许君玮

1984年出生，台湾嘉义人。2006年毕业于台湾师范大学美术学专业，获学士学位。2010年毕业于台湾师范大学美术学系水墨组，获硕士学位。2014年至今，就读于台湾师范大学美术学系博士班创作理论组（水墨）。现为台湾师范大学附属高级中学美术教师。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

许君玮：中国画的传承与创新是个大命题，也是20世纪以来众多艺术前辈致力探寻的课题，难以用三言两语来论断或提出简单看法。另外，关于时代性，我个人认为诚然面对、观察、接触当代的人与物，呈现、反思或转化于创作作品中，或许就是体现时代性的途径之一。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

许君玮：学术认可使得创作者的定位更为清晰，创作形式得以有理论脉络可循，为市场价值提供有力的担保；市场认可则为创作者在学术殿堂专研中，提供持续深入的支持与动力。市场认可与学术认可是相辅相成的，不好区分孰轻孰重，但对于长期在学术环境发展的我而言，过度在意市场认可是有可能阻碍学术发展的，在市场与学术间得出适当的权衡，是我目前重要的课题之一。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

许君玮：在日常生活中，网络对我来说实在太重要了，几乎所有的事务都在网上处理，网络不通或网速缓慢都是重大的打击。网络最大的好处就是造成了各式信息快速且方便获取的方式，不用翻山越岭、寻寻觅觅就能寻得古人可能数日或数月才能看到的情景，尔或是造访的国度，何等便利啊！但也由于信息轻松可得，也就容易质变，对于事物的观察也就流于表面，没有亲身经历也就留不下什么。网络对我来说最大的好处同时也是最大的坏处。

《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

许君玮：身为“80后”的创作者，我有严重的拖延症，这次访问的问答我就是拖到最后一刻才递交的。创作时常为拖延症所苦。在这个网络时代，日常生活与网络难分难解，所有事务都与网络串联，一踏进去常常不是照着原先自己安排、最直接路径行走，反而是在网络巷弄中东弯西拐，这边逛逛，那边看看，最重要的事没完成，杂事却做了一堆。注意力实在是太容易就被网络世界里丰富多样的讯息情报所吸引，难以抽身，倒也有趣，当下创作需要的数据没查到，却偶而会发现很多未来创作新方向或可能性。所以平常我管理时间、提高效率的方法就是断开网络的束缚，尽可能远离，以保持高度专注。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

许君玮：我打算在博士研究的这段时间里主要以兽首人身的图像构成介入日常生活的观察与形变作为创作轴心，着眼于当下网络时代的种种生命情形。智能型手机、计算机、网络等信息科技高度发展，信息获得方式便利异常，讯息量爆炸且时刻增加中，信息冲击对于日常生活所造成的异化现象于你我的日常生活中随时可见，动指一滑即可悠游四方，手机不离身、网络断不开，这是一个图像时代。