味从何出

周高

摘 要：文人画是中国绘画史上最大的一个派别，经历了长期的发展，达到了高峰，形成中国画表现形式中的重要特色。在其发展的各个阶段，绘画样式有所不同。文人画在总结历代绘画理论的前提下，有所创新、有所发展、意蕴深刻。

关键词：文人画意蕴；精神情景

1 文人画的概念及特点

文人画的概念在很多书籍中的解释都十分明确和相似，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作，以此来区别于宫廷画师和民间画匠。广义地讲，它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。

那么我们可以看出文人画的特点：重意、重书、重墨趣。文人画与其他绘画流派相异的本质特征在于它的缘情言志特质，而决定文人画本质特征的深刻内因是文人画的审美价值取向。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身，借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。文人画最重要有四要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。文人画“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

2 畫家的心声及深刻意蕴

在中国古代很多朝代中，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础。董其昌绍述：“赵文敏问画道于钱舜举，何以称士气？钱曰：‘隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。”又引申为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”都重视把书法的笔墨情趣引入绘画，勾勒线条亦具文人的典雅风格。在元代绘画实践上，黄公望《富春山居图》，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因而开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”文人山水画的典范风格至此形成元代绘画是在唐宋的基础上，产生了明显的变化。它的内容，重于自然，趋向于图山描水；它的风格，强调水墨，趋向写意。这个时期，文人画在画坛上占着显著地位。赵氏的地位和艺术成就对时代影响非常巨大，他在绘画方面把写生和抒写笔墨之意融合在一起，为元四家的出现提供了一条新的，顺理成章的路线。到元四家时，画家即不再一味追求笔墨，而是在自然景物中抒发性灵，两者相结合。这使得文人画的发展在元代走向了一个更为健康成熟的路子，并为明清的绘画做好了铺垫。“山水画与花鸟画因文人画的兴起而突出于艺林之中，在这个时期绘画的表现形式，形成了诗，书，画，印，四者合一。这样的艺术形式，对明清文人画的发展，产生极大的影响，并成为中国画在东方艺术上的独特表现”。

在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返璞归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

3 文人画深刻底蕴需要认识发展

首先，师“他”——“师古人”，但师古而不泥古，没有得形于古人。从他创作的“闲云一片”、“心游闲境”、“石水疑语”、“净土”等作品中找不到古人“二截三段”、“披麻皴”、“斧劈皴”等传统的山水画表现模式，而是笔墨随着心境变化而变化，给人一种线条灵动、率真、散淡、随意的怡悦性情。他“师古人”而得心于自己，把中国传统文化的隐形性贯穿在绘画之中，用笔疾驰顿挫，线条粗细长短及墨色的变化等都充满着阴阳互存、互动、互生，矛盾而又统一的自然规律，使作品蕴含着虚中有实、实中有虚、疏中有密、密中有疏、物中有我、我中有物等庄子的传统哲学思想。这些作品具有含蓄性和不确定性，这种含蓄性和不确定性往往不被一些读者所认识和理解，感觉画很雅而又不好读懂，有点“生”，应该说作品也正因为有种“生”的感觉，所以才产生了别开生面的艺术效果。“师法自然”、“师造化”，笼统地说就是到大自然中去深入生活、认识自然，按西方绘画说法叫写生。现在写生不单单是皈依西方绘画的写实景，而是凭着深厚的文化底蕴和艺术直觉去感悟大自然的真谛，去挖掘山水画艺术的奥秘。从“品物画语”作品集里的山水写生可以体味，不仅仅是依山画形，而是以目、以心、以神去观察自然物象在不同的自然条件下所形成的不同特性和变化，用领悟和化解物象的纹理结构来表现绘画，把生机勃勃的自然世界与自由蓬勃的内心世界紧密地结合在一起，已达到“情、景、意、境”高度的统一。具体地说“情、景、意、境”是指人与自然两个概念。“情和意”是指人的精神范畴；“景和境”是指广大的宇宙自然范畴。“情”是人的性情、感情、情操、情绪、感受等；“意”是人的思维、想象、意念、欲望等；“景”是自然界一年四季朝夕日落天气变化的景色；“境”则是山川大地乃至宇宙自然。通常人们往往用“见景生情”、“情景交融”、“意境深远”等词汇来形容人与自然的关系。由此，在中国山水画里，不同的“景和境”给人带来不同的心情和感受，会产生不同的意境。这种意境在创作的可视的艺术空间物象中得到了体现，作品仿佛把人带进了广阔无垠的自然空间。

4 小结

文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。做到各方位的意识升华才能绘出意味深长的绘画作品。

参考文献：

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[4] 刘墨.中国画论与中国美学[M].人民美术出版社，2003.