汤姆·迪克森：一个摇滚乐手的设计之旅

本刊编辑部

摇滚乐手、电焊工、酒吧老板、大英帝国OBE爵士勋章获得者、设计界的超级偶像……这些看起来毫不相干的个人标签集合于一个人身上时，那他只能是——Tom Dixon。设计界称他为PhilppeStarck之后的设计鬼才。但与Philppe Starck浪漫的法国情怀不同，Tom Dixon的“鬼”，更多地表现为作为一个有趣的人的才华与叛逆，而非设计作品中有太多逾越常规的古怪。

设计与摇滚乐最大的不同点在于前者需要规则与妥协，而后者永远在打破规则并且拒绝妥协。

在Tom Dixon的大脑中，似乎有一种特别的keep balance的能力，可以时刻把完全不相同的两极调和到最佳状态。如今的他，目光中仍有一丝敏感与冷傲。这是他身在繁杂而充满现实约束的设计规则里，依旧保有一个叛逆的摇滚乐手审视世界的敏锐、直接与热烈。但与此同时，如今的他，亦会通过自己的设计语言与世界对话，通过设计研究与世界沟通。近年来他的设计作品，无论是产品还是空间设计，往往都体现出一种理性的秩序感。如同疯狂之后的沉淀，也仿佛是岁月赋予的通透理性。

多元的创造者Tom Dixon的设计带有强烈的个人风格——充满工业感的、金属的、混杂了手工质感和英伦民族特有的理性与内敛的、好看、好用、且有趣的设计。当有很多极端的特质集中在一处时，会有两种情况出现：要么产生大混乱：要么裂变出某种全新的东西。无疑，Tom Dixon属于后者。设计与摇滚乐最大的不同点在于前者需要规则与妥协，而后者永远在打破规则并且拒绝妥协。在Tom Dixon的大脑中，似乎有一种特别的keep balance的能力，可以时刻把完全不相同的两极调和到最佳状态。当然，这种能力不是一个天生且机械的“按钮”，可以随时切换，而是经历了无数奇妙的人生故事之后的一种自然而然的能力一一他用了三十年的时间，完成了一次次的身份的转变：摇滚乐手、电焊男孩、酒吧老板、独立设计师、Habitat设计总监、大英帝国OBE爵士勋章获得者、设计界的偶像……

Tom Dixon表示自己的创作灵感多元，融合各类概念，包括艺术、工程、物理，甚至大自然都是自己的设计灵感的泉源。他始终抱着轻松自由的心态在设计相关的周边领域“玩耍”，但同时他也强调，自己是“概念的创造者”一一希望大家在关注具体事件与形态的同时，也能去随着他一起开启更多未知的智慧能量。

如今，他的作品遍布全球60多个国家，被各大国家博物馆和艺术机构争相收藏，如纽约MOMA、伦敦V&A博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等，他做为我们这个时代的设计标签成为了设计史上一个别具特色的词条。这位设计界摇滚大叔的未来还会带给我们怎样的惊喜？让我们且热爱且期待吧！

SPACE：您在八十年代是一支成功的摇滚乐队Funkapolitan的乐手，然后您自学电焊，并转型成为了一位设计师，这之间发生了什么？

Tom Dixon：其实确切来讲并没有特别大的跨越感。在一次摩托车事故中，我摔伤了胳膊，于是我为了修好我的摩托车，开始学习电焊。电焊很好地发泄了心中的烦躁情绪。

SPACE：您是怎样从享受制作的乐趣过渡到了从事商业工作？

Tom Dixon：当时我做音乐时，周围有很多从事创意工作的人，比如时装设计师、音乐制作人、发型师，他们需要镜子、道具或者在MV里看起来有趣的东西，正好我当时做的那些东西相当有意思而且非常上镜。于是开始慢慢成为了“畅销品”。

SPACE：自学成才对您的设计之路产生什么样的影响？

Tom Dixon：我认为直到现在自己做设计还是业余的，作品的外观都很幼稚。这意味着在完成设计过程中我会犯比其他人更多的错误，但是这也让我以更原本的视角观看事物，我认为这是最为重要的。

SPACE：如果时间能够重来，您会重返设计学校吗？

Tom Dixon：如果我是经过训练而成为设计师的，那我想我也许就不会做设计了。我认为成为一个旁观者是我很喜欢的感觉。我经常会把自己放到重来的境地，但是我也不会是个预言家。我们伦敦售卖店的餐厅就是个很好的例子，如果我是位训练有素的餐厅经营者，那么就不会有这个碰巧而成的案例。因为原初建筑里就有个餐厅，所以我就想为什么非得要把餐厅拆去变成售卖店，何不把两者合二为一呢？然而，如果原来的地方没有餐厅，那我也不会有这个想法了。总之我认为拥有一些无法预知的状况还是非常好的，有些时候它们还帮助了我。

