水彩画艺术中水的艺术分析

郑 硕

（长沙环境保护职业技术学院 湖南 长沙 410000）

水彩画艺术中水的艺术分析

郑 硕

（长沙环境保护职业技术学院 湖南 长沙 410000）

【摘 要】水彩画是一种以水为媒介的绘画形式，水是表现其特色的最主要因素。水彩画中水具有明快、高雅、亮丽的艺术表现力，也是一种用来稀释颜料的工具。水彩画作品的个性艺术特色主要通过水的不同作用和表现风格体现出来，也考验了作画时对水的整体驾驭和整体风格的表达能力。本文主要分析水彩画艺术中水的艺术特性，论述水彩画艺术中的用水方法，最后阐述水彩画艺术表现对水的依赖关系。

【关键词】水彩画；艺术表现；水

一、水彩画艺术中水的特性分析

在水彩画在创作的过程中，水明快的特性构成的幻想效果和造化，深浅和痕迹，凝练的线条以及斑驳的颗粒状，能够形成梦幻似繁荣意境、清新的感觉，其亮丽的色调和轻柔的趣味是其余一些绘画材料不具备的。水的特性决定了水彩画绘画中的艺术特性，并且由此形成了水彩画存在和发展的主要基点。

（一）水彩画艺术中水与彩的独特艺术表现力。16世纪，英国首先出现水彩画，在整个创作的过程中水发挥了非常重要的作用。水彩画的作画都以水为媒介，离不开对水因素的运用。其通过自身独特的艺术特性，与我国传统的国画、西方的油画以及版画等形成了截然不同的艺术风格。我国著名的水彩画大师任伯年，在运用水作画时有自己特有的风格，法国画家达仰评价其作品：“活泼的画面、微妙的和谐，在色彩明亮的画面中，只用一种最简单的手法，一种意到笔随的方法，就可以从容地将如此多的要素表现出来。”我国传统的绘画与西方国家的水彩画既有相同的地方，也有不相同的方面，我国传统的绘画在作画中，重视对笔墨的体现，将其看成是寄托情怀和神韵的主要载体。清朝时期的画家唐岱将墨分成六彩，有黑、白、干、湿、浓、淡，分别表示着万千世界的兴衰枯亡。西方国家的水彩画，在运用色彩时，其主要观念是依据科学的比例分析。我国绘画的色彩结构和运用有着更加广泛的象征性和对文化内涵的表达。

（二）水彩画艺术表现中水元素与色彩的融合。水彩画在创作的过程中，以水为媒介，以色彩为表现手法。水元素是色彩的灵魂，色彩又是这种灵魂的表现载体。水元素和色彩是相互融合、互不相分的，色彩只有通过水的表达，才能够在水彩画中绽放独有的光芒。在水彩画具体作画的过程中，水的温度起着非常重要的作用，其直接决定着创作的速度和水彩画画面的色彩表现效果，如果水的温度太高，其与色彩融合的速度就会加快，如果水的温度太低，其与色彩融合的速度就会减缓，当温度太高或者是太低时，对整体画面的控制难度比较大，就表明水的温度对水彩画整体画面的色彩效果有非常重要的影响。水彩画艺术注重变化，追求不断的创新，水的运用在一定程度上可以到达点水成金的效果。

二、水彩画艺术表现中水的神韵

水是生命的源泉，养育着世间万物，在我们的日常生活中发挥着非常关键的作用。同样，在艺术表现领域，水也有无法替代的作用，与艺术紧紧相通，在水彩画艺术中，其扮演着更加重要的角色，水彩画因为水的因素，生命力更加丰富，艺术表现力更加强大，整个画面体现着水的神韵美感。水彩画在具体的创作中，水的温度和色彩变化对颜料的融合甚至整个作画过程都有很重要的影响。

