浅析宋人花鸟小品之意境

史贝珂，高 雪

（陕西师范大学 陕西 西安 710119）

浅析宋人花鸟小品之意境

史贝珂，高 雪

（陕西师范大学 陕西 西安 710119）

【摘 要】宋代是中国花鸟画的鼎盛时期，并以小品的绘画形式在宋代迅速发展。宋人小品虽然篇幅不大,但气势宏大,意境深远，表现出人与自然的和谐统一，是形神兼备的最高境界。

【关键词】花鸟画；小品画；意境

宋代是花鸟画的鼎盛时期，北宋结束了五代纷乱的局面，统治者推崇文治，极大地促进了绘画的发展，使花鸟画达到无比繁荣的景象。宋代花鸟画多为小品的形式，其画尺幅小、内容简单却充满情趣。多表现特定的场景和某个瞬间的情态，营造出一种格调优雅的意境。

一幅优秀的宋人小品,并不只是一些孤立的技法,还包含了一种对于自然的感悟以及对于艺术的理解。宋人花鸟小品画构图的空灵美,观察忠于自然的写实之美,意境恬淡而又充满诗意,是宋人小品花鸟画的艺术特色,并且是构成其意境不可缺的重要元素。

一、构图之空灵美

中国画十分注重画面的形式美，在宋人小品花鸟中也是如此。谢赫的六法论中称之为“经营位置”，由此可见构图之重要性。

画面中将花卉或鸟类放置于画面的主体部分，“咫尺之图,写百千里之景”,画家取一小景,巧布成局。如林椿的《果熟来禽图》，描绘了林檎果一枝，枝干上果实累累，一小鸟乍停枝头，收颈伸翼，尾羽翘起，仿佛是刚刚停下又欲腾飞的样子。画面虽然构图简约，但是画家以活泼的表现形式来凸显枝叶的俏丽、禽鸟的情态,使画面充满了生机盎然的意趣,画外的情趣与画意完美地结合起来，达到了花鸟画借物抒情的目的。

由此可见在宋人小品花鸟画中，虽然篇幅小,但小中见大，以少胜多,乃是“寸瑜胜尺瑕”。给人以虚实相生、无画之处皆成妙境之意，画面里充盈着“言已尽而意无穷”之感。高日甫论画歌曰：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行。”也是表明着艺术境界里面的虚空要素[1]。

二、写实之求真美

两宋时期的宫廷画院，在享有极度闲暇和优越的条件之下，把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰[2]。观察宋人小品工笔花鸟画，十分注重对于物象细节的表达，一禽一鸟刻画真实生动，形神兼备。虽然宋代花鸟画风格有所不同，但都以自然为准则，崇尚自然，求真并且再现自然，造境合乎自然。

赵昌，字昌之，号剑南樵客，北宋画家。一生没有做过官，也不肯为强权折腰，是一位隐逸式的人物。为当时和后世称颂不绝的是他在写生方面的成就，《东斋记事》指出：赵昌画花，“每晨露下时，繞栏檻谛玩，手中调彩色写之，自号写生赵昌”。《洞天清禄集》则称：“赵昌折枝有工，花择含烟带雨，笑脸迎风；果则赋形夺真，莫辨真伪。”这些充分说明了赵昌通过长期写生实践所获得的独到的艺术感受，而化为笔下露风姿、霞精神、生动活泼的艺术形象[3]。

又如作品《枇杷绣眼图》中，物象刻画逼真，画面采取折枝画法，小鸟精细刻画，栩栩如生地盯着枇杷果。最引人入胜也是让人最不易看到的就是那爬在枇杷果上的小蚂蚁，这也是此幅画的点睛之笔，既给人以遐想的空间，又使画面达到了完整，使小鸟专注的眼神找到了贴切的理由。

三、韵味富有诗意

宋人小品花鸟画体现了一种寓情于物、情景交融的意境。画面多为特写的镜头，刻画某一细节，表现对象的生命力，充满情趣。

在《出水芙蓉图》中，画家截取了一花一叶，进行巧妙的构图，画面简洁自然。所描绘的荷花被画家赋予了一种超脱于自然的美，精细勾勒描绘的荷花、舞动着的荷叶，以及莲蓬花蕊夸张的造型，使得小小的画面呈现出一种空灵的境界，表现了一种生生不息的情境。

《豆花蜻蜓图》充满了田园气息，豆花上栖息着一只黄褐色的蜻蜓，枝叶微微向下垂落。画家巧妙地截取了豆花梢头部分进行描绘，以简笔写出，最引人注目的是那一只蜻蜓，不仅描绘出了蜻蜓的形态，甚至连其透明的翅膀和纹络都表现了出来。除了画家敏锐的观察力和高超的表现技法之外，其对自然、生活的热爱也很好地体现了出来。

中国传统绘画是以主客体和谐为基本特征的。追求画中诗意和谐,能在微中见著，小中见大。宋人花鸟小品画将高度的概括性与再现性进行完美结合，写实与表现进行完美的统一，表现了人与自然和谐统一之美，具有不朽的美学价值。

参考文献：

[1]宗白华.美学与艺术[M].上海:华东师范大学出版社,2013:89.

[2]李泽厚.美的历程[M].北京:生活・读书・新知三联书店,2009:178.

[3]徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海:上海大学出版社,2008:53-56.

中图分类号：J222

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2015)08-0175-01

作者简介：

史贝珂，女，汉族，籍贯河南省平顶山市，就读于陕西师范大学美术学院，主要研究方向：国画。

高 雪，女，汉族，陕西省宝鸡市人，现就读于陕西师范大学美术学院，主要研究方向：国画。