陈 昭

1983年出生，安徽五河县人。2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获学士学位。2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学硕士学位。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

陈昭：“70后”“80后”的画家群体更加开放，接受事物的广度和深度都超过了老一辈艺术家，所以这一代的画家在创作上的眼界更为广阔，形式更为多样化。另一方面，也正是因为这种信息的高速发达，我们这一代画家相较于老一辈画家来说也更容易浮躁，受市场的影响更多，不容易把心沉下来专注地钻研艺术。所以这一代画家有自身的优势，也有自己的缺点，我们个人能做的就是在通往理想的路上尽力不忘初心，矢志不渝。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

陈昭：这个不好说，艺术的形式只是一种表面现象，关键要看“新水墨”这种艺术形式有没有遵循中国画的发展规律。在我看来，“新水墨”也有两种形式，一种是一味地模仿西方的艺术形式，违背了中国画自身的发展规律。这只是一种表面的“新”，这种“新水墨”的艺术形式在我们中国画的发展脉络里必将走向穷途末路。另一种“新水墨”，是建立在传统文化发展规律之上的，它传承了中国绘画的精神内涵，这一种“新水墨”还是很有生命力的。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

陈昭：传承与创新是中国画发展过程中不可避免的一对话题，传承的目的是为了创新，创新的基础是传承。没有传承的创新是没有根基的，特别是在中国画的学习和创作当中。因为经过几千年的发展和遴选，中国画已经形成了一套自身完备的体系，在绢素执笔之间，笔与墨有其相对的美感形式，在技法表象的背后也有强大的理论体系作为支撑。如若将这些统统抛开，另辟蹊径，则很难说所绘作品能够属于中国画的体系了。但这也绝不是说我们在创作作品的时候只要学某家某派的样貌就可以了，这是没有情感和精神的绘画。中国绘画体系历代以来都是变化发展的，因此这一脉络是活的、充满生机的，我们只有更清楚地认识到传统的本质，才不至于泥古不化。

时代性是我们在继承传统基础之上的创新的一种整体表现，古人也强调笔墨当随时代，时代性也是艺术发展的灵魂。泥古不化、一味地模仿古人，没有时代性的艺术，并不符合中国画的传统规律，因为传统就是极有时代性的。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

陈昭：当然是学术认可了。我觉得一切艺术都是建立在学术基础之上的，没有学术，何谈市场。没有学术作为支撑，即使拥有市场，那也是虚假的市场。只有有学术价值的作品，才会最终被大家认可。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

陈昭：我觉得这是一种很正常的现象。有一些画价非常高的老师，这是我们学生辈无法企及的。也有一些老一辈画家比较默默无闻，不太擅长市场运作，而年轻一辈的画家恰逢书画市场的繁荣，能够得到比较高的关注度，有老一辈没有的机遇，所以才会有这种现象。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

陈昭：我最喜欢的艺术家是清初的八大山人。他的绘画里有一种宗教性，这种特性使得他绘画的格调和意境不同于其他人。他作为明皇室后裔，青年时期即遭遇国破家亡的境况，因此经历与常人相比更加离奇和悲苦，他的画面中，不止有令人着迷的笔墨技法和空寂旷远的空白布局，最为打动人心的还是其内在的精神特质。他的人格魅力从他身世经历的坎坷中升华出来，他的思想也从佛、道的修行中自成一格。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

陈昭：媒体宣传有很大的意义。我觉得以网络为主的媒体宣传方式能够更好地展示作品，因为当今的时代毕竟是网络的时代，网络能够更为快速地传播信息，也能够有效地将这几种形式连接在一起。

《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？

陈昭：这是一种很好的立意。期刊是一种比较传统的媒介传播方式，拥有大量的受众，能够起到比较广泛的宣传作用。如果能够将期刊、网络宣传和线下展览结合起来，那更是一种最为有效的传播方式。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

陈昭：有一种天下尽在眼前的感觉，可以足不出户了解天下事。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

陈昭：中国画最核心的东西是精神层面的，技法的高度是比较表象的，所以我还是要多读书、多行路，增加自己的修养，在坚守笔墨的同时，体现画面背后的精神性和文气，并尽力在传承中国画优秀传统的基础上有所创新。