浅谈当代瓷画题款

潘新

瓷画题款的形式多种多样。一般在瓷画上除署题画家自己的姓名外，同时署受画者的名字的；有记载画家作画时间、地点、年龄及至职称的；有为绘画作品拟就标题的；有题诗或题铭文记叙作画缘由的等等。“院体画”（或曰“工匠画”）和“文人画”都有题诗或题铭文的。国画题款以“文人画”评价最高，影响最大。

瓷画是先有瓷，然后才有画，瓷与画相濡以沫，亲密无间，古云“三分匠七分主人”，匠是技巧，人即思维、理念，美术创作是思维七分，技巧三分。乾隆是将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式从纸绢移植到瓷器上的创意和倡导者，而唐英则是创烧者。开创了在瓷画上题写诗词、干支年款和作者姓名的先河，有的还加绘红色印章，有浓郁的书卷气。从这个意义上讲，应该说自清末至民国初期画师们的浅绛彩瓷绘“文人画”风格是对唐英创烧的继承和发展。从唐英的粉彩山水到清末浅绛山水用料工艺上粉彩和浅绛彩并无实质的差别，只是在瓷上敷彩的方法之间的区别而已。

以唐代王维为其创始者的文人、士大夫所作的有别于民间画工和宫廷画院职业画家的“文人画”，讲求笔墨情趣，简约形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造，在造型语言、价值标准和审美体系上不同于“院体画”，是文化大背景中雅文化的代表。能深刻传达画家的艺术思想和个人精气神，善于表达画外之意。善于表现士大夫风貌和深厚的文化修养，追求诗书画印的完美结合，这种独有的风格特色在文人画的体系中得到很好的传承与发展，而优秀传统文化的“集合”形成了一种强大的文化力量，极大地影响了中国绘画的发展趋势。

特别是从浅绛彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘甸宇、汪晓棠、周小松、“珠山八友”及其同辈中的许多有识之士，逐步构成自己的艺术语言和依赖文化来发展自己的个性，取得了举世瞩目的成绩，产生了很大的影响。打破了景德镇瓷画界“院体画”（或曰“工匠画”）的一统天下，开创了专业瓷画家学“文人画”之先河。

瓷画题款的形式也和国画一样多种多样，随着时代发展，当代人对瓷画的欣赏角度已同古人相去甚远， 最大区别莫过于对题款的漠视。这既有知识结构古今不同的原因， 也有西画欣赏方法的影响。当代瓷画题款只有标题、作者姓名与创作时间受到一定的关注， 其他内容即使同行也不一定逐字逐句细读观赏。无论作者还是观众， 都没有发现当代瓷画的题款已问题多多。主要问题表现在以下几个方面：一是题款书法欠精，但还能自己题写画名、干支年款和作者姓名；二是不懂书法请人代笔题写画名、干支年款和作者姓名；三是不该题的位置乱题， 龙飞凤舞喧宾夺主又不知文字所云；四是标题出现错字、自撰词汇以及常识性错误。五是题款文字舛误，文句不通， 辞不达意，乱用或自造词汇；六是自制诗问题多， 诗意理俗， 措词多有不通， 平仄格律错误严重。七是抄摘前人诗文语录， 自己不能措一词，等等。

当代瓷画的题款问题多，究其主要原因是：

1、现代人书写工具的变革， 不像古代文人日与毛笔为伍， 书法易精， 要想书法精妙， 必须另加磨砺。这必分散习画时间与精力， 往往画家不愿为或不屑为。

2、在商品经济的影响下，有些人只看到眼前利益，不等孩子读完初中就将他们送来拜师从艺，更令人堪忧的是，这些孩子不到一两年就出师再去收别的孩子为徒。这些人拜师学瓷画工艺，只能作为画匠，只是为了生计，不会去练习书法和古典诗词，也没有基础。

4、大多数画瓷人不能独立创作瓷画，只是找来模本拍图修改，同样的画面重复画很多件，满足瓷画销量大的需求，不是真正的有感而发的瓷画艺术创作，所以也就谈不上高质量的题款。也不乏大师、教授也用这种手法制作大量的限量版瓷画、礼品瓷画，没有高质量的题款。这其中一些年纪大的大师教授是有创作瓷画文人画的能力的，但是创作一幅艺术瓷画而且是有感而发，再配上题画诗那是很费时的。

5、在景德镇，许多从事陶瓷艺术品经营的老板为了使自己的生意好做，削尖了脑袋给自己按一个大师或省高工的头衔，聘请大量民间没有名气的画匠帮他们画瓷画，然后写他们的名字，费尽心机用心良苦！他们有钱，在大师或省高工评比时送礼多，这些人根本不懂瓷画创作。

6、有的人不是认真学习瓷画艺术，而是向某些民间机构、社会团体买所谓的“世界陶瓷艺术大师”、“中国工艺美术大师”“中国高级工艺美术师”等荣誉称号，走旁门左道，以至于大师满天飞，极大伤害了热爱陶瓷又对陶瓷不太了解的人对景德镇憧憬与膜拜的心。

程门、金品卿、王少维、潘甸宇、汪晓棠、周小松、王步、“珠山八友”等形成了文人画风，把中国画和陶瓷紧密地联系在一起，他们已经不是传统意义上的画匠，而成为了瓷画艺术大师。从晚清到民国数十年，成为景德镇陶瓷艺术的主流。其影响力遍及全国，流传海外。

当代景德镇瓷画题款水平已大不如从前了，陶瓷文人画也更少了。画匠瓷画是工艺品，注重的是工艺技术，有它的市场需求。黑格尔说：“靠单纯的摹仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就象一只小虫爬着去追大象”。“绘画，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎”。艺术家之所以不同于匠人是由于其心灵经过“涤除玄览，澡雪精神”的长期艺术积淀而具有谓极深远的观照。

新中国成立后，有着悠久制瓷传统的景德镇，广大瓷工身怀绝技，在极其艰难困苦的情况下，奋力发展，以手工技艺为特色，生产青花瓷、艺术瓷、仿古瓷等，保持了中国瓷器在国际上的美誉，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。

如今景德镇的制瓷工艺继承了传统的技法，吸收和借鉴了国内外的精华，使陶瓷制作达到了一个又一个的高度。尤其，青花釉里红更是锦上添花。今天的青花瓷装饰手段以一套全新风貌展示于世人面前，它继承民间传统，简练的艺术手法，剔除了繁琐、堆迭的过程，开创了清新秀丽、明朗、美观的新形式，赋予了当今这个时代欣欣向荣的气息……