浅析现代筝曲《溟山》的内容及演奏要领

赵梦甜 隋 欣

浅析现代筝曲《溟山》的内容及演奏要领

赵梦甜 隋 欣

现代筝曲《溟山》是由中国音乐学院王中山教授创作的。 身为蒙古族人士的王中山老师生于河南南阳，从儿时起便跟随许多位民间古筝表演艺术家学习古筝，有着十分深厚的河南筝曲基础。王中山以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》及《井冈山上太阳红》等经典曲目。1986年凭其刻苦的联系，求知的执着以及对音乐的天赋在1988年考入中国音乐学院，师从古筝教育家李婉芬教授，荣获多项国内外大奖。

创新性 现代 古筝 演奏技巧

一、乐曲内容的整体解析

《溟山》， 单单从字面上理解应该是一座空冥悠远的寂静之山。 古有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ”所描写的正是山在不同角度所给人的不同感受。但是，我们今天要说的山并非诗中之山，并非单单的一处景色，而是借山喻人。 创作者用它在四季之中的变化来暗喻人生的无常。这首曲子里不仅有躁动不安的情绪，也存在着一种希望，在拥有着希望的同时又夹杂着一种对前途的彷徨和茫然。

二、乐曲的具体分析

定弦：以D大调为主要调式，慢板与快板之间转为bB大调，就是说前面的#5=后面的高音1.当乐曲进行到快板与急板之间又转为B大调，就是说前面的6=后面的高音1.

引子：

在乐曲开始的第一小节到第四小节，也就是这个曲子第一个具有非常独到的特色的地方。第一个乐句与第二个乐句虽然很相似，但弹起来要注意强弱的对比，第二个乐句就像是第一个乐句的回音。这里我们要发挥想象力，想象一下作者在创作此曲时究竟想要描写的是山怎样的形态，表达的是作者怎样的情怀，而你又想以什么样的方式来表达这种情怀。这就是引子部分自由的意思。就是说要根据演奏者自己的理解来通过古筝传输出自己的情感。 这样说来，我们在处理第一乐句与第二乐句时就要做出对比与反差。一座高耸威仪的大山由远及近，由近及远就是通过前面的四个乐句展现的。第一个音出来之前，我们要深呼吸，手臂伸展开来，是身体舒展。 在放下的时候，大臂带动小臂，力量通过手腕直接传输给手指。 被低音6出来时要干净利落，毫不犹豫，不能连粘。三连音要时值均匀，不能弹成前十六或者是后十六的感觉。注意第一乐句的中音在第二个被低音升5上滑到的6上。 也就是说我们的第一个音虽然强但不能太强，第二个音才是重点突出的音。 这里还值得一提的是我们弹琴时的音色，手臂以最舒服的姿势与琴的岳山成45度角， 甲片与弦的触弦位置也要准确。 这样我们才会得到好的音色，才能得到好听的音乐。第二乐句要弹的粘一点的藕断丝连的感觉，力度要轻，但不能虚。有些同学在弹轻一点的音的时候往往音质发虚，手指不用力气去弹。这里要强调一点的是，轻不等于虚，就算轻到没有声音的音也要有实在的力度在其中。 三连音的处理，还是像前面的乐句一样，要时值均匀。 要值得注意的是音的变化，不是前一小节的3而是降3.这就要求同学们在读谱时要仔细认真，不要出基础上的错误。最后一个音要轻收。下面我们重点说一下第三个乐句，它的节奏感紧张速度快而且力度强，是这四个小乐句中变化最明显的一句。 它就像是绝句诗中的第三句，是华彩部分。紧接着马上出第四句，第四个小乐句弹得要连贯轻柔，弱收。

