刘海勇

号听雨斋主人，1976年出生，浙江乐清人。现为浙江省美术家协会会员，浙江省中国画家协会理事，浙派中国书画研究院研究员，中国美术学院中国画系副教授、美术学博士、硕士研究生导师。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

刘海勇：“画至化境，形神皆著我意。‘夺者，须有我之精神移入于物，交流引动，方可夺物之精神也。是精神，实为我精神之融合。”（《潘天寿谈艺录之读〈黄宾虹画语录〉眉批》）。 当下“70后”“80后”许多中国花鸟画家非常重视写生。其中工笔作品多，而写意作品少，其主要原因之一可能在于对中国画的艺术核心了解不深，造成较普遍的问题——当下中国花鸟画艺术表现力的缺失。

当下对景直观感性写生者多，而能理性提炼对象物理本质特征者少；细密双钩描摹者多，而精简点写者少；追求题材新颖多样者多，而主题思想却越来越浅薄；照搬眼前所见者多，而能写物象生意又融入个体精神思想者少之又少；能笔墨状物者多，而能笔墨写心者少……总之，为数不少的作品中缺失了文心、诗性，也就将中国传统艺术中的这一核心逐渐消磨了。究其缘由，可能主要在于写生者留意于照相式的对景写实，而忽视了在对景写生中处理“夺造化”与“移精神”的关系，故而造成以上现象，并且直接导致所创作的作品因缺乏真情实感而不能打动人。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

刘海勇：中国画的传承是传承前人优秀的技道规律、思维方式、观察方式、笔墨语言、写意精神。中国画的创新核心是创造有审美价值、思想内涵的新的笔墨结构。中国画的时代性应关注于真切的感受，在于深入自然生活、社会生活，以开阔视野，敏锐捕捉生活中有情趣的原料，积累胸中感受，寻求“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化” 的极高境界。利用“迁想妙得”，使感受生活与学习传统有机结合，提高创作能力，在作品中体现写意精神与时代风貌。

正因为中国画画的是传神、载道、写心、写意，我们看到的山石、人物、花鸟等宇宙万物只是客观对象，经过“夺造化而移精神”艺术加工概括成笔墨形式结构时，是用来抒发自己某种情感或寄予某种精神，这种个性的笔墨结构是联系客观对象与主体精神的纽带。区别于世界其他艺术门类，中国画这种独有的写意精神，在黑白韬略的笔墨形式结构中不仅能够把对象形神、对象生命力等融入到笔墨结构中，而且能够将个体对自然生活的态度，以及自己的文心、修养、精神境界等，恰当地融入到笔墨结构中，这是中国画艺术应传承与发扬的核心价值。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

刘海勇：我将继续探索写意花鸟画的精神表现，为增加象外意而在生活、自然、读书中蒙养，在领悟前人智慧中精进。为了提高笔墨的艺术质量，将在书法艺术的抒写过程中发掘其“形其哀乐”的表意因子，扩大表现力的笔墨语汇，创造更适合个人性情的笔墨结构。