《十二道锋味》的创新之处

朱钦文

创新，是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思维的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造的新事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。

电视节目的创新，指在电视行业现有的多种多样的节目表现形式中，根据电视频道自身的定位及特点、不同受众的特点以及社会热点和流行趋势，自主研发新的节目表现形式，并逐步与互联网新媒体积极融合，拓宽电视娱乐节目的影响力及创收效益。

《十二道锋味》是由浙江卫视、蓝天下影视传媒与英皇（北京）文化联合出品，以谢霆锋为主的电影级美食节目，它开创了结合真人秀、广告片、微电影于一体的新颖节目模式。它的节目定位、结构编排、拍摄手法等方面的创新值得电视行业研究和学习。

一、 节目定位的创新

《十二道锋味》是一档难以用一句话概括其定位的节目，有的观众觉得它是一档真人秀节目，但是它华丽的包装又不像《爸爸去哪儿》那样的情感性、动作性十足。而有的观众说它是美食旅游节目，可美食和旅游的元素在这档节目当中仅仅是一个由头或者点缀。因此，节目播出之后，许多观众和学者都很难对该节目做出明确的定位。但是，不能用一词概括的节目定位从也从多个方面体现出节目定位的创新之处。

（一）浓厚的明星个人特质

《十二道锋味》既不是一档美食节目，也不是一档旅游节目，它是以明星为线索，用一道菜带出一段情，讲述一个故事，探讨一个道理的情感追溯型的真人秀节目。当然，很多观众在观看节目之后，会觉得里面的大牌明星不像是真情流露,而有很多表演的痕迹。确实，这类明星真人秀节目缺乏最吸引观众的戏剧张力，戏剧效果远远不及由海外引进的拥有成熟模式的《中国好声音》那样，给观众以震撼的感受。但是，《十二道锋味》以明星为线索，有着主角谢霆锋浓厚的个人色彩，再加上谢霆锋在圈内的人际魅力，让更多的大牌明星加盟节目，这已经足以虏获众多粉丝观众的关注。

（二）多形式融合的节目模式

《十二道锋味》开创了结合真人秀、广告片、微电影于一体的新颖节目模式，堪称“电影级真人秀”。在以华丽的明星阵容打响旗号的名人真人秀模式的基础上，运用微电影式的节目包装，突显出节目制作的精细程度。美轮美奂的画面剪辑与拍摄手法，给予了观众不一样的观感体验。虽然广告语在节目当中提及的次数非常多，但是由于主题与产品功能的相吻合，广告的植入显得自然合理，毫无违和感。

（三）丰富的人文色彩

《十二道锋味》的取景地点包括中国、法国、澳大利亚、印尼、西班牙、瑞士、英国、挪威、意大利、新加坡、米兰等国家。法国的浪漫、西班牙的热情、瑞士的与世无争……世界各地丰富的人文特色，在谢霆锋和每期嘉宾与一切关于美食美景的互动中表现得活泼而真挚。譬如在第十二期节目中，主人公谢霆锋带领嘉宾们在浙江德清寻找中餐食材，在下榻农家庄园庄主的家中，一行人偶然发现，住在区里的当地人帮小孩子洗澡时，是将小孩放在一口铁锅里，一边在灶下烧柴将水加温一边给孩子洗澡来驱除湿气。这个细节不但体现了节目的人文色彩，同时也将明星与生活化的情节联系起来，非常具有亲和力。另外，在节目的收官之作中，节目特别策划了3000人同时完成香港传统小吃“鸡蛋仔”的吉尼斯世界纪录，为《十二道锋味》的完美结局，带上了回味传统的深远意义。

二、 节目结构编排的创新

节目的结构编排是每期电视娱乐节目的主心骨，主心骨发挥到位了，整个节目的脉络框架才是清晰的、有起伏的、有亮点的。节目的结构编排承接了整个节目的逻辑体系和价值体系，而在节目结构编排上的创新也是《十二道锋味》的亮点之一。

