马 麟

1984年2月出生，天津人。2006年毕业于天津美术学院国画系写意人物工作室，获学士学位。2011年毕业于天津美术学院国画系工笔人物工作室，获硕士学位。现任教于天津师范大学。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

马麟：“70后”“80后”画家应该算是非常幸运的一批，经济的发展、信息的快捷、资源的丰富、社会的开放与包容、多个艺术院校的组建与完善等方面的优势在这代人身上体现得淋漓尽致。可以说只要想在某方面进行深入研究或寻找某种资料，都是可以通过一定的途径而获取的，与之前相比，可谓是“没有做不到，只有想不到”。由于时代的优势，地域之间、行业之间的界限被慢慢融化，这批画家的眼界和思维较为开阔，想象力丰富。自然，画家的知识结构和内心追求更为多元，每天睁开眼可能就有崭新的观念冒出，可能之前计划好的很完美的构想也会被瞬间推翻。如今我们在展厅、画廊、网络、杂志等处都能见到形形色色的画作风格与理念，摹古的、现代的，专一的、跨界的，民族的、舶来的，优美的、丑怪的……各种风格在时下都有存在和被接纳的理由与空间。当然任何事情都有两面性，种类的繁多易造成眼花缭乱，快速变化的想法也易停于表面，对事物的专注度与深入性有待考验。在如此优越的条件下，于前辈的基础上能否有长足的进步还有待商榷。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

马麟：社会的多元化势必会呈现多元的艺术表现，“新水墨”便应运而生。较传统水墨而言，在时下开放的思维中，“新水墨”种类繁多，涉及面广，各种理念的注入、各种材料的运用，被画家们阐释成无数种形象，没有一个明确的定义与界限，可谓百花齐放、百家争鸣。但如此林林总总的风格能有多长的生命力，还得看立意的新颖和背后的支撑。任何新鲜面貌若想茁壮成长，必须要有强大而深厚的根基，这个根基便是传统。从传统中生发、生长或衍变出来的“新水墨”，才有足够的底气经得起时代的考验。个性面貌的呈现并不难，每个人与生俱来都有特定的气质，但个性面貌如何与传统接轨、如何绽放在历史的肩膀上才是难点。至于未来的主流是什么还不得而知，时代在变，未来该如何变、如何定，我想我还没有如此强大的预见能力。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

马麟：中国画的传承与创新是个老生常谈的问题，近百年来，中国画画家们围绕传承与创新也作了许多方面的尝试，随着时代的推进，传承与创新的内涵和方式也会随之发生变化。每个时代都有新，也都在奋力出新，也只有出新才是发展的硬道理，能在历史长河中占一席之地的都是较之前而言有自己新面貌的。所以古与新是互融互生，在历史长河中相互转换角色的关系，前人的古和新都成为当代人可以吸纳与传承的“古”，当代人的“新”也必须建立在前人的古与新的基础上，再生长出自身特有的“新”。无古亦无新，无新亦无古，由古出新、寓新于古才是正道。“新”并非一夜之间能“创”出来的，用“创”字并不是最合适的，“新”更应该是在传统中、在时代中、在知识积淀中、在心中慢慢“长”出来的。初学古之时，“新”便有了苗头，只不过一直埋在“古”的泥土里，随着知识结构的搭建与积累，随着自身的喜好与选择，“新”便悄悄成长与成熟起来，直至某一天脱茧成蝶。

关于时代性，我想我们生活在这个时代，自然会带有一定时代的气息，只不过如何将自身的时代气息修炼到高级的境界才是需要认真思索的地方。当代社会飞速运转的时候，大家普遍在意每一时间段的速度与成效，中国画的现状也不例外，揠苗助长的现象亦比较普遍。中国画的学习更需要能坐住十年冷板凳的坚持与忍耐，可能某一阶段完全没有进步，甚至退步，就看能不能做到冷静坚持与理性思索了。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

马麟：我喜欢的艺术家有梁楷、石涛、八大等。要说最喜欢，非八大莫属，其书画皆能，面貌独特，最向往其孤寂清穆的境界。八大对作品情感的张弛拿捏恰到好处，用酣畅淋漓的手法表达内敛寂冷的气韵，似至最险处坐看云起之态，可谓增之一分则多，减之一笔则少。其画中形象夸张奇特却不逾矩，笔墨精练简省而又疏旷饱满，角色都是活脱脱的，透过树石鱼鸟的神态来表达自己内心的意愿，人画合一，是为至境。八大的书法作品也是如此，用最简省的笔画动作表达最丰富的内涵，其结构奇崛多姿，正如孙过庭《书谱》中所讲的“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形……”等态势在其作品中体现得惟妙惟肖。书画能达之此境界者，古今能有一二，吾心向往之。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

马麟：网络可以开阔视野、节省资源、最快速地了解时下发生的各种事件，信息量很大，足不出户便能了解外界的事情，不与外界脱节。另一方面也可随时将自己的作品、感想及其他日常琐事发到网上，让社会各界人士自由地评价和建议，可以做到每日三省吾身，并收获许多宝贵的资源，闲暇之余还可在网上休闲一下。

《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

马麟：拖延症是从事艺术的人比较容易出现的问题，比较欣慰的是，我还没有严重的拖延症，一般想干什么就去行动了，只不过人的精力有限，有些事可能顾及不到，比如打扫卫生之类的。对于日常生活中时间管理，没有太刻意去规划过，该上班时按时上班，通常情况下大部分空余时间都投放在画画上，因为喜欢，所以专注，其他事情一切从简。一般不会刻意去管理时间，专注做想做的事情时效率都是很高的。当然，偶尔出去跟朋友小喝一顿，去打打球，累了玩玩手机上的小游戏，也还是很有必要的，工作的效率也会更高。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

马麟：接下来一段时期内，设想以中国本土元素为题材，进行自主意识的组合与协调，创作出一批遵循中国画内涵又能表达自我内心的作品，类似于前段时间我所创作的意象国风系列。