肢体随心而动

佟 玲

（山东艺术学院中等教育学院 山东 济南 250014）

肢体随心而动

佟 玲

（山东艺术学院中等教育学院 山东 济南 250014）

【摘 要】作为一名舞者要有灵魂，灵魂来自哪里？来自心灵的萌生。心中对未来的憧憬从而产生了共鸣与震撼，这就是舞蹈的前奏与即将拉开的序幕。我们怀着一份激情走进舞蹈世界，形体的展现、音乐的再现和情感的表达，三者融为一体塑造经典艺术。

【关键词】文化底蕴；内心世界；形体；音乐；情感

舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它不受语言文字的局限，可以沟通感情，使舞者和观众心灵共振；可以积淀古代文化，传承民族审美心理，通过舞蹈者的表演汇入时代精神，孕育新的创造，而使之富有生命力。

一、肢体语言的形成与发展

远在原始社会时期已经形成肢体语言并一直延续至今。原始人尚无语言只能靠声音、手式、动作表达原始思想感情，进行交际；通过模拟与实践学习生存经验时，手式、动作等已具有以身体表现文化的这一特征，这已是舞蹈的萌芽。正基于此，人们常说舞蹈是最古老的形体艺术。

原始社会的各种活动和人类的生存系结在一起，是以集体形式进行的。例如：狩猎活动，既是群体猎取野兽赖以生存的物质活动，又是群体在狩猎过程中交流思想、培养原始人掌握生存能力的精神活动。而且，物质与精神两者始终交织在一起。劳动发展了人的手与脑，培养了思维与艺术创造的能力。原始人在狩猎战斗前、后的演习与再现搏斗场面中，已具有艺术的成分，是原始的狩猎舞蹈，也是包含着其他艺术因素的混沌状态的艺术形式。随着人类社会的发展，这种混沌状态的萌芽逐渐过渡和发展成为各种独立的艺术形式。只有舞蹈虽然经历了漫长的发展阶段，仍保持着以人体表现文化的主要特征，依然具有综合性的特点，保存有不同时代的多种文化因素。

在人体文化中，如喜怒哀乐、祈求、崇敬等表达；狩猎、战争、耕作等动作的模拟，是易于被人们理解的。但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。例如：游牧民族祖祖辈辈纵马驰骋于辽阔的原野上，深受大自然的陶冶与艰苦生活的磨练，这就使他们性格粗犷、豪放，体态彪悍、健壮。又由于骑马的频繁，很少步行，因而肩部比较松弛，在舞蹈的基本步态中用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克、柯尔克孜族民间舞蹈的一种文化标志。

对于舞蹈来说它具有时代性发展，一个时期的舞蹈它的风格特点可以代表当时的社会状态和发展情况，甚至可以通过舞蹈的展示体现出人的心理活动及思想动荡。艺术是人类生活的精神追求，在丰衣足食物质生活的满足下，人们结束一天的劳作，傍晚时围坐在篝火旁把酒言欢手舞足蹈地自娱自乐，特别是少数民族百姓，他们利用这样的生活方式让自己的精神得到满足，从而使民族民间舞蹈艺术得以发展。中国有着上下五千年的历史发展过程，古人的思想纯洁、高尚，其内在的文化底蕴更为深厚，他们对天地神佛的敬仰之心很虔诚，相信人和宇宙大自然的密切关系，人们把自己的亲身经历和梦境中所看到的一切刻在山洞的石壁上，例如：隋唐时期敦煌壁画中的神佛以及飞天，千姿百态、神采各异、栩栩如生、出神入化，刻工相当精致完美。这些生动而美丽的壁画，蕴藏着我国古老文明的文化遗产和艺术创作，代表着当时的社会发展、人心向善以及艺术发展的鼎盛时期。

《胡旋舞》是唐代最盛行舞蹈之一。此舞的传入史书中多有记载，主要来自西域的康国、史国和米国等，胡旋舞节拍鲜明、奔腾、欢快，多旋转蹬踏故名胡璇，伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应，胡旋舞是通过丝绸之路传入的西域旋转性舞种，跳起来左旋右转急速如风。最有代表性的唐代宫廷舞蹈《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作，传说是唐玄宗李隆基所作，他酷爱音乐会吹拉弹奏各种乐器。相传，李隆基曾经梦见游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞，仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。醒来后他把梦中的乐曲记录下来让乐工演奏，舞蹈由他宠爱的贵妃杨玉环来设计、表演，杨玉环是唐代著名的舞蹈艺术家，从小受到良好的艺术教育，会演奏很多乐器，尤为擅长歌舞表演，有着极高的舞蹈技艺。诗人白居易曾用诗来描述杨玉环跳舞：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜拽裙时云欲生。”

