以美国好莱坞发展中的转变策略对中国影视基地的启发

何其多

【摘 要】横店影视城作为国内运营最为成功、实力最强的影视基地，在当今时代下也慢慢地向好莱坞的模式靠拢。所以将横店影视基地作为案例，分析好莱坞影视基地的策略，根据策略总结出对我国横店影视基地的启发和借鉴。

【关键词】影视基地；横店；好莱坞；运营模式

中图分类号：J992.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0097-01

一、好莱坞发展时期的转变策略

（一）旧好莱坞时期的转变策略（20世纪30年代——20世纪60年代）

二战之后，随着有声电影的诞生，好莱坞迎来了它的电影黄金时代。由于华尔街银行家的资金支持，好莱坞的制片厂经历较短的萧条期后逐渐稳定发展起来。当时的制片厂格局主要是由派拉蒙、米高梅、20世纪福克斯、华纳兄弟等电影公司形成的“五大三小”的格局。这些电影公司纷纷高速发展，大量建设摄影棚，引进良好的设备等。由于这种大张旗鼓的发展趋势使得这些公司老板兼制片人渐渐占据主导地位，从而好莱坞有了这种以制片人为中心的制片厂制度，这种制度在好莱坞延续到了四十年代，而制片厂制度盛行时期可以被归为旧好莱坞时期。在这种制片厂制度下的运营模式主要为产业集聚和票房整合。

（二）新好莱坞时期的转变策略（20世纪60年代——至今）

在二十世纪50年代，好莱坞电影已经达到非常饱和的状态，制片厂制度开始逐渐解体。种种原因下，制片厂制度宣布告终。随着制片厂制度的解体，各类电影制片厂在竞争激烈的环境中不断进行整合内部的结构，逐渐从制片行业转向发行，开始发行慢慢崛起的独立电影。除此之外也进行电影制作、电视网发行、出版、音乐工业和主题公园乃至电影放映（在放映和拥有的院线不共谋定价或者和领域有关系的情况下）。

二、横店影视城的发展现状

在香港回归的时候，为了纪念回归，谢晋导演想特意拍一部《鸦片战争》。这个项目得到了横店的支持，横店以免费的场地借用给了《鸦片战争》项目，要求是只要把拍摄完成的场地原封不动地给横店就可以，这就是横店影视城诞生的开始。自1996年起，在政府的支持下，横店影视基地大约建立了明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷等13个拍摄基地，花费大约30亿人民币，这些规模比好莱坞还要大的拍摄基地吸引了上千万的游客。不仅如此，2000年横店影视城宣布对剧组实行免费的场地租用拍摄，这吸引了众多创作电影人的目光。就现状来看，横店影视基地有它的利弊处。相比横店影视城的劣势一方面是缺乏可持续发展的战略目标，虽然横店影视拍摄基地已经受到了非常多游客的观览，成为热门的旅游景点。但是这种吸引游客参观拍摄基地的盈利模式终究不是长久发展良策，因为观赏性景点的限制，很少有游客会进行重游；第二个方面是盈利模式的单一。在兴建影视基地的热潮当中，投资方只是一味地将目光放在旅游业上面，而随着影视基地的数量不断增多，影视基地多数雷同，很难吸引游客的目光及重游的欲望。而我国影视行业的发展历史并不长久，光靠一部作品就能带动群众的目光来旅游，发展旅游业的概率非常低。

三、好莱坞对中国影视基地的现实启发——以横店影视城为例

参考我国的数字技术领域，横店影视城的运营模式尚处于好莱坞的旧好莱坞时期阶段。而从我国这个大范围来看，具有高强技术支撑的后期制作公司数量极少。面对中国影视作品总是将后期拿到国外去做的常见现象，建立专门的数字化、专业化基地是燃眉之急。

产业集群的发展是好莱坞的成功要素之一，它完整的产业链从要素构建到策划制作再到播映和交易以及后产品的开发都非常的强劲。不仅完善，而且每一个环节都非常专业和强势。但是横店影视城并不具备非常突出的影视公司或者工作室的存在。而且较多的公司是器材和设备租赁公司。尽管有许多名声较大的公司的存在，但这些公司多是挂靠。横店影视城有拍摄境地，也有院线，主要的薄弱在于剧本创作和影视制作。而影视产业本身就是以创意内容为核心的产业，由资本、编导、演员和其他专业人员等要素形成的影视创意产品，是整个影视产业的基础。若要形成强劲的产业集群，横店影视城应当注重创意的发展，加强策划制作体系。强力提升横店影视文学创作中心的质量并且引进人才。

参考文献：

[1]向阳.浙江横店影视产业实验区“文化梦”的构想与实践探索[J].大观，2014（11）.

[2]毛秀娟.基于“钻石模型”的横店影视文化产业竞争力分析[J].浙江师范大学学报，2014（4）.endprint