在水彩画的艺术表现中，水元素的流动、水的渗透、清洗等方法都会决定整个画面的表现效果。当水的流向不同时，就会使水彩画面形成不同动感效果，体现出不断变换的飘云、隐约朦胧的山体和浩瀚的苍穹等。由于水和色彩在画面中发生沉渍而导致周围出现一些斑驳的水渍痕迹。这种水的沉渍是一种在水彩画作画中常用的表现技法，一些画家在表达南方的老旧房屋、下雨之后的泥泞小路，以及一些残端景物时都使用水的沉渍表现手法。水的渗透和融化是一种水与色彩互相融合的手法，能够使整体画面形成一种浑然天成的艺术表现力，体现出一种柔和自然的情思和通体和谐的神韵，运用这种水的表达技法，能够恰当地表现出朦胧的雨景和美丽的晚霞等。水的冲洗就是在水彩画作画的过程中，用水进行冲洗，进而达到朴素有神韵而梦幻的艺术效果，进一步增强整体画面的趣味性和艺术魅力。

三、水彩画艺术表现中的用水之道

由于水的特性，使得水彩画具有明快、亮丽的艺术效果。在水彩画中运用水的技法，不仅仅是简单地做出水色淋漓，主要在于能够巧妙、适宜地掌握和控制水分的多少和色彩与颜料在画面上的融合，形成一种流动和聚散的创作过程，进而充分体现出作者对艺术的独特感受和理解。在进行水彩画的创作中，恰当运用水元素的冲、洗、积和染等手法，能够形成水彩画和谐有趣的艺术表现力。水彩画家在具体的创作中，经常会通过水的流动特质、灵动性和透明性等构成一种

虚实相融、水色交汇的表达效果，进而也为水彩画的艺术表现增添了朦胧灵动的艺术特质。水元素在作画中，追求的是一种神韵和情趣的表达，泼彩、冲击、沉淀、渲染、干湿等的不断变化，能够使作者纵情挥洒、尽情创作，形成水色融合、气象万千、奥秘无穷的艺术感染力。水伴随着人的用意而不断变化，善于应用水元素的作者，在一定的创新环境中，借助艺术美感和情感的驱使，通过水流动、扩散，而尽情发挥自身的创造力和想象力，使得画面颜色有深有浅，浓淡相宜，或隐或现，朦胧相结，虚实变换，形成独有的水彩画艺术魅力。

四、水彩画艺术表现对水的依赖性分析

从对水彩画的命名，我们就可以看出，其对水元素有着非常大的依赖，离不开水元素的表达手法。分析水彩画的发展历史，我们可以看出，水与水彩画有着不可分割的联系。我们不仅要熟悉掌握西方绘画知识，还要充分挖掘我国绘画艺术自身的优秀理念，吸取精华，不断创新。水彩表达技法的不断发展和成熟，在很大程度上取决于对水元素特性的认知和运用，取决于对水性调和剂以及油性调和剂在本质上的不同认识。人们从无意识到有意识再到自觉能动地运用水元素的不同特性，逐渐形成了水彩画绘画的发展历史轨迹。水彩画与西方油画、我国传统的绘画，以及版画和雕像一样，都充分结合和体现着人类的时代精神和情怀，都被人们所运用，通过人们对水特性的认知，为其表达人的情感而服务。在学习和创作水彩画的过程中，不仅要具备丰富的理论知识，还要有实践的运用能力，将水元素的表达技法很好地运用到水彩画的作画中，丰富水彩画的艺术表现力。在艺术表达的漫长发展过程中，需要将水表达艺术与其余一些艺术表达技法保持一定的距离，需要保持水艺术特色的独立性和丰富性，所有的这一切都来自于对水的认知和恰当使用。水彩画通过自身独有的特性和表现力，利用水的沉渍、渗化等技法，构成晕化、变换等独特的艺术感染力，带给人们一种亮丽、柔和以及清新的艺术享受。

五、结束语

总之，水彩画艺术中水的艺术，就是对绘画艺术美感的一种极致追求和韵律的一种感受。水彩画中的水色运用之道，就是作者对水与色彩的积极探索和不断摸索。在具体的作画过程中，从绘画技法、审美能力和艺术创作理念等角度，我们应不断创新和完善，努力形成属于自身的绘画风格，不断寻求水彩画创作的必然规律，以便更好地丰富水彩画的艺术表现力。

中图分类号：J215

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2015)08-0178-02

作者简介：

郑 硕（1981-），女，汉族，籍贯：湖南长沙，单位：长沙环境保护职业技术学院，讲师，研究方向：水彩，中级工艺美术师。