面“壁”而思

齐雪松

摘 要：20世纪以来，壁画在公共空间中发挥着举足轻重的作用。各大美术院校也相继开始关注这一综合性较强的艺术门类并开设系统的壁画专业课程，以壁画材料为主的创造性教学与实践在壁画专业设置中的比重也在加强。本文以介绍广西艺术学院壁画专业课程为切入点，提出对壁画材料方面教学的些许思考与设想，希望能对今后壁画材料性创作教学的研究与实践有所丰富和充实。

关键词：壁画教学；公共艺术；材料性

1 当今美术院校的壁画材料性教学

20世纪以来，随着对壁画语言探讨的不断发展，壁画艺术的展示形式也在发生翻天覆地的变化。国内各大美术院校的壁画系也都相继成立以材料媒介为主要研究方向的工作室，如中国美术学院壁画系第三工作室，以延续传统壁画材料、拓展当代材料为学术研究方向；中央美术学院壁画系第二工作室以培养学生学习多种现代材料在创作中的应用与表现为研究方向。

广西艺术学院于2005年在美术学院创建壁画专业，2012年隶属于新成立的造型艺术学院并正式成立壁画系。目前壁画系设有两个工作室，第一工作室为绘画侧重方向，第二工作室为材料侧重方向。

2 壁画材料性教学的特点

从壁画的概念上来看，壁画不是一个画种，因为在已有的概念当中，任何一个画种都是以它的媒介来定义的，如油画是用油画颜料调和植物油等来作画，水彩以水彩颜料调水画画等等。而壁画，可以说是任何一个画种，从平面到浮雕，都可以在这个领域当中施展。

从制作材料和技法而言，壁画是从绘制型壁画和工艺制作型壁画两方面来区分的。绘制型壁画如湿壁画、油画、漆画、蛋彩画、重彩画、丙烯画及所有可能在墙面上进行绘制的技法；工艺制作型壁画是指运用各种材质制作的浮雕、镶嵌工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、编制工艺以及多种化工合成材料等等的综合运用。壁画材料教学的特点是从画面的形式语言入手，结合建筑环境选择适合的材料进行创作。例如，在室外墙壁进行壁画创作则宜选择耐晒、防雨、防风化、防腐蚀等稳定性的材料，如大理石、陶瓷马赛克、玻璃马赛克等等；而在室内，如果希望壁画完工后保存长久，也应考虑防潮、耐磨等稳定性材料为上选。而绘制型材料如丙烯、水粉、油画等，在室外我们偶尔也会看到用此类材料绘制的壁画，但基本是基于一种譬如建筑施工外墙暂时性的涂鸦、作为临时壁画的功用，不会保存很久，在室内，绘制型壁画用处则相对比较广泛。

3 壁画第二工作室教学介绍

壁画第二工作室致力于培养学生掌握以用于壁画创作的各种材料特性为基本对象，通过对壁画材料的认识、使用逐渐了解材料属性并最终用其进行壁画材料创作的能力。不同于展览馆中那种架上的只供少数人欣赏的艺术品，壁画艺术也是公共艺术的一种表现形式。现代壁画创作材料的多样性使人们不断去研究其在公共场所的功能特性。材料的不断扩充以此来适应壁画在不同环境、不同人文背景、建筑与空间氛围的需要。材料已不仅是公共环境艺术表现的媒介，同时也推动了当代公共艺术的多样性和丰富性。

第二工作室本着以壁画传统材料为基础并不断拓展现代材料为发展方向，在传统与现代之间寻找丰富的可能性。在功能定位上，材料的选择体现公共性原则，材料的运用注重绘画性的特点，在壁画创作题材方面以装饰性、材料表现、抽象表现以及具象表现为创作方向。材料工作室同样注重造型语言的训练，在一年级基础教学到二年级进入专业教学的过渡阶段会加强学生色彩构成、构图基础及形式构成的训练以为今后进行材料创作打下基础。

