黄柏维

1982年出生，台湾台东人。2010年毕业于东海美术系研究所。2012年至2014年在台中二十号仓库为驻村艺术家。2014年至今就读于台湾师范大学美术学系美术创作理论组博士班。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

黄柏维：每个时代的创作者可能都有一些共同的特质。在台湾，“70后”“80后”艺术家的艺术创作有很多的面向。其中有个特质是我个人觉得有趣的，就是所谓无厘头式的创作元素。这种无厘头的方式类似达达时期的自由书写，创作建立的方式打破了规则或是方法论，以一种无目的、任意拼接、挪用的方式打破逻辑性的生产过程。但又不像达达那么激进要推翻什么，而是用所谓的“微革命”“弱绘画”等概念进行创作，对应出现实世界的荒谬或是问题所在。作品提出了问题，但创作者不太会有主观答案，留给观者自行思考、解读或想象。“70后”“80后”后会有自己时代的创作语言，先姑且不论心态或价值观在整体文化脉络中的优劣，我觉得能创作发展出另一种看世界的角度是好的现象，也值得肯定。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

黄柏维：我并不会排斥任何一种可能性，关于水墨无论新或传统，成为地方或世界的艺术主流，我个人觉得不无可能。但是不可否认，西方文化的影响是无所不在的，包括艺术、哲学思想、科技等，是一个整体性的发展。而现在的“新水墨”，或许形式或思想上，很多创作者用的是西方发展的成果去融合我们的传统，比如水墨融合行为艺术、装置艺术等，这种嫁接式的发展或许能有更甜美的果实或可能性，但要用这样的方式去说服或对应发展完整的西方艺术，让世界认可“新水墨”是未来艺术的主流，就成熟程度来说，我个人觉得还有许多可以努力的空间。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

黄柏维：依我个人的观察，现今中国画的传承议题有所谓文人精神、笔墨、书画同源甚至是洞窟壁画、民俗剪纸等，从中国历代发展出的艺术形式中，可以找到许多元素和精神加以延伸创作。而创新的部分，现在大多数是融合西方的思想、表现形式等，加以转化成一种新的形态。创作以一种后现代嫁接式的形态呈现，这是否就是创新，尚有待讨论。中国画要确立什么样单一性的价值观？我想可能不是这个时代要处理的问题。水墨、壁画、剪纸皆是媒材，在这全球化的时代应把它们拉到平面作品或绘画中去讨论，或许创作者可以去思考要如何从自身的角度去拓展绘画本身现有发展的可能性，而非只限定在某个领域创新或超越。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

黄柏维：现今信息化的社会，媒体是人们接收信息重要的一环，对我来说，媒体的宣传是有意义的，而让自己的作品能被大众认识，也是需要借助媒体的力量。对于视觉艺术本身来讲图像是很重要的，所以能呈现图像的报纸、杂志、电视、网络等，我觉得都能展示我的作品。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

黄柏维：未来一年的创作计划一方面延续之前的绘画脉络，探讨关于自身在环境所对应出的问题。借由另一个生命体的微观，可能是昆虫或植物等，去相互对照与想象出新的可能性。从自身生命所遇到困境，对应母体文化与全球化文化的关系。例如：《白常蚁头像》是以台湾民俗信仰观念和白蚁的社会形态作为对应而发展出的作品。这个部分会再持续地发展，而另一方面也会实验其他复合媒材或新形态的创作方式，集合现成物或标本、影像等来创作另一个系统的作品。我的方式是以不同的创作形态或媒材去对应出自己创作思考中的问题，借此梳理并发展自己的创作脉络。