日本漫画“动画化”的发展与国内当下市场需求

陈云峰

（郑州轻工业学院 河南 郑州 450002）

日本漫画“动画化”的发展与国内当下市场需求

陈云峰

（郑州轻工业学院 河南 郑州 450002）

【摘 要】日本是漫画“动画化”的大国，大部分的动画改编自漫画，他们的动画是漫画的延伸，两者的融合形成了密切的产业链条。日本在漫画“动画化”的道路上已经形成了很多成功的经验模式。在中国，稍微了解一些国内动漫画市场的现状，就不难发现：从动画来讲，可收回成本并且盈利的动画基本面向低幼市场（原创且在影院上映的动画电影往往是业内叫好观众不买账），而面向青少年方向的市场却是空缺；从漫画来讲，由2000年漫画的“5155”工程支持的5本国漫《少年漫画》《北京卡通》《中国卡通》《科幻世界画刊》《科普画王》可以说把中国漫画推向一次热潮。虽然从2007年漫画事业下滑、漫画杂志缩水，但漫画市场也一直在持续前行。如今漫画市场在中国可以说是稳步发展并且形势大好，随着网路科技的发达，各种国内漫画网站相续建立（有妖气、sf、99漫网等），大大拓展了国产漫画在青少年市场的普及度。很多漫画期刊杂志也都相继填满了全国各地的报刊亭，《最漫画》《尚漫》《知音漫客》《国人志》《漫友》可以说是百花齐放，很多国人的漫画作品甚至打入了日本市场，例如夏达的《子不语》《长歌行》连载于日本集英社的《Ultra Jump》，漫画作者的水平质量也在不断提升。而青少年正是国漫的主流消费群体，已然有了一块非常良好的市场，但中国漫画与动画的产业联系并不紧密。所以我们应该总结日本的成功模式，针对本土的市场，更好地调整两者的关系。

【关键词】新漫画；动画；镜头；市场

随着新漫画的发展，日本在漫画改编动画时，已经探索出了很多的成功模式，同时因为这些成功模式促进了日本漫画和动画相关产业链的良性发展。分析当下国内的市场，漫画改编动画是一个必然的符合市场需求的模式，我们在按照这种模式向前发展的过程中，画面实现将是其中最大的阻力和难点，我们将用好的方法在这种个人性和集体创作的矛盾之间，通过了解它们各自的特点，用合适合理的方法对这些矛盾和优势进行取舍和发扬，只有这样才能实现漫画动画化的转化，做出好的作品。

在中国，漫画改编动画这一块还基本上处于空白，但漫画改编动画也会是必然的趋势。因此，对日本动漫的成功经验进行分析总结，将探索的成果运用到以后的工作实践中，将有助于解决创作和实际生产中会碰到的问题，提高创作效率。

一、日本电视动画的发展

说到动漫，日本的繁荣程度可以说是波及影响了整个世界。日本也是ACG（Animation动画、Comics漫画、Game游戏）的领跑者。就日本而言，从第一部电视动画《铁臂阿童木》起，就注定了动画与漫画的相互影响。日本百分之八十的动画改编自漫画，不少于百分之三十的影视剧也由漫画改编而来。我们来看看2014年日本电影票房前十名的榜单：

名次　　作品名　　收入1冰雪奇缘　13.2665亿2永远的0　4.5628亿3　 STAND BY ME ドラえもん　4.3649亿4黑魔女　3.3003亿5　　神剑闯江湖-京都大火篇　2.7164亿6罗马浴场2　2.3045亿7　　神剑闯江湖3传说的最后篇　2.2575亿8　　鲁邦三世VS名侦探柯南　2.2211亿9　　名侦探柯南-异次元的狙击手　2.1428亿10　　哆啦A梦新大雄的大魔境　1.8664亿

从榜单我们可以看出，在日本影片票房前十名中，其中有五部作品都是动画片，而且除了迪士尼的《冰雪奇缘》以外，其他四部作品《STAND BY ME ドラえもん》《鲁邦三世VS名侦探柯南》《名侦探柯南-异次元的狙击手》《哆啦A梦新大雄的大魔境》都是由超过十年的系列漫画作品改编的。

为什么日本由漫画改编的动画特别多呢？因为取材自漫画的作品会占有先天的优势，漫画的读者会为动画观众打好基础，市场收益自然就会有牢靠的保障。再举个大师的例子，《风之谷》改编自宫崎骏自己的长篇漫画，这一部作品的问世成为宫崎骏里程碑式的动画作品。电影《风之谷》在1984年推出并引起了极大轰动，宫崎骏的卓越名声也从这个时期开始奠定。而宫崎骏准备制作《风之谷》的初始，在日本市场并没有受到太多人的信任和支持，于是当时还是杂志编辑的铃木敏夫建议他先连载漫画，然后看看市场的反应，再确定其影响力。于是宫崎骏《风之谷》的漫画在德间书店的漫画月刊连载，得到了许多读者热烈的响应，于是动画电影开始提上日程；由于有了良好的漫画作为受众基础，电影一上映便取得成功，成为了第一部让宫崎骏在业界获得相当高地位的作品。

