吐石记

2015-09-10 03:37杨志麟

中国艺术 2015年1期

杨志麟/文

吐石记

杨志麟/文

杨志麟（佛草），1956年生于南京。“’85美术新潮”江苏地区的主要组织者与策划者，实验水墨运动的参与者，南京艺术学院教授。

1984年获第六届全国美术展览银质奖（中国美术馆北京）/ 1985年策划“江苏青年艺术周·大型综合艺术展”（江苏美术馆南京）/ 1986年参加“晒太阳”艺术活动（玄武湖公园南京）/ 1986年策划“第一驿画展”（南京艺术学院南京）/ 1988年参加“第二驿画展”（江苏出版大厦南京）/ 1989年参加“中国现代艺术展”（中国美术馆北京）

小时候，我住在南京中华门，因离雨花台很近，就养成了每逢暴雨后到雨花台捡石子的习惯。久而久之，石子中诸如丝纹、蛋白、油泥、蜂窝等就有了几块好的，看着觉得有些奇异、有些神性。

影想记纸本水墨 8cmx6cmx1000只 2012年杨志麟

我贪玩，喜欢藏些莫名其妙的东西，因我名字中有一“志”字，大人训我“玩物丧志”，只好玩玩停停，藏着的东西就聚聚散散，白花掉许多时间与银子。只一样——石头，没停过，那年出差乌鲁木齐，背回来一大包石头，去年去阿尔巴尼亚，背的石头太重，差点上不了飞机。大三的时候去苏州、扬州看了两个多月的园林，还住在何园里，印象最深的是造园的太湖石，可类比西方的现代雕刻，一个人工，一个天成，异工同趣啊！

石象记纸本水墨六块垒 245cmx123cm 2014年杨志麟

2013年，我不知不觉画起了石头。起先是画大画前的热身，再后来是找些旧的诗意，顺便练练字；再后来，我发现那种表达的直接感冲击着我，我再也用不着迟钝与遐想，尽管去吐露、表示，尽管去挥洒罢了……我发现很多时候我们都把事情搞复杂了。

我感觉这些画面的石头都像从我胸中吐出来的，那些我感到的、我看到的、我听到的不平，一块一块地被吐了出来。它们被郁结太久了，有些奇形怪状，不具美感，但我吐出来了，管它什么呢！六朝陈的刘义庆写《世说新语·任诞》时，借别人之口说“阮籍胸中垒块，故借酒浇之”，解释了阮籍酗酒的原因。我滴酒不沾，但胸中自有块垒，只好豁出命去吐了，这一“吐”，还得用宣纸接着，自是麻烦不少。禅宗教导心、神、身的高度同一，而人们往往越想如此就越是分裂。画画也一样，我们经常在不重要的地方耗掉最多的精力，而忘记内容才是最重要的；《石象记》的内容不是石头，不是题字，不是黑白构图，甚至不是呕吐，而是为什么会吐？什么人在吐？吐出了什么？

垒块，即积砌成堆的土块，压在胸中当然不舒服，有“不吐不快”之说。垒块是人生境遇中的必然，不可避免，然而碰不着是幸运，碰着了也是幸运，像我这样，时时碰得着，而随时地吐，吃的是米蔬，吐的是墨汁，不错！

杨志麟水墨语录

1.水墨一小步，中国一大步！

2.实验并不是试验。试验是结果明确而方法不明确的尝试，而实验正相反，是方法明确而结果不明确的努力。实验水墨证明了这一点，实验水墨艺术家群中人员的进进出出也证明了这一点。

3.实验水墨的艺术应当划分为几个时间段：第一时间段是效果的实验，这个时期有人尝试作用于水墨的介质，如用洗衣粉与洗涤剂等制造新的水墨效果；第二时间段是文字的实验，即以文字的抽象来顶替造型的抽象；第三时间段是行为的实验，即涉及水墨的行为冲击水墨的固有方式。这三个时间段的实验均逃避水墨画成立的根本，即造型的实验。

4.在“’85美术新潮”中始终存在着“破”与“立”两派。我认为只破而不立是投机派，只立不破的是守旧派，破主立辅的是革命派，立主破辅的是改良派。

5.中国画已死，水墨画复活！

6.我四岁开始学字，长辈说：“写出什么字就做成什么人。”我一直不理解，现在看来，这就是笔墨中心论的核心内容。

7.笔墨中心论其实是绘画的诗性问题，诗当然是文学中的一种，而诗性是指文学中最为意象的一块，它更为抽象且难以描述，因而，诗并不等于诗性。

8.笔墨思想的出现是个进步，它让我们能以抽象的感受去理解绘画，现当代艺术近两百年的历史其实一直是沿着这条道路走的。

9.水墨越来越复杂，笔墨越来越简单。

10.自梁楷以后，水墨画就定下了言简意赅的调子，因为简约的方式最能紧密地反映与人的关系。这个趋势导致有人企图以“书画”来代替“水墨”的概念，但“书画”的概念是一个极端，正如行为水墨是另一个极端一样。