小提琴学习中的音阶练习作用

陈淡奇

（福建师范大学 音乐学院，福建 福州 350000）

一、音阶练习是确保音准的关键

小提琴作为一种弦乐，不同于其他的乐器，上手阶段对于音准的把握非常需要时间和耐心，而音阶正是把握小提琴音准的关键，一切小提琴演奏都是以音阶为基础的，只有保证了音阶的正确，才能做到把握各种把位和其他变通的可能性，不像钢琴，只要不敲错键盘，就不会有音准的差别，小提琴的音准是演奏的核心，是伴随着小提琴学习从初阶到高阶的永恒不变的话题，小提琴和钢琴作为乐器界数一数二的门面，在演奏中有着非常显著的差别，钢琴有点像理科生的乐器，而小提琴的演奏过程中是没有固定的音准的，整个演奏过程音阶的变化完全由演奏者靠耳朵来判定，由于音准是相对而言的，一个音阶的变化在演奏中就可能连带着影响其他音阶的准确性，所以音阶的练习，有助于提高演奏者对于小提琴演奏的抽象化的认识，由于小提琴音阶的复杂性，所以需要长期而且反复的练习，除了对音阶的高低的认识，还练习手指对于琴弦的熟练度，摸索手指的触感，只有这样才能为以后演奏复杂的乐曲提供坚实的基础。

二、音阶练习有助于建立良好的音色

音色是指声音的特性，音色对于乐器的演奏有着非常特殊的意义，对于表现乐曲的情感表现力，有着非常重要的作用，是奔放还是舒缓，音阶的练习有助于演奏者提高对于小提琴音色的表现能力。首先，音阶的练习能使得音色饱满，富有感染力，在乐曲的实际演奏当中，乐句之间的衔接处将直接影响演奏的整体效果，右手是一个将动作抽象成音乐作品的过程，对于音乐家来说，右手的能力是无穷的，这就是一般的演奏家和名家的区别，但是左手是有一个限制的，左右手的配合才能演奏出乐曲在情感方面的表现力，这就体现出音阶练习的重要性了，对于音阶的熟练能有效的提高音色的美感，声音不是演奏家的天赋，是后天反复练习的结果。其次，在需要高把位的演奏中，由于手指尖的间距变小，非常地难以控制，这样会直接地影响演奏者演奏水平，对于音色的把控难度也会相继的增加，在高把位的演奏中，还要保证音色的张力，和活跃动听的音色，就必须要对弓速、弓的重要和压力的分配掌握一个很好的平衡，协调地配合掌握好音准的同时避免音色的表现力打折，这些具体的要求都可以通过音阶的练习来逐步的完善，不仅要完成单音阶的练习，更加注重双音把位的熟练程度，提高演奏的情感表达，都是通过反复的音阶练习来实现的。

三、音阶练习有助于提高演奏技巧

（一）音阶练习是演奏技巧的扎实基础，音阶练习是以后能够获得技术提升的根本途径，对于音阶足够的熟练度，能够在以后的演奏中如鱼得水，在比较复杂的乐曲中，常常见到音阶运用的例子，对音阶的各种利用完成了很多名曲的高潮部分，演奏的基本技巧都是建立在音阶的熟练的基础之上的，音阶练习过程中本身就伴随着大量的技巧训练，核对音准、练习音阶的过程本身就是个技术的系统训练过程。

（二）音阶练习对于学习换把非常关键，换把是小提琴演奏中非常常见而且极为重要的演奏技术，换把的目的在于扩大音域，能在一定程度上提高演奏乐曲的饱满和表现力。换把的方式有三种：一种是通过手指滑动，一种通过空弦，一种是靠伸缩手指来完成。具体的要求主要体现在，左手从一个把位换到另一个上面去，比固定的把位要难上不少，对左手能力要求较高。

（三）音阶练习是熟悉指板的唯一方法，音阶练习的过程也是循序渐进的，同时也是遵循一定的规律和准则的，音阶的练习能强化手指的触感，是小提琴这门演奏艺术的特殊之处，它委婉动听、沁人心脾。娴熟而且优雅的演奏艺术，是琴弦把控最高的技术，这种技术到艺术的过程是高强度的练习音阶的结果，只有对音阶的把握精准，才能在演奏中信手拈来。除此之外，音阶的练习还能强化对于调式和调性的熟练程度。

四、结语

任何乐器的学习都离不开长期的训练，小提琴作为一种弦乐，在学习的过程中更加离不开对于音阶这样基本功的练习，音阶的学习过程，本身就是演奏技术不断提升的过程，只有把握了音准，才能演奏出完美的音色，提升小提琴演奏的艺术水平。

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