从村上隆看当代艺术与时尚的跨界合作

王雪

摘 要：从村上隆艺术和时尚跨界的典范中找出跨界合作对于当代艺术的影响和时尚品牌价值的提升，乃至艺术本体介入社会思想中对整个社会文化艺术的影响，并对当代艺术跨界时尚现象有一个基本的理性判断和清晰定位。

关键词：当代艺术；时尚；跨界；村上隆

0 前言

在艺术和时尚的跨界合作典范中，日本大师村上隆可以说是其先锋人物之一。他在艺术创作中加入娱乐精神满足大众文化需求，将当代艺术与时尚品牌结合起来。在东西方文化之间寻找到了两种文化的融合点，取得了不错的沟通平台。

1 跨界典范——村上隆

1.1 村上隆简介

村上隆是日本新生代的艺术家中最具代表性的当代艺术家之一。1992年举办名为“AKASHI，TAMYIA”个人出道展。在展览上他并不是以一个日本画家出道，而是以一个当代艺术家的姿态。在此之后，村上隆便致力于挖掘什么才是日本当代艺术表达的介质。

20世纪末，由村上隆策划的“超扁平”、“图画NURIE”、“little boy 小男孩”的“超扁平”三部曲以及后来的“幼稚力”宣言，形成了他独特的艺术风格的基本风貌。“超扁平”、“幼稚力”、“日本式的新波普”便由此成为解读村上隆的关键词。

但他的艺术之路并不是一帆风顺的，当时自身并不富裕生活陷入窘境，再加上日本主流媒体对于村上隆那些自认为是代表“日本符号”的艺术创新并没有认可。

1.2 村上隆作品的内涵

2001年村上隆在美国举办了“超扁平”展，在展出的作品中大量地使用了平面卡通造型的符号。我们不难发现在村上隆的艺术作品中经常出现如花、眼睛、骷髅等图案，這些图形往往占据了画面的核心位置，从视觉的符号化角度上看，这些图形符号以一种具有装饰感的视觉营造方式在村上隆的画面经营中似乎扮演着重要角色。

《Flowers 1500》是村上隆“超扁平”概念的代表作之一。卡通平面造型呼应了“超扁平”在字面上的理解，并不断重复移植着画面中的小花形象。在平面的画布上，密密麻麻地安放着大小不一的花朵，村上隆用他的构图法去完成他画面的经营，也就是一种视觉上的诱导。“花”对于日本民族来说，一般是指代樱花，但村上隆并没有侧重这一代表性的寓意，因为这样就有可能过于强调，使观众的思路一下子就会纠结在民族情怀的思考上，从而忽略了村上隆着重在视觉上塑造的“超扁平”情境。但“花朵”本身就蕴含着丰富的注解，无论哪个国家对花的寓意都有自己的解读。

“眼睛”是继“花”之后村上隆最常用的图像符号，比起“小花”那种被定格的大小不同，“眼睛”的符号是一种没有表情的修饰，但突出了“看”的功能性意味，可以是监视之眼、机械之眼。村上隆的眼睛符号造型与用色吸取了动画的处理方式，村上隆通过符号的不断重复，使观看的人产生一种错觉。村上隆作品中经常出现单一符号为中心的不断重复，这是一种主观的视觉强化。在富于装饰感的平面上，让鉴赏行为发现那些不断繁殖的符号及有关扁平之眼透视下的深邃内涵。

除了重复扁平符号的视觉营造，村上隆作品的另一个主要特征就是孩童般天真烂漫的“幼稚力”。2003年村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，这是“超扁平”的升级。与那些高高在上的精英艺术相比，甜美、幼稚、可爱的视觉形象似乎更打动现代人的视觉神经，那么村上隆艺术中是如何通过卡通的视觉语言去强化“幼稚力”的表现呢？艺术作品中，视觉上的隐喻要求每一事物被造型，幼稚力量也同样是一种视觉的隐喻。

他的作品带着浓厚的日本卡通特征，简洁的造型、鲜艳的色彩，令观众回归到儿时无忧无虑的时代，将日本御宅族的文化赤裸裸地暴露在聚光灯下，鲜明地露出艺术家所处的境域：浮在生活表面，而悬隔生命的痛苦。

2 村上隆作品与时尚跨界的成功案例

2003年，易斯·威登的艺术总监马·雅克布邀请村上隆与LV合作，希望借助村上隆天马行空的想象，把路易威登百年品牌与新兴艺术合作，带来新的迸发点。村上隆创作出了引领时尚、潮流、消费文化、现代艺术的神话新作——“樱花包”。他将原本只有三色的经典图腾 Monogram棕色系包用几十种鲜艳的色彩代替，一改LV之前给人的稳重印象，使之变成五彩缤纷充满童话色彩的青春形象。在包身的图案运用中，设计师采用了造型可爱的樱花及眼睛，这样的创意俘获了无数女性的芳心。

3 跨界合作对当代艺术现状的影响

3.1 艺术生活化

很长一段时间内，艺术家创作手段多用的是宣纸、画布、画笔和颜料，由于社会的发展，当代艺术家开始更多地关注生活，各种媒介都成为艺术家的工具。创作手段由一元向多元发展，艺术与品牌的跨界合作在某种程度上来说实际是一种更为前沿的实验。在艺术与品牌两者之间因为合作而构成的关系，要表达的对象、所传达的内涵对于整个社会来说是重要的。

当代艺术与时尚大牌的合作帮助当代艺术实现了跨领域的社会关怀，帮助艺术直接介入社会、介入生活，这成为那些具有社会责任意识的艺术家和他们的作品实现社会价值的途径，构筑起世俗生活与艺术殿堂之间的桥梁，使艺术得以融入现实的物质生活。

3.2 引导设计新潮

20世纪是艺术开放的世纪，各种传统的界限都被打破，各种新的表现都在被尝试，设计具备的策划、传播和材料应用上的综合性、自由度吸引着很多先锋艺术家，他们开始借用设计的表现形式表达自己的艺术幻想，并赋予了设计前所未有的思维与功能。艺术家的创作从个人体验出发，超越了实用性、技术性的设计范畴，将设计的形式结合、重组运用反讽、暗喻的手段，对现存的政治、经济、社会、人文、历史、哲学等进行重新解读，并锐利地提出自己的主张，打开了一个无限丰富的艺术新空间。

3.3 扩展艺术的范畴

相对于艺术能带给品牌附加值的时尚品牌也能带给艺术附加值，如果产品上赫然印着Hermes的Logo，消费者也会愿意为艺术家和品牌合作的产品付出高额的价格。所以通过跨界合作可以快速地实现产品的价值，并帮助艺术跨界合作后的产品获得长期稳定的消费群体。

4 结语

跨界打破了现代主义自说自话、相互分化的狭隘领域观念，将艺术之外的社会、日常生活等其他范围纳入自身，扩宽了“艺术”的概念和现代美学原则，建立了艺术交叉共生的可能性，带给艺术更多的创作空间。这对于整个社会文化艺术的调节都有着难以估量的积极作用，同时跨界为品牌注入新鲜血液与活力，以全新的表达方式、视觉元素、文化内涵颠覆消费者固有的观念，让两种或者两种以上的元素，相互渗透融合，塑造出品牌形象的立体感和纵深感，强化商业内在动力，让艺术服务于生活，让艺术与人发生互动，才能促进当代消费社会文化内涵的发展，艺术的社会价值和现实价值通过作用于人而得以实现，最终成为这个时代人们的精神出口。

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