油画创作中综合材料的应用

陈青

摘 要：人类的精神交流诞生了绘画，而绘画本体是物质的，材料又离不开方法。油画不是欧洲绘画的全部，只是绘画链中的一链，通过对西方绘画的学习，了解到西方美术史论的分期对绘画发展的推动作用是不言而喻的。材料在绘画中的运用，是服从于整个画面的构成，是画面中的一部分。用材料的特殊性与所想表达的画面主旨结合在一起是我想表达的观点。材料本身就是一种语言，而要打破这种语言的特殊性，融合到画面要表达的整体语言，是材料、画布、油画媒介相互融合、相互补充的过程。

关键词：油画创作；综合材料；绘画

1 历史的变革所产生的不同材料的新型思考

3世纪到13世纪的中世纪欧洲，是以圣像画为主要内容，强化神性、永恒性和崇高性，崇尚宗教精神的主旨。画师多用多层叠色法。颜色在不断地叠加过程中逐渐饱和丰富。13世纪到16世纪的文艺复兴时期，经尼德兰画家凡*艾克兄弟对材料的深刻研究并对油性材料的改良，其贡献是解决了油画中的干燥速度问题。16世纪以后，油性丹培拉语言成为绘画的主流技术，并遍及全欧。提香的暗棕底色，丹培拉提白塑造和釉染色彩的技术变成强调空间感和体积感的主要形式。油画发展到17世纪，从技法到技巧又有了明显的变化。以鲁本斯为代表的巴洛克艺术，在他的作品里笔触造型上接近“直接画法”，而在材料本质和程序上又属于“间接画法”。他在绘画语言的发展上是一个承上启下的重要人物。而委拉斯贵支的作品，无论是在笔触技法上还在材料品质上都向油画“直接画法”迈进了一步，这些改变基本形成了“直接画法”的最初面貌，从“直接画法”的提出到普及经历了200余年的时间，直到19世纪印象派的出现，“直接画法”成为普遍使用的技法。而此时使用颜料一是工厂生产的管状颜料。油画颜料的不透明色，可以叠壓厚涂，向梵高那样在画布上混合颜色，同时更关注笔触的个性化使用。绘画语言从“间接画法”发展到“直接画法”与传统艺术（艺术材料作为绘画的载体）演化到现当代艺术（材料作为艺术的主体）这两条并行的艺术发展线历经2000余年。进入20世纪后，在层出不穷的艺术流派中，随着高科技的进步、工业文明的发展及科学理论的飞速发展直接影响了艺术家的艺术观念，从关心艺术材料的思维认识转而关注和思考材料艺术，把材料逐渐提升演化为作品中的艺术语言，演变成绘画的视觉主体。

2 油画肌理在我作品里的表现性

肌理，可以是斑斑驳驳、层峦叠嶂，也可以是风平浪静、水面镜天。康德对美学的评价：审美的直观思想是直接面对事物而少和符号交涉的，因此，它就和情绪较为接近，因人的情绪是直接系着与具体事物的，较少系于抽象的东西。另一方面，概念的认识渗透进事物的内容，而直接关照的和情绪相接的对象，则更多在物的形式方面，即外表的形象鉴赏判断不像理性判断以真和善为对象，而是以美，亦即形式。

古老的蜡彩画、丹培拉圣像画以及当代的综合材料作品，肌理无处不在。肌理对于画面而言，首先它是可以被感知的实体，是视觉上最先被确认的语言。在我的作品里不采用“为厚而厚”、“以厚为美”的肌理追求，我认为他会阻碍我们理解、探索肌理语言在创作中的精神传达，有时是材料在决定作品的语言走向，有时是材料根据人的意念同时也根据它自身的特性在变化。

油画肌理在我的创作中的语言主要体现在我把材料作为表现创作主题的精神传达，让油画肌理服从于绘画而又和画面相融洽，从而加强画面的张力，使画面的语言关系、语言秩序相和谐，体现画面的逻辑性。同样，这并不是一件容易做到的事。我试图让这种绘画语言表现在我的创作中，这是一个不容忽视的观念。

