体会“造型”

单鼎凯

写意人物画的重点在处理人物造型上。人物造型一定要得“画意”。若不想让画中人物稀松平常，就必须在造型上花点心思。造型的好坏在初学者的概念中往往是由所画作品与模特本身“像”或“不像”来判断。理解了造型的真正意义后才发现写意人物不是简单的追求“像”，而是在人物造型里寻求“意”的感觉。造型的优劣通常决定了一张画品质的高低。

“造型”重点在于“造”，需要画者根据画面主题进行主观的处理，强调艺术的取舍与夸张，将自己对人物形体的感受通过笔墨语言呈现在宣纸上，使其变得生动、有趣、传神。

东晋顾恺之提出了“传神写照”的论点，“神”指的是表现对象的精神面貌，性格特征等。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的理论，对后世的影响也非常大。这些观点都表明了在绘画创作中，不应满足于“形似”，更要强调“神似”。也就是说，在处理人物造型时应当深刻地揭露物象的本质特征。

“作画形易而神难。形者其形体也；神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者”。这也说明在绘画中处理造型不应只求“形似”，要抓住物象的神韵，注重造型的表现力。

在对传统绘画的认识中，人物造型已经被归类为一种程式化的“线形”。用这种程式化的造型语言去经营画面中的人物，成为画家处理人物形象时的主要方法。当时产生了许多人物画图谱，但以之为经典，始终在它规定的程式内作画，则阻碍了画家对于人物造型自觉、自主的探索。在这样的情况下，人物造型的样式产生了很大的局限性，千篇一律，缺乏个人特点。但也不乏冲破这样束缚的画家。他们不落俗套，另辟蹊径，大胆创新。例如唐末五代初贯休、明代陈洪绶就是这样的画家，他们都突破了造型的程式化。他们在造型上细心推敲，不与人同，产生了独特的个人面貌，让人过目不忘，对后世产生了巨大的影响。贯休所画罗汉像均是梵相，浓眉大眼，丰颊高鼻，形相古怪。陈洪绶“既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄”，“他所塑造的屈原像，至清代两个多世纪，无人超过”。

当“古法”遇到了“今人”，无论在造型的处理上还是在笔墨的驾驭上我们都要思考如何把古法合理的运用好。不但要吸收传统中的笔墨精髓，更要将其加入自己创造的造型样式中。我在画《玩具》系列的时候，重点也是放在人物造型的处理上。我在这些人物的神态与服装上加入了一些主观的想法。他们神情木讷，衣着却时尚光鲜。我觉得木讷的神情背后隐藏着更加复杂、内敛的心理活动，这与外表的“风平浪静”刚好可以形成一种对比。人物的状态偏向静止，没有过分张扬的肢体语言是为了让画面更有意思，呈现一种趣味感。静止状态背后蕴含的力量远远超过浮夸的动作。都市青年人被我设定在这样的精神状态下，与我要表达的画面主题刚好吻合。

人物造型是画中的支柱。尽管它的形式多样，变化无穷，但如何找到适合自己的造型样式却并不容易，这也正是我在写意人物画创作中所探求的。endprint