺术都是政治问题”。可我觉得不止过去的艺术是政治问题，现在或将来的艺术仍摆脱不了政治的影响。孤立地分析艺术，高言阔论而不考虑当时的时代背景、阶级情况都是片面、主观的。只要我们具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及其发展是有其内在逻辑的，下面以我国各个历史阶段艺术与政治的关系为例来陈述一下自己的观点。

艺术；政治；社会

一、艺术家与政治的关系

人类社会是一个动态发展的过程，作为艺术家他总是服务于这个时代。艺术归根结底是人创造的，不管我们意识到与否，政治生活都会渗透到每个人的方方面面，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。

人只有进行社会生产才能生存和发展。历史上著名的书画家十之有九是朝廷“干部”，既然为上层服务，那创造出的艺术一定有其背后的政治目的。因此，中国历代墓室画﹑壁画﹑宫廷画等，绝大部分是为宫廷绘制，旨在歌功颂德，致力于历史的美化与教化，虽也有限触及战争，亦多取胜迹﹑凯旋等帝王伟业与朝廷盛世主题。

若艺术创造是为兴趣，那么至少可以知道这类创作者一定不会是社会的底层，他们就算不是社会的上层也与上层有密切的联系。他们创作是为兴趣抑或是别的目的，但不是为了生存，这类创作就相比自由一些，但并不是说，这类艺术就与政治无关。因为他们本身就代表上层或是与上层保持密切的联系，那他们的创作自然就离不开上层阶级的主题，自然就符合上层的审美与意识形态。

当然还有底层人民，我并不是否认底层人民的艺术存在，只是由于古时特殊的时代背景，底层人民固然也会创造艺术，但始终没办法成为主流。因为在残酷剥削落后的封建时代，他们的地位低下，温饱尚未解决，又何谈什么艺术创造？这也就是为什么墨子早在先秦时期，就提出功利主义原则，主张“先质而后文”，所谓“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。

二、艺术与政治的关系

从社会历史发展的角度上来看，艺术与政治二者之间不是决定与被决定的关系，而是一种相互影响的关系。一般来说，一定的经济会通过政治来决定艺术的性质和发展；而一定的艺术又会反过来通过政治为一定的经济基础服务。但艺术会通过自身观察，来对政治起到一种反弹。下面将列举几个朝代来说明艺术与政治的关系。

我们现在对于远古时代的那些洞穴壁画﹑远古图腾﹑陶器纹样等等是以一种欣赏和审美的眼光来对待的，其实在后世看来似乎只是美观而无具体内容和含义的抽象几何纹样，但在当时的时代背景下却是有着非常重要的内容和含义。例如以饕餮为代表的青铜器纹饰在当时的社会是作为一种具有威吓神秘的力量而存在的，当时的统治阶级为了巩固自己的地位，就需要这种狰狞可畏的象征符号。它对外是作为恐怖的符号，对内又具有保护的神力，这种双重性的观念和情感便凝聚在这狞厉的形象之中。

春秋战国时期，百家争鸣，儒家强调艺术的实用功效，而道家强调的是无为，是人与外界世界超功利的关系亦即审美关系，是内在的﹑精神的﹑实质的美。孔子大力提倡“礼乐”，认为“乐统同，礼辩异”，这种情感感染是与现实生活和政治状态紧密关联的，“其善民心，其移风易俗易”，其实还是为了维持社会秩序与统治需要。

汉代的艺术展现的是一个五彩缤纷﹑琳琅满目的世界，它表明中华民族进入发达的文明社会后，对世界的直接征服和胜利。这种胜利使艺术也不断要求全面的肯定﹑歌颂和玩味自己存在的自然环境，所有的对象都作为人的生活直接或间接的对象化存于艺术中。

魏晋在中国历史上是一个变化的阶段，也是一个动荡的时期，无论经济﹑政治﹑文化还是意识形态都经历重大的了转折和改变。政治特权阶层以及门阀士族们的兴趣由对环境的审美转向对内心的追求，由客观转向主体，两汉五彩缤纷的世界让位于魏晋五彩缤纷的人格。

由于唐的统一和较长时间的和平与稳定，下层不像南北朝那样悲惨，上层也能比较安心地沉浸在歌舞升平中。于是唐代壁画以皇室宫廷和上层贵族为蓝本，以享受生活﹑体态丰满的上层贵族为标本，对山水﹑楼台的描画多了起来，山水画开始写实，具有了可独立欣赏的意义。

三、结语

艺术趣味和审美理想的转变并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活。我们不难发现纹样的装饰变化是随着朝代的特征而变化的，艺术背后都有其政治目的。艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。艺术往往会受到政治的影响和限制，当然在某种程度下，艺术也会自我拯救，艺术一直在找属于自己的自由。

[1]陈丹青.荒废集[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2009.

J50-05

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1007-0125(2015)08-0173-01

李琳（1989-），女，湖北武汉人，硕士，武汉科技大学城市学院助教，研究方向：视觉传达设计。