第二工作室在进行教学过程中，做到的教学过程主要有以下几步：首先，掌握中西方壁画材料历史的变迁并进行比较与融合，通过多媒体讲座的方式为学生进行壁画材料史的讲解以让学生了解其发展背景。其次，以具体实例为解读对象，如以当代壁画家的优秀壁画创作为范例，通过对作者所运用材料以及对作品精神内涵的解读，来加强学生对材料的了解和掌握。第三，教师亲自操作讲授具体材料如何运用、材料特性的表现及注意事项等。通过示范使学生比较直观了解材料性能并能快速上手。第四，在课程前期了解材料属性并进行一定临摹作业后，便开始材料主题创作的阶段。关于创作，可以从多种角度思考创作的主题及思想内涵，对学生进行发散性思维的启发和引导。第二工作室的主要课程有浮雕技法、漆画技法、材料工艺技法、岩彩画技法、传统壁画绘制技法等。其中材料工艺技法主要讲授了镶嵌壁画材料技法，下面主要针对这一技法谈一下教学的主要步骤与注意的问题：

第一，首先让学生明确上镶嵌材料课的目的。镶嵌艺术是一种材料耐久、工艺考究且又古老的环境装饰艺术形式，从材料出发是这个课程的基本要求，本课程力求让学生对镶嵌壁画在20世纪现代艺术史中的坐标有一个较为系统的了解。同时要让学生直接接触材料，参与材料的选择、加工、完成的全过程，让学生在与材料零距离的接触及大量的操作中，培养对材料的感受力和创作的自主性习惯。

第二，结合中西方艺术史，通过多媒体形式介绍镶嵌艺术的发展脉络，让学生对镶嵌壁画的背景有一个系统的了解。介绍镶嵌材料的性质和几种常见镶嵌材料的特性比较及应用；经典作品赏析，较宏观地看待镶嵌壁画在现代主义运动中的发展。

第三，介绍镶嵌艺术的材料、工具及镶嵌壁画的制作方法。一方面，由老师为学生讲解，示范基本操作；另一方面，教师和学生讨论实施的可行性，随着与材料接触的增多，学生可以越来越自如地将自己的想法融入镶嵌作品中去。

第四，前一周学生通过临摹小幅的镶嵌作品以熟悉材料的特性及切割方法，后面几周便进入自由创作阶段。学生根据设计的镶嵌创作小稿通过各种途径去淘集所需的镶嵌所用料器，这时候，学生可以尽情发挥自发性寻找一切经过加工可以成为马赛克进行拼接的材料，天然石头、玻璃碎片、陶瓷碎片、贝壳甚至种子等等这些平常看起来并无用途缺少吸引力、毫无艺术审美价值的破碎物都可能成为创作所需的原材料，这需要创作者有足够敏锐的洞察力能看到碎片中的内在潜力。在进行拼接时挖掘料器的内在精神特质提升自己的审美素养，发挥材料的能量并与其它材料之间进行协调与对比，最后让整幅作品成为不可分割的一個整体。

在教学过程中，除了给学生做随机指导外，每周至少做一次阶段性总结。学生在与老师自由的交流中，提高眼界，探索自己个性与作品的切入点，为将来的材料创作做准备。学生在这种自发性寻找镶嵌所用原材料的过程中，会慢慢积累对材料丰富和激动的艺术感悟。镶嵌材料其不确定性提供了一个不断更新的意识和无尽的灵感，学生能在其中找到兴趣而主动地去进行这项有趣并富有创意的课程。

4 结语

纵观中西方壁画艺术发展史，无论是承载佛教艺术精髓的敦煌莫高窟壁画，还是玄奥神秘的古埃及法老墓室壁画，这些伟大壁画艺术的产生都建立在一种社会的、宗教的或是政治的背景之下并且传为经典。而如今在国内的多家大学设置壁画专业的背景之下，壁画更多被视为公共艺术与其它公共艺术的表现方式共存于公共空间之中。我们不禁要问：中国的经济发展是否会推进壁画的大繁荣呢？壁画艺术在新媒体盛行的城市公共空间中是否会有大进步的可能性呢？壁画教学在这样一种背景下确实需要更深入的研究与思考。广西艺术学院壁画教学还有更长的路要走，我们有信心在未来的道路上不断探索、不断实践。

参考文献：

[1] 张敏杰.关于壁画艺术系教学[J].湖北美术学院学报，2009（2）.