在余音以尽时亮出第五小节的琶音，注意左右手的配合，音节要连贯，仿佛出资一只手。 每个音的音色都要弹得饱满而且明亮，注意附点的时值。 琶音弱弹接出下面一个高音的还原5，这个还原5要送出去， 就是说要用大臂的臂力带动大指的小关节演奏。 接下来的摇指由弱渐强，摇指要摇的细腻均匀，要有线的感觉。左手渐慢，音色稍厚。 第六小节点音要柔柔的弹，有一种女孩子和男朋友撒娇时推一把的感觉，要有那种劲道感。 臂力与小关节的运用相当重要。 接下来的摇指要干净利落，亮出来，力度中强。 下面的滑音要弹的紧而快，完全放开再弹下一个音，这就要求我们要快放。注意附点。 多次提到提到附点啊，时值啊，是想让同学们知道节奏的重要性。 摇指由弱渐强，再由强渐弱，低音用小指拨弦是音乐饱满附有立体感。 第八小节又出现了三连音，所注意的问题与前面提到的相同。 从第九小节开始，有一个由慢渐快，由弱渐强，由松渐紧的过程。 把一个小小的高潮推上去，左右手一开始如果内配合不好就要慢练，左手下行大指在外，上行大指在内。接下来的快四点，第九小节结尾与第十小节开头的地方重音在最后一个大指弹出的3上。 慢起渐快，紧张地接左右手的琶音然后紧接着左右手交替的双撮，手型要放的稍微正一点。在这之后是连续不断的泛音出现在高音音区部分，音色要明亮结实，要点在于手型的平稳保持不能上下跳跃，其次是要找准筝码和前梁的二分之一处，左手要等右手打完弦紧跟其后的松开。

此曲在第十四小节处右手摇指安静的缓缓进入，配合着左手轻巧有序的和弦，带领着听众们进入该筝曲的真正主题。 注意左手第一个音列要弹的温和，节奏中音在第三个音列上，强弱对比，节拍重音和节奏重音要好好掌握。我们从这段摇指中明显感觉到春的气息，山鸣谷应，幽幽的样子。 这段摇指带着我们推进，明明看到了山的形态，却又遥不可及，让人倍感神秘。

这时一段特殊的旋律进来了，在第二十七小节稍转快的地方，好似一群远古的人们在围着篝火高兴的舞蹈。左手节奏鲜明的弹拨加上捂弦，就是为人们提供音乐的鼓声，右手则是人们欢快的步伐，他们神秘的舞姿在琴声中展现的淋漓尽致。表现了年轻人血气方刚，颇具傲气的性情。

第一个转调部分，是一个承上启下的过渡段，它使紧张的音乐气氛放松了下来，舞蹈的人们累了，他们依偎着大山疲惫地躺着，想着自己的生活。 接下来，左手在琴弦与琴头之间互换拍打，锣鼓声音再次响起，人们又再一次热烈的舞蹈。右手轮指与左手的配合节奏感强烈，特别之处在于此处的重音在后面。

第二个转调之处，把音乐带入另一番情调之中，节奏与旋律感很强，要注意左手琶音的连接，左右手的音要对准，不然乐曲的味道就会改变。 此处给人一种希望，夏天生机勃勃的感觉。 下一段，要强烈地进入，掀起乐段的高潮。

三、对其现代技法的研究与剖析

去多新的古筝作品大多数给人的直观感受是听不懂，无调性，炫技之感。 然而《溟山》这部作品中的现代新派的演奏技法与它作品本省的内容完美的结合，让人能深刻感受到自然的旋律线条和快速的现代指序是有板有眼的结合并不突兀。接下来我就用 比较 具有代 表性 的技法“快速 指序”，“拍击 琴 板 ”“蹭 弦 ”“止音”为例为大家一一解说。

1.快速指序

快速指序也称快四点，早期是应用于右手的演奏来丰富快板的演奏技巧。 在《溟山》这首乐曲中，快速指序也被左手应用，不仅是对左手灵活性和基本功的巨大挑战，也增强了乐曲的表现力，让人耳目一新。此处左手的快速指序被应用在低音区部分，右手在高音区的长摇指明亮剔透再伴随着左手低音区的快四点，让人感觉仿佛置身于大自然的崇山峻岭之中而耳边有伴随着潺潺的流水一般。古筝是以点为特色的独奏乐器，此处的右手紧密相接的长幅度摇指使点连成了线，音量上油弱起渐强，脑海中的景色也从远处慢慢拉近，详细地描绘着连绵起伏的雄伟高山，给人一种亦真亦幻的意境。左手的颗粒性与右手的线条性形成明显的对比，“点”与“线”在此处的结合可称之为天衣无缝。无论是在视觉上还是感官听觉上都让人为之震撼，是过去的传统筝曲无法相比的。