撇开群众接受的基础，就漫画本身而言，漫画改编动画还有两点不容忽视的好处：第一点，漫画本身就是画面，尤其是在“新漫画”（这一词是指由日本漫画家手冢治虫先生创立的脱胎于影视镜头语言的新型漫画。1947年手冢治虫在其作品《新宝岛》中发明了以电影技巧来创作的漫画——采用变焦、广角等电影技术绘图，以分镜头的方式连接，摆脱了以往四格漫画和传统连环画的绘画方式）诞生后，漫画的画面在一定程度上相当于动画前期的分镜头故事版，世界观、人物的设定都有了基本的雏形。在此基础上再进行动画的改编就容易得多。第二点，漫画比文字更容易阅读和理解，好比一个长篇的文字剧本，创作人员可能要花一个月去理解和整理头绪，而漫画作为剧本，理解起来就更为生动有趣、直观简单，创作人员可能只需要一周就能把整个故事脉络整理得清清楚楚。这样一来，不仅节省了创作前期的时间也让整个团队对动画的预期效果胸有成竹。

通过上面的举例我们大概可以得出漫画改编动画的三点优势：1.奠定了观众基础；2.提供了大部分分镜的画面；3.节省了前期的时间。接下来我们谈谈为什么要将漫画的风格融入到动画里去。首先，动画的商品性非常高，所以要考虑观众的接纳度。所以我们为什么要还原漫画呢？因为一开始观众接受了漫画，是冲着对漫画的热衷才去观看动画的，动画是为了跟进漫画的热度，看动画的大部分受众是看漫画的人。所以如果动画还原度高的话，观众的接纳度自然也就高，市场的反应就好，如果还原度很低，观众自然就不买账。这就是为什么要把漫画风格融入动画的根本原因。

二、国内当下市场需求

稍微了解一些国内动漫市场的现状，就不难发现，目前从动画来讲，可收回成本并且盈利的动画基本面向于低幼市场（而这种低幼的动画是没有漫画模式的）。《喜羊羊与灰太狼》就是成功地打开了这片市场，并成为了其中最大的受益者。随着《喜羊羊与灰太狼》的成功，国产动画电影开始慢慢受到了重视。除了《熊出没之雪岭熊风》和《龙之谷-破晓奇兵》等3D动画收入颇丰外，从2014年我国国产二维动画票房数据上看，国产动画电影确实相对于过去向前迈出了一大步，我们可以看出《十万个冷笑话》《赛尔号》《魁拔》的票房是非常成功的，成功的原因我们可以大概总结为两点：第一点是受众选择明确；第二点是片子脱胎自“儿童网络游戏”，有大批的游戏玩家（潜在观众）作为基础，这点和上面我论述的日本动画上映前有大批漫画受众作为潜在观众是同样的道理。而《魁拔》相对于3500万的投资，票房从第一部的只有350万到第三部的2230万也是有所进步的。其实《魁拔》在选择目标受众定位（十四岁以上的青年人，他们是看动漫长大的一代）的前瞻性上是非常正确的，只是在模式上却走了迪士尼的模式，直接做剧场版上映，想按照欧美模式较快地树立品牌，而不是像日本动漫那样从漫画和TV做起积累观众，所以没有观众基础就成为《魁拔》票房不佳的重要原因。

从这些片例里我们也不难看出一开始所说的中国动画市场焦点和受众都指向了低幼动画市场，这样一来低幼市场势必会慢慢形成饱和状态，而我们的市场目前比较缺失的是什么呢？其实正是《魁拔》所面对的青少年市场，面向青少年倾向的动画市场随着低幼市场的饱和势必也会慢慢起步。正如《魁拔》制片人武寒青所说，《魁拔》之所以先做电影版，是因为现在动画TV版在国内根本没有任何收益。国外的TV版都是周播，24集能播半年。在这半年里，他们可以做周边产品，这使他们有足够的生存空间。而国内做得再好也是一天一集，而且传统二维的成本不可能像flash动画《喜羊羊与灰太狼》那样低，能一直熬到电影版出来。然而成本资金不足这点我觉得恰恰和当年二战后的日本情况类似，而当时日本选择了以漫画这种纸媒介、低成本的娱乐方式从新兴起，为日本之后的动漫兴隆奠定了扎实的基础，虽然国漫的影响力远不及日本，现如今又有很多种媒介争夺市场，但国漫也在不断地发展，已然形成了一部分固定的市场，随着青少年市场起步之后（青少年是国产漫画最大的消费群体，他们大多有阅读漫画的习惯），由漫画改编的动画将是打入青少年市场的重要一块，所以这点应该引起我们的重视。而面向青少年市场的作品我们要怎么做呢？对此我们就可以学习上面我们总结的日本漫画改编动画的经典模式。

关于改编漫画为动画，是改动越大越好还是越小越好并没有定论。这一切都必须以“让动画片更好看”为前提。成熟优秀的漫画作品，已经有了足够的观众基础，如果动画制作人员过于忽视原读者的观影愿望而擅自发挥，很有可能造成动画观众的流失。一般情况下，这种漫画作品的改编动画是以忠于原著为主的。而有些漫画本身的质量并不够高，在改编动画之时，导演就有了更多的机会来让作品更加充实好看。

参考文献：

[1]邱艳艳.日本动漫的成功经验对河南省动漫产业的启示[J].河北经贸大学学报（综合版），2014(01):5-8.

[2]沈浩，王璇.日本动漫产业对我国动漫产业发展的启示[J].电影文学，2010(22):38-39.

[3]何建平，刘洁.日本动漫产业运作模式研究——兼论对中国动漫产业的启示[J].当代电影，2009(7):72-77.

中图分类号：J2-3

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2015)08-0172-02