浅谈工笔粉彩花鸟的继承与发展

现在的人越来越少画粉彩花鸟瓷器，也有很多因素在里面，主要是其工艺比较复杂，颜色比较难把握，还要懂得如何去填色，所以现在很多年轻人不愿从事粉彩的绘画，大多都去搞青花、新彩等瓷器的创作去了。个人认为粉彩作为景德镇四大名瓷之一，享誉国内外，一定是有他的道理的。

笔者自幼就受家庭的熏陶，喜爱陶瓷绘画，爷爷是景德镇著名陶瓷艺术家邹甫仁先生，前辈都是从事陶瓷绘画事业的，整个家族都一直在从事粉彩花鸟的创作与研究，作为陶瓷世家的我想谈一谈工笔粉彩花鸟继承与发展的心得体会。

一、工笔粉彩花鸟的起源

早在大清康熙年间，皇帝为了装饰宫廷皇室，开始派遣官员在景德镇研制粉彩技法，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术形式其时已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并开始生产，有的还作为礼品送给外国的使者，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛，乾隆皇帝还有专门的督陶官来景德镇生产御用陶瓷。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一，现有资料显示和专家学者都一致认为，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体。所谓工笔，就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔法描绘物象。中国工笔花鸟画在长期的发展中，适合国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。

粉彩的逐步成熟，既是制瓷工艺水平提高的一种表现，同时，也为工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保障。当然，其形成也是有着适应其生长的肥沃土壤，这就是社会经济文化的发展。在康熙时期，政治稳固，社会经济逐步地恢复发展，呈现出全面繁荣的景象，人民群众对于艺术的需求也日益增大，美术与社会大众良好的关系开始建立。工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术，担负起了向民间传输推广艺术文化的责任。以瓷闻名于世界的景德镇，匠从八方来，思想与创作力异常活跃，将工笔花鸟与粉彩结合，也就成为陶瓷艺人的一种尝试与探索，吸收国画技法，为陶瓷彩绘所用，也就成为一种必然。

在随后工笔粉彩花鸟的发展与传承过程中，涌现了一批批杰出的陶瓷艺人，如珠山八友等，他们不断创新，广泛吸收其他艺术形式，在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时，丰富粉彩花鸟的表现技法与艺术效果。使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境。

二、工笔粉彩花鸟的现代气息

新中国成立以后，景德镇陶瓷产业进入了新的发展时期。随着社会的进步、人民生活水平的提高，人们的审美情趣也日渐水涨船高。随之而来，他们对艺术品位的追求也悄然发生变化。这对陶瓷艺术工作者带来了新的要求与挑战。现代工笔粉彩花鸟创作者深入现实生活，摆脱了各种束缚，不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了个人的情感，在继承传统工笔粉彩工艺的基础上，在工艺、题材、技艺、材质上寻求突破与创新，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和现代气息。

工笔花鸟画不同于写意花鸟画，写意花鸟画着重表现花鸟神韵，妙在似与不似之间，作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，写物乃是为了“寄情”。工笔花鸟画亦重神韵，但它必须以具体明确的写实手法来表现对象。一方面强调对对象结构形态的深入认识和表现，另一方面努力使作品达到以形写神、形神兼备的较高艺术境界。

因此，在工艺材质方面，工笔粉彩花鸟的工作者在汲取传统技法精髓的同时，不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地，形成自己独特个性的陶瓷装饰艺术语言。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在装饰题材方面上，作品上的一花一鸟、一枝一叶，都赋予了作者的情感。它是艺术创作者心灵和精神意识的产物，是自然人格化的具体表达和外化。作品将形式美感的追求与创新上升到主要位置。因此，当代粉彩瓷艺术装饰的审美品位和文化内涵得到大大丰富，画面中的花鸟也根据创作者的需要和理解进行完美表现，作品展现给我们的感觉不再是传统的语言形式和传统的装饰习俗，更多的是一种艺术境界和美的熏陶，是气韵格调的艺术魅力，这也是当代艺术家们共同的责任和追求。

邹俊怀，1976年出生于景德镇陶瓷世家，祖籍江西南昌，江西省工艺美术师，系中国工艺美术学会会员，景德镇市青年美术家学会会员。