黄红涛

1983年出生，黑龙江克山人。现为中国美术家协会员、北京工笔重彩画会会员、黑龙江省美协中国画艺委会委员，美术学博士。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

黄红涛：不能说评价吧，其实每一代人都有每一代人的使命，又都有每一代人的时代烙印，所以每一代人的艺术创作实际都和时代背景是紧密相连的。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

黄红涛：主流与非主流是一个不断交替的过程，同一样事物看得多了也就腻了，但我相信一句话：流行的不一定经典，经典的永远流行。“新水墨”其实也是相对于“传统水墨”的一个求变的过程，“新水墨”留下来的也会成为新的传统，我觉得看一门艺术的发展过程，它应该是与时代背景紧密结合的，而不是单纯地分析画面。“新水墨”怎样发展，要看社会怎样发展。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

黄红涛：似乎一提到中国画，就要提到传承与创新，展览和研讨会也把传承与创新当成了不变的主题，似乎除了传承与创新，中国画就无话可说了。中国画究竟是技术还是艺术？如果是艺术，那就多在人文关怀上下功夫，不要整天地临摹古人或是创造新奇。绘画是一种情感认知的主观表达，不是科学技术的发明创造，更不是生儿育女的传宗接代，要回归到绘画的本质上来。

《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？

黄红涛：说实在话，他们对我的影响都不大。首先绘画的灵感不是从批评家那里得来的，而是对生活的感悟与对自然的敬畏。在绘画上对我影响最大的是我自己而非别人。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

黄红涛：都在意又都不在意。绘画首先是满足自己，其次才是满足他人与满足社会。市场和学术本应该是同步的，学术价值高的应该具有较高的市场价值，同样没有什么学术价值，它的市场价值也会相应地较低。市场是要从纵向与横向两个角度去说的，也就是一个是高度，一个是广度。具有较高学术价值的作品可以有很高的市场价值，但不一定会有广泛的市场认知，同样没什么学术价值的作品不会有较高的市场价值，但却可以有较广的市场认知。其实也就是奢侈品与普通商品的区别。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

黄红涛：画价是市场行为而非师徒行为。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

黄红涛：媒体宣传当然有意义，艺术家创作出作品谁也不想只是放家里自娱自乐，都想让更多的人看到，进而找到更多认同感。不管是什么形式的媒体，我觉得都有它的意义，都是展示作品的窗口与舞台。

《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？

黄红涛：还真不好意思。原来期刊火爆的时候没钱订，现在条件好了，期刊看的人又少了，所以现在更多的是通过网络来关注一些自己感兴趣的东西，对报刊关注得很少。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

黄红涛：了解世界更方便及时了。

《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？

黄红涛：很少网上购物。作品都是交给画廊的，至于他们是不是放到网上我就不知道了。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？

黄红涛：很少写，但很想写。

《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

黄红涛：有拖延症，要不然也不会这么长时间才把这些问答整理好。我是一个随意性大于计划性的人，经常管理不好时间。