SPACE：您曾经说过“音乐事业教会我们如何自主更新”，您有没有看到那时和如今事业之间的关系？

Tom Dixon：当然了。在我刚开始设计时，很少有人知道我的东西，我需要去买邮票寄邀请函，然后办Party邀请大家来看我的作品。

但是现在，已经有了完全不同的方式。这是一个革新，你发现你已经不需要依靠合作或者基础设施也可以成功。

SPACE：现在越来越多的设计师在使用3D打印技术和激光切割技术，你如何看待这种现象？

Tom Dixon：是的，如果在我刚开始做设计时有这种技术那确实是很酷的事。高科技和低成本——这是令人难以置信的。

SPACE：您为何把自己的作品称作“反时尚”的？

Tom Dixon：“创新”和“时尚潮流”之间是有区别的。那些真正长久留存的事物都是在一定程度上有着实质意义的。一般，我对某个设计的喜欢都会持续超过一季，这和“时尚潮流”是相悖的。

SPACE：您的一些设计作品似乎灵感源于那些明显的自然结构，这是有意为之的吗？

Tom Dixon：有时自然结构可能是设计的出发点，但有时，我自己也并不知道，直到最后看到完整的它，才发现它的影响从何而来。

SPACE：有没有来自各方面的压力使你违背自己的设计初衷的时候？endprint

Tom Dixon：拥有你自己的公司就意味着你可以更多地掌握自己的命运。我犯自己的错误，同时也做自己的决定。最重要的是，无论你为谁工作，和谁合作，保持自己想法的纯度都是首要的。

SPACE：您在西伦敦有一座水塔，您现在住在那里吗？

Tom Dixon：现在还没有。这似乎是件很荒唐的事，现在很少有绅士做荒唐事。我正在重新发扬这种潮流。

SPACE：跟我们讲讲你的新书《Dixonary》

吧，是什么原因让您想出本自传？

Tom Dixon：事情就是先前一些人从网络上找到一些有关我的信息，然后编成一本书。

但是我认为那些书不太准确，我之前也没有想过出书。所以我想把一些准确性和顺序表现在书里，但是事实证明这比我想的更难。

SPACE：哪一个项目是您现在最喜欢的？

Tom Dixon：我想大概是Mondrian酒店吧，它隶属于摩根酒店集团，今年7月份正式经营。这个项目花费了我们四年的时间。对我来说自己可以去设计一些自己从未关注的东西，譬如Spa、电影院、房顶露天酒吧、大厅等等。

这些都是我以前没有设计过的。这个过程非常有意思。因为我不知道它会成为什么样子，我紧张、兴奋、有压力，同时厌倦，因为它持续了四年，真是充满各种各样的情感。

SPACE：您曾经陈述过您的责任是“振兴英国家具工业”。您能评论一下自从Tom Dixon品牌成立到现在，英国家具工业有什么样的变化吗？

Tom Dixon：你知道英国过去一百年的室内设计简直是垃圾。我认为英国在19世纪的时候拥有非常强大的工业，而且那时设计有很鲜明的风格，并将艺术与手工业相结合，但是自从二战以来，它退步了。虽然家具和室内设计仍然辉煌，但是到处充斥着怀旧与对过去荣耀的眷恋。

所以我想为英国传统的家具设计增添一些新的有趣的东西，譬如60年代的流行文化、英国当代艺术等等。我想如果英国家具想要在世界上一直辉煌下去，就要找到与时俱进的方法。美式家具在50年代辉煌，意大利家具60年代则非常瑰丽，法国的70年代令人赞叹。而英国则一直回望过去，只是一味奉承经典。另外，我们致力于此的条件还包括别人根本不理会这个事情，这让我们拥有了更多空间。

SPACE：今年的米兰展上您没有在常规展示区参展，而是去了贸易区，改变的原因是什么？

Tom Dixon：因为我已经厌烦过去了，我想要尝试新的东西。而且我认为米兰展越来越变成大品牌展览的地方，通过创造一些巨大疯狂的东西来吸引眼球会变得越来越难。所以进入贸易区看看会发生什么对我来说是个挑战。

而且明年我也不确定我在米兰展上会发生什么改变。人们都期待我会在米兰展带给他们惊喜，如果我不做点激进的事，他们会感到惊讶的（笑）。这就是我的计划。

来自叛逆与沉静的力量Tom Dixon出生于北非的突尼斯，成长于伦敦，这已经注定了他的体内混杂着狂热与理性两种性格特质。青年时代的Tom Dixon放弃了摇滚乐，自学成才成为了一名“离经叛道”的产品设计师，同时兼任欧洲知名家居品牌Habitat的设计总监，也曾为阿泰克集团的设计主管。

他的设计生涯充满了奇遇与惊喜，但同时亦处处体现着创意与商业的磨合与交融。

早在上世纪八十年代，Tom Dixon通过自学电焊这种充满了朋克味道的技能展现着自己的天赋与才华。通过制作和销售限量版焊接家具Pylon Chair赢得关注，更与意大利设计大鳄Cappellini合作，创造出令人惊艳的S chair，成为享誉工业设计界的青年才俊。继而他开始尝试家具零售，并开设了一家名为SPACE的门店来宣传贩卖自己的工业感焊接家具……经历了三十年的尝试与探索，如今他已拥有大英帝国的爵士勋章，成为了一名成功的多领域创作的知名设计师。在此，回望他攀人世界设计高峰的奇妙路径，也充满了探宝的乐趣。endprint