二、肢体动作取决于心

从医学角度分析，人的肢体由骨骼、肌肉、等部分组成，人体约有206块骨组成人体的支架，人体共有78个关节，肩关节×2＋肘关节×2＋腕关节×2＋髋关节×2＋膝关节×2＋踝关节×2＋14指关节×2＋14趾关节×2 = 78（骨与骨之间藉纤维结缔组织、软骨或骨相连，形成的结构叫骨连接），其中韧带是连接骨骼、肌肉与关节的主要部分。舞蹈通过肢体分为四个部分进行训练：头、颈、躯干、四肢，根据人体自然生长规律研究出一套科学的方法，通过开、绷、直的练习来改变人体自然形态。而作为一名舞者要有灵魂，灵魂来自哪里？来自心灵的萌生。心中对未来的憧憬从而产生了共鸣与震撼，这就是舞蹈的前奏与即将拉开的序幕。我们怀着一份激情走进舞蹈世界，形体的展现、音乐的再现和情感的表达，三者融为一体塑造经典艺术。

（一）人体姿态，须有内在的情绪鼓舞，才能产生一定的含义，否则任何美丽姿态都毫无意义。（二）传情达意，主要在两个姿态之间的动作过程，即靠动态的节奏变化，传达内心信息。（三）以腰为身体的轴心，“起于心，发于腰，行于体”，作为舞蹈本身来说只有在表现一种人的最强烈的情感时，才进入真正的高层舞蹈境地，任何一个舞种其目的都是相同的，所以说舞蹈是一种肢体语言感情化艺术。

原始舞蹈与现代舞蹈的区别不仅在于外在动作和其形式，更主要的是内心世界的再现。心理的承受，由以前的单一转向多元化和复杂。内外的表现动作是共同并进的，不能光强调外而忽略了内在表现，它们是相辅相承的因果关系，因为心理表现的需求更有利于外在动作的体现。所以对舞蹈心理的表现与追求也就更完美、更趋于一体化了。

音乐的出现给舞者带来更为广阔的空间，音符构成的旋律优美动听，好像在诉说人间的故事。当然不同种类的曲调和旋律会给人带来不一样的感受，我们通过音乐的启发产生心理上的共鸣，将内心的情感激发出来。为什么说“音乐是舞蹈的灵魂”？没有音乐的舞蹈枯燥而乏味，只有音乐才会给人带来愉悦的感受和遐想的空间，人没有思想就没有灵感，思想又来自于内心世界，所以音乐和舞蹈有着密不可分的关系。舞者通过不同的音乐旋律勾画出优美的舞姿，随着节奏的起伏和变化，肢体在旋律中游走、延伸，快、慢、强、弱，用身体的气息表现音乐的味道；用内心的情感体现音乐的内涵。一个优秀的舞者必须具备艺术天赋，除了外在身体条件还有你的舞感和乐感，即“对肢体的感觉和对音乐的理解”。并不是所有人都有这种艺术天赋，好条件加上后天的各种专业训练，才能成为一名优秀的舞者。我国著名舞蹈艺术家杨丽萍，从她创作的舞蹈《雀之灵》、《云南印象》，到最后的收官之作舞剧《孔雀》，美轮美奂的舞台光影和生动的肢体语言相互交织，经过几十年艺术沉淀，杨丽萍带着全新的生命感悟来演绎“孔雀”。她的成功来自一颗纯净的心，对大自然的信仰和感恩；对万物生灵的怜惜之情；以及对舞蹈艺术的执着与忠诚，她的人生就是舞台；她的灵魂可以说是孔雀的化身；她的舞蹈是为劳动人民而跳，杨丽萍以孔雀的形象诉说了她自己的一生，讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考和感悟，剧中的“孔雀”是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生，杨丽萍大型舞剧《孔雀》剧中的每个角色代表了人性里不同的层面——光明和觉知，奉献和牺牲，恐惧和贪执，这些都是人类生命里的共性。人性的弱点一次次在舞台角色痛苦复杂的纠结中暴露，但奉献和爱最终让剧中人在四季轮回中找到了生命的答案。这是关于孔雀的故事，更是关于人性的寓言。看似一个古老的寓言，却直指现代人矛盾脆弱的内心。爱与恨，罪与罚，迷恋与迷失，嫉妒与虚荣，宽恕与忏悔，觉知与释然……透过美的外表去揭示灵魂的纠结和挣扎，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎、美的纠斗、美的磨难、美的历险，最终历经劫波，才是美的回归。

中图分类号：J70

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2015)08-0154-02