2.拍击琴板

具有较强听觉冲击力的“拍击琴板”演奏技巧为快板的到来做了明显的指引，它也充分代表了作曲家对巍峨的高山的无限遐想与向往之情。在低音区声部的拍击琴弦和琴板的结合，不仅更加拟人化形象化，而且让节奏更具有歌舞的性质，让人们对身处大山之中的人们击鼓歌舞的画面更加清晰明朗。拍击琴板时会发出“咚咚”的清脆响声；拍击琴弦时，则会发出有如山谷回声的类似声响。 节奏变化多样，就想多姿多彩的民间歌舞，也就表现出了作者对美好生活的热爱喝无比的向往。“拍击琴板”，不单单增加了乐曲表现的张力，也丰富了古筝的演奏技巧。 其次，拍击琴板是模仿打击乐的一种演奏形式，它不单单只拍击琴板，也可拍击或敲击琴头再或者用指甲的尖部依次轮击琴头等多种丰富多彩的形式，这既展现了一副生动的歌舞场景也充分加大了听众朋友们的丰富的想象空间。

3.蹭弦

这种丰富了乐曲表现张力的演奏技巧是王中山老师专门为古筝而创造的。 用甲片在琴弦上迅速划过，并产生出“嚓嚓”的声响。整手曲目由倍低音区开始，深沉的倍低音充分展现了寂静悠远的山谷中那幽幽的情思。“蹭弦”这种音响效果较为特殊，为乐曲加强了山谷悠远、安静，空旷的感觉，也烘托出了作者情绪的错综复杂，内心的种种矛盾被表现的淋漓尽致。 只有靠演奏者的情感投入，技巧纯熟才能把这种较为特殊的演奏技巧发挥出来，才能达到作曲家想要的音响效果，它的好坏全凭演奏者自我的感悟和发挥来在不同乐曲中表达各不相同的艺术情感。

4.止弦

“止弦”这种演奏技巧在过去的传统乐曲中早就已经被使用和接纳了，它有多种不同的演奏形式，既有右手边弹边用指甲直接止弦，也有右手正常演奏左手肉指止弦等不同弹法。 筝曲《溟山》在此传统的演奏技巧上的创新之处在于它的止弦和演奏都由左手单独进行。 增强了乐曲此处的动感节奏型，低音部分本来就是音色醇厚深沉，再加上是由左手单独演奏，所以，比较容易产生噪音，演奏者在演奏此部分是要多加注意。 这段的止弦和旋律拜托了之前的犹豫与矛盾复杂纠结的心情，带给了人们欢乐，动感的充满了无限阳光的新希望。

结语

王中山老师创作的现代派筝曲《溟山》是新一代古筝曲的代表作之一，它的内容及演奏的技巧无一不体现着新颖二字。 新颖的创作题材，新颖的调式调性，新颖的演奏手法及演奏技巧都开创了新一代古筝演奏的新纪元。王中山老师创作的现代派筝曲《溟山》把一向代表着古典与优雅，怀旧与经典的我国最具代表性的民族传统乐器古筝引领到了一个充满着希望与未来，创新与现代的民族乐器发展的新新潮流。拓宽了古筝的艺术表现力，延长了古筝的演奏时代线路，增添了古筝的新式表演魅力，使之更具有吸引人群无年龄段限制，学习筝曲无呆板演奏限制，演奏人员无只能琴弦艺音的限制。它不仅仅是新时代大繁荣背景下的一部古筝作品，更代表着我国民族传统音乐的未来发展的大趋势。而对现代派筝曲的掌握要靠良好的传统筝曲的基础和丰富的想象力及扎实的基本功。 要想弹好《溟山》不紧要对创作者深入了解，还要有扎实的基本功。 只有这样才能在驾驭曲子的同时添加自己对音乐的理解。 要想处理好音乐，首先要正确的演奏下来，有的同学丟音多音，音准问题，节奏问题时有发生。 这都是可以避免的，只要认真正确的练习，相信一定会大有长进！

[1]朱慧娟.古筝曲《溟山》的演奏方法浅析[J].音乐时空,2014(3).

[2]贾晓丽.论现代筝曲中的传统元素[J].乐府新声,2013(3).

[3]陈窈.论王中山先生的古筝演奏艺术[J].音乐生活,2008(5).

[4]郝静怡.山不在高，有仙则灵——浅析《溟山》[J].音乐时空,2014(8).

[5]曲娜.现代筝乐的创作风格与表现手法[J].黄河之声,2011(10).

作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院