（一）结构编排主次分明

在时间的安排上，故事板块的时长有60分钟，而美食制作板块的时长仅5分钟。结构编排的主次分明使得节目的内容呈现有了线索感与层次感，即使最后的美食环节更多的是作为广告植入，也不会与主题形成太大的冲突。美食环节对节目主旨的呼应和对主人公人物形象的塑造，都能起着点睛之笔的作用，前后呼应，十分完整。

故事板块可以简单总结为：一道美食引发一次相遇，开启一段旅程，敞开一段过往，上演一场食材大搜索，最后画上完满句号，又再开启下一段美食之旅。而美食制作板块，则是由谢霆锋亲自给观众介绍、制作一道美食。这个板块在呼应节目美食主题的同时，也给了充分的篇幅，很好地融入节目广告的植入。

在节目的结构编排上，故事板块是节目最具有创新性的一部分。每期节目的故事板块，让整个真人秀有了一小段类似电影的情节铺排，充满着戏剧性。节目的故事大纲是根据谢霆锋和嘉宾的真实经历去设计的，特别值得一提的是节目第五期“带着爸爸去旅行”，谢霆锋与父亲谢贤对往事的回顾、父子关系的真实曝光、以及父子俩在任务中的密切交流，都让观众感受到了浓浓的父子情。此外，节目还以多种形式展现出了友情、兄弟情、爱情等各种明星光环的背后，人们平常难以看到的真实情感。

（二）线上线下结合的编排设置

由于《十二道锋味》编排模式在国内并没有参照的版本，因此，节目的编排和内容制作，也参照了韩国电视剧结合线下观众的编剧手法。节目组设置了专门的网络平台，收集观众和网友在对节目提出的意见，然后节目组根据有建设性的意见去改良现有的版本。其中，赵薇作为嘉宾的第二期的成片，节目组就改了19遍才正式对外播出。

这种线上线下整合意见，纳入节目编排策划的方法，不仅增加了节目与观众的互动性，还能不断实现节目新模式的优化，更大程度上地体现了原创节目兼容并蓄的优点，也给了国内其他电视娱乐节目作了示范，证明走原创道路是有极大的上升空间的。

三、 节目拍摄手法的创新

《十二道锋味》大胆的拍摄手法与投入，是过去娱乐节目前所未有的。敢于“尝鲜”的勇气也使得节目的效果大大加分。

(一)电影级的拍摄班底与拍摄技术

在高清普及的当下，《十二道锋味》获得高收视很大程度上是因为精良的制作。对比传统真人秀节目的拍摄手法，一般采用多机位的拍摄模式，对画面感、灯光的要求较弱，拍摄模式更接近于纪录片的形式。而《十二道锋味》采用了香港金像奖级别的电影班底，所用的美术、灯光和摄影全是专业领域的佼佼者。至于对美景的拍摄，大量使用陆海结合的航拍技术，光是摄像人员就达40人。每集的制作费用超过100万，足以看出制作团队的要求甚高。

作为中国首档“电影级真人秀”，《十二道锋味》将电影拍摄手法运用到娱乐节目的制作当中，实为新尝试。画面的构图讲究、美感十足是最基本的要求，因此节目中很少出现类似其他国内真人秀中惯用的跟拍、边追边跑的拍摄手法，保证了明星嘉宾的美态，也符合主角谢霆锋的“完美主义”形象。为了节目的拍摄质感，节目组更远赴瑞士、法国、澳大利亚等国家实地取景，最大程度地契合节目中故事发展的原本面貌。

（二）电影式的拍摄流程

《十二道锋味》从策划到拍摄模式，都尊重主人公谢霆锋的意愿，打造与电影接近的水平。节目的拍摄流程也是按照电影的拍摄模式逐步推进的。在拍摄前期，节目编导根据每期节目的表现主题设置剧本和拍摄方案。在拍摄期间，拍摄人员结合每期节目的主题需求，进行当中的所有细节设置，有时为了情节需要，还需要补拍重要镜头，力求丰富节目的情感。

结语

国内电视娱乐节目的原创道路目前仅仅只是个开端，国内电视娱乐节目长期形成的“拿来”主义要发生质的改变还需要一个过程。《十二道锋味》的成功，让电视人看到了本土原创的希望，“拿来主义”并不是最好的，我们需要更多的创新。