浅谈紫砂装饰的艺术美

戴亚伟

（宜兴 214221）

浅谈紫砂装饰的艺术美

戴亚伟

（宜兴 214221）

在泥色装饰中还有绞泥、调砂、铺砂等。绞泥是源于唐代瓷器绞胎手法的紫砂新工艺。唐代绞胎工艺是用白褐两种色调的瓷土相间糅合在一起，然后拉坯成型，胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。

紫砂装饰；绞泥；调砂；铺砂；镶嵌；彩釉

1 前言

紫砂艺术是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，它与众不同的性能、用途和艺术风格，是一种实用和美相得益彰而又妙不可言的特殊手工艺品。千百年来，一代又一代的陶艺家将自己匠心独运的审美情趣注入其中，使紫砂壶从煮水冲茶的普通器具，变为广受人们喜爱的艺术珍品。

2 紫砂装饰的艺术美

在紫砂陶的诸多装饰手法中，富有本色特点的是泥色装饰。紫砂原矿泥具有丰富的色泽，在朱、紫、米黄三种基色之外，还有深浅、浓淡的多种变化，再加上基泥的配比不同，又有多种呈色，因此，泥色的运用就会使紫砂陶的装饰有丰富的色彩。通常，紫砂陶的一件作品用一种色泥制造，但也可以根据设计要求，选用不同色调的泥料制成作品，双色、三色甚至更多色，这种泥色装饰多用于花货茶壶。

在泥色装饰中还有绞泥、调砂、铺砂等。绞泥是源于唐代瓷器绞胎手法的紫砂新工艺。唐代绞胎工艺是用白褐两种色调的瓷土相间糅合在一起，然后拉坯成型，胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉焙烧即成新颖瓷器，称为绞胎和绞胎瓷器。紫砂泥的绞胎比起瓷土的绞胎，在材质应用上更具操作性、实用性和艺术性。紫砂泥的几种基泥的色彩本身比较含蓄，绞在一起非常和谐，在制作工艺上又便于操作。绞泥装饰的关键是泥色协调、对应准确的配备。事先要对将要取得的色彩效果有一个预想，配制适当的泥色，分层黏合，有意扭曲变化，然后，割出泥片，平整加工后即可成为成型的泥条、泥片。这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，把握摩挲平滑、润泽，给人多姿多彩的感觉。绞泥的制作要求是自然、贴切，切忌花哨、浮艳、堆砌。

另一种泥色装饰是调砂装饰。它的装饰工艺是在捶泥时，往已经变成的熟泥中调入极少量的生泥沙，然后拍打成泥片，再打身筒成型。这种方法，常常在紫泥中调入红泥或者本山绿泥，烧成后，在紫褐色的壶胎中会显现出或红或黄的不同色泽效果。

还有铺砂工艺，铺砂法在步骤上不同于调砂，是将生泥砂撒在打好的泥片上，然后压平。调砂胎泥内、外壁的肌理一致，铺砂胎泥的外壁有斑驳的肌理效果，内壁则没有。通常说的“桂花砂”、“梨皮”都是属于调砂和铺砂的范畴。现在的人调砂、铺砂，是在熟泥中掺入生泥，多不用陶缸的碎粒；以陶砂粒装饰于坯体，只是偶尔在追求特殊效果时使用。

宜兴紫砂壶的装饰手法也常采用镶嵌工艺，历史悠久。镶嵌技艺，一般采用堆、雕、刻、镂、嵌等方法进行装饰。金银丝镶嵌工艺是上世纪70年代初期，紫砂工艺师探索出的一种新的装饰方法，将金银丝镶嵌在砂壶上，其方法是在半干的坯体上，按设计好的图形，刻成燕尾形凹槽，烧成后再精加工，将金银丝嵌入槽内，压紧后打磨平即可，点、线、面均可加工。运用此种装饰方法，使质朴的紫砂壶增加了一些贵气。

彩釉装饰始于清乾隆年间，是在宜兴传统的泥料堆绘的基础上，吸取了景德镇瓷器的“粉彩”装饰技法而发展起来的一种装饰形式。早期的紫砂壶粉彩装饰，多为花卉，颇艳丽，制作工整。这类壶多销往国外，以迎合国外买主的需要。国内传统器中，常见到的粉彩装饰多为山水，壶上用青、绿、黄、红、白、黑色彩描绘，山水境界高雅，山中有村庄，水中有小舟，一片隐居读书的胜境。泥绘装饰，是一种在紫砂坯体上装饰的方法，在已完工的尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画花鸟或山水纹样。

3 结语

紫砂是宜兴的骄傲，是华夏的珍宝，也是全人类的物质遗存，紫砂装饰艺术能将紫砂文化更好的传承下去。宜兴紫砂壶的形制门类已经日趋完善，是历代艺人经长期的艰苦的辛劳而创造。