晴雪

原名张斌，1977年出生，河北省秦皇岛人。2010年毕业于中央美术学院中国画造型艺术专业，主攻写意花鸟方向。2014年考入中国人民大学岳黔山写意山水工作室。现就读于清华大学尚艺书院。国家民族画院特聘画家。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

晴雪：对于出生于这个时代的我们，社会处于变革期，成长中受中国传统文化影响并不多。一直受西方学院派教学影响，同时社会处于文化物质开放的时代，思想眼界被社会文化的多元性所冲击，在艺术作品上多会表达出时代性和实验性，也就是“新材料”和“新水墨”画风的产生。这些都是文化艺术繁荣的好现象。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

晴雪：“新水墨”一定要根植于传统水墨，从传统中吸取养分。任何好的作品一定是得到大家共识的，首先是笔精墨妙，线条质量的高度与作者思想意识的表达和谐统一。“新水墨”是新材料、新技法的新尝试，它的发展只有让时间来验证了。只有好的作品才会被延续，这是事物发展的必然性。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

晴雪：首先，传统的不是死的、僵化的，“传”是动词，“统”是范畴。《礼记·大学》中所讲“苟日新，日日新，又日新”就是说思想要不断创新，社会事物发展才会有进步。时代性是每个艺术工作者都会面对的，多数作品都会表现出思想精神的时代性。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

晴雪：都很重要。首先，作品获得买家和市场认可，艺术家才会得到信心和鼓舞，更好地坚持自己的艺术道路，才会出更好的作品。学术上也是我所在意的，一个人更应当在老师和同道中人的指点帮助下及时发现自己的局限与不足，得到更快的改正与提升。如果要两者选其一的话，学术认可更重要吧！

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

晴雪：这个问题有点复杂。价格由市场决定，但有时价格并不能代表画品。个人价值取向不同，一些老师是淡泊名利的。同时，如果青出于蓝而胜于蓝不是一件值得高兴的事吗？

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

晴雪：董源、巨然、“四僧”、“四王”。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

晴雪：是有意义的。创作中我们大多数时间处于封闭状态，媒体会在很大程度上来帮助我们及时得到外界的反馈，更好地和外界保持沟通。杂志、网络更适合展示作品。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

晴雪：方便、快捷、高效。这样压缩了时间成本，可以更好地把精力投入到创作中去！

《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？

晴雪：会买一些，但作品没有在网络上推广过。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？

晴雪：很少，但我希望以后多用这种方式，手写更能表达作者的情感。

《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

晴雪：还好吧。有些事情需要更多的时间，才会更好地去处理。我一般会保证睡眠充足，这样创作才有好的状态。如需外出办理的事情我会集中时间进行处理，平时集中时间写字画画。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，你有何打算？

晴雪：临摹与外出写生相结合，尽量多做些功课。未来的艺术道路还很漫长，我希望自己可以脚踏实地地走好每一步。