油画的表现方法随着材料的进步而丰富多样，不仅使画面效果展现了强烈的构成意识，还使色彩更富有质感。近现代我国大部分的艺术家在研究阐释画面内在精神的同时，也越来越重视画面形式语言的探索和表现。材料的应用增强了画面的形式感，同时也使作品的趣味更加活跃，使构思的意味更加明确。

第一，综合材料在画面中打破了平面与空间、立体与装置的综合观。传达给人们视觉的冲击突破传统绘画中局限用于架上绘画的二维形式而展现油画视觉空间的多维性。

第二，把材料作为艺术的构成，是时代赋予它的特殊性，现当代的画家甚至把材料和观念作为创作的重要因素。我们认识事物是感觉、知觉、思考、判断，反思推理的顺序进行的。同样的在面对材料作品时，首先是通过材料的真实性产生对作品精神性的联想和记忆，以此来理解一幅作品，如果作品中含有个人的思维、经历和体验，也就让材料有了生命。这时材料就不是可有可无的附体，而是和整体联系在一起形成和谐统一的精神实体。材料表现的意图才得以实现，展现和谐、相互依存的画面关系的形式美。

第三，绘画发展到现在，道路是曲折的、反复的，但总体上是顺应时代的，而19世纪中期以后形成的现代主义，它的核心是突出个性，就个性而言，材料与绘画相结合就要体现它的时代语言。我们不可能回到以前，也不能以和过去同样的方式进行表达。我所探索的就是材料对于我的创作所起到的作用，不是单纯的材料语言，也不是颜料的堆叠，而是把材料和油画颜料的结合。看似随意的组合，正是我想表达的这种形式美，及对绘画语言的理解。

3 劳森伯格在我油画创作过程中的影响

劳森伯格的作品首先展示的是形式美，但是能让我感觉到他对这种画面语言的传达，热情、喜爱之余，更加冷静地思考关于绘画的语言，不是在寻找共同点，而是在寻找不同点，寻找一种能诚实地表达出对绘画语言感受的作品，劳森伯格的作品正好出现在我迷途寻找的世界里，让我去寻找一条通向自己绘画语言的路。

4 我对绘画材料表现力的反思

在我创作的过程中，思考材料的质感、形式语言是否能表达我要传达的感情，我的理解是：作品是要有表达的主题，或是反映时代的，或是社会的。常有两种不同的方向：一是顺成性反映，对于它反映的现实，会发生推动、助成的作用。二是反省性的反映，如达达主义所开始的现代艺术，它是顺承两次世界大战及西班内战的残酷、混乱、孤危、绝望的精神而来的，而对于西方油画而言，是经历了漫长的宗教统治的中世纪、文艺复兴、古典近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌，体现了油性材料的多样性。反映社会，而又想获得精神的自由，保持精神的纯洁，这是反省性的反映。

我想，就像石涛说的“笔墨当随时代”，绘画是反映时代的，而绘画语言是时代的语言，作为探索艺术的我，能做的就是尽量让自己沉淀这个时代的语言，展现这个时代留给我们的记忆，而我选择的是把材料融入画布的语言去表达，我在探索的路上。

材料的表现力是我们能直观看到并且能触摸到的绘画语言，沉淀、积累是历史留给我们的反思，而我们的思维是跟随历史的脚步不断地创新，创新不仅是时代的要求，也是我们生活的必需，是我们适应生存的必要。创新更是作为探索的我们一个重要的反思，怎样在这个多彩的世界留下精彩的一笔是值得我们去努力探索的一件事。

越是简单的表现越是复杂，这正是材料给我的反思。我们欣赏一幅绘画作品首先看的是风格、构图、样式、笔触、色彩，然后再去思考它的创作材料及表现力，而当画家在创作的时候首先考虑的是绘画材料，今天绘画材料已不再受限，它的形式语言也在随着时代而丰富，但是无论绘画材料是怎样的变化，对于精神的要求是大于绘画创作的要求，精神的传达是绘画作品的本源，了解材料是绘画的基础，才能在知其作用的基础上做得更好。