张靓亮

1988年出生，浙江杭州人。毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获文学硕士学位。现为浙江省美术家协会会员、浙江画院学员、中国美术学院附中聘任教师、杭州国画院外聘画师。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

张靓亮：“70后”“80后”画家们有扎实的根茎也有拥抱天空的双臂，是一个充满怀旧感同时又很当代的艺术家群体。他们怀着对古人的敬意，与来自本源的质朴之心，在最新的空气里徜徉，碰撞出时代的火花。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

张靓亮：“新”与“旧”并不是绝对的。传统是前人耗尽一生所得的经验，值得我们吸收学习。对知识保持敬畏与渴求是毕生的积极态度，不能简单认为传承等于守旧。在另一方面，创新其实是一个自然生发的事情，因为任何一个人无法两次涉入同一条河流，世界无时无刻不在斗转星移。作为艺术家，我会打开心扉去静观思索时空的流转与内心的照应。比起对立，我更愿意呈现出一种融合的生命力。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

张靓亮：更在意学术认可。如今社会发展稳定，生活不会亏欠一个辛勤的劳动者，在日常得以保障的前提下，甘于深入学术的深处，必然是一个清冷孤寂的过程，但这是值得走的大道。当人的艺术水准达到一定高度之时，时间会淘汰虚长的泡沫，最终学术与市场的认可是会重叠的。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

张靓亮：莫奈。他有敢于革新的胆识与能力，亦能安静笃守在自己的艺术花园里。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

张靓亮：媒体是有巨大意义的。根据时代发展的脚步来看网络在未来将扮演越来越重要的角色，其涉及的领域与辐射的面很大，尤其突出在速度方面，如运用恰当，可将文化信息的传播作用发挥得淋漓尽致。中国优秀艺术文化的传播力相较其他领域滞缓，我的作品也希望打破这种过于内敛的传统模式，将中华文明更积极地传播出去。

《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？

张靓亮：“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意肯定是好的。相较耗时费力的现场展览这种形式更加灵活，也可以更高频，既解放了艺术家也方便了观众。将期刊展览与现场展览相结合，同时不放低期刊展览的要求与水准，在当下将是有意义的。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

张靓亮：沟通的便捷，搜索的便捷。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？

张靓亮：我会保持提笔写信的习惯。一方面是我中国画的素养所附带的一种怀旧情结，另一方面是与泛滥之后的网络社交相比，此物更显真心。

《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？

张靓亮：威廉曼切斯特的《光荣与革命》、刘亮程的《凿空》《在新疆》、周晓枫的《雕花马鞍》、顾城的《树枝的疏忽》、钱谦益的《钱注杜诗》、马丁·海德格尔的《存在与时间》等。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

张靓亮：我的很多幅作品的写生稿都可追溯到三年之长的花期。为寻找烂漫绽放的美好植物，校园内、农家旁、远方的乡间都留下过我写生的脚印。这是我将在未来继续保持的严谨创作态度，集思广益、接收各种国内外古今跨行业间的多元信息加以构思酝酿，最终创造出一个个缤纷的梦境。相对于传统绘画中常见的题材与技法，开阔思路、另辟蹊径，从新的视角、新的语言，尝试表达我们眼里与心中的世界。

茶事

在阳光淡淡且奢侈的日子里，临窗把喜爱之物的样子一张张静静画下，外边陪我站立三季的银杏叶早已随风把温暖卷起来，埋藏进昨夜的泥土。严酷的冬天把满墙的春华秋实喊进地窖，沉默的冬天把满大街奔跑的人儿吹回家。在昏黄的灯火下，围炉夜话，像是冬日特有的仪式。雪花飘飞如屏风，将屋内外分开，铺下大地的被褥，封锁了过去的消息，剩屋内的人心贴心地拾起回忆取暖。在冬日催生出《茶事》这样一小组小品，高低错落、大小不一，以此重现那样温暖的场景。