音乐选秀栏目《我是歌手》的操作分析

后练

〔摘要〕音乐选秀栏目《我是歌手》取得了很好的收视率，本文从节目的整体布局、歌唱细节、选歌部分、主持人等环节进行分析，全面剖析《我是歌手》带给观众的全方位的视觉体验和听觉享受，以及如何利用互联网来获得更加广阔及时的宣传渠道，获得不俗的收视率的经验。

〔关键词〕音乐选秀电视栏目

近年兴起的电视音乐栏目选秀风，不同早期央视主办的正规赛事，更加注重娱乐性和话题性，随着氛围的把控和高潮的推移，这两年《中国好声音》比较火爆，这档节目最终表演的是四位导师，对于选手们来说，首先观众对他们的认知度为零，没有那么多的粉丝作为后援，其次选手们的水平还是有限，节目组也不可能每次都打亲情牌。火热的“中国好声音”正逐渐演变成了“中国好导师”，而导师鲜明的个人主义特色也让观众们视觉疲劳，这也导致了后期音乐选秀节目每况日下。而《我是歌手》完美地规避了其不足之处。

一、聚焦歌手

参赛的选手都是有一定知名度的歌手，观众对其熟悉度比较高，歌手的粉丝作为该节目基本的收视保障；歌手本身就是一个话题，每个人都是节目的闪光点。分析《我是歌手》三季节目以来，一定有一、二个歌唱实力很强，但知名度却不是最响亮的歌手出现，这个情形，就完美地诠释了“我是歌手”而不是“我是歌星”，站在台上的人每个人都是一个称职歌手，也仅仅是一个歌手而已，黑马黄绮珊、邓紫棋便是其中的代表。

回到节目本身的宗旨，毋庸置疑的歌手水平完美呈现，让观众直呼过瘾，更重要的是每位歌手选择的是脍炙人口的歌曲，这拉近了舞台与观众之间的互动，使得观众快速融入到歌曲的意境中，情绪更加容易被渲染，加上现场痴迷、陶醉的表现，完全打造出了一种“此曲只因天上有，人间难得几回闻”的氛围。

《我是歌手》不仅仅是一档表演节目，更重要的是一档比赛节目，有比赛自然就会有输赢，而输赢就意味着淘汰，就会不断有新的人加入，这就使得整个节目保持了新鲜感和紧张感，带给观众更大的冲击，其实每个歌手演唱的风格不同，很难去判断谁是真正的“歌王”，或者说每个人心里都有一个“歌王”，但是《我是歌手》节目组很好地赋予了“歌王”一个新的身份：就是为艺术而认真唱歌的人。每个歌手更愿意呈现的是一个唱歌的过程，而不是最终的结果。但是“不想当将军的士兵，不是一个好兵”，每个歌手心里还是很希望得到这一个荣誉，这更是一份肯定，这也在很大程度上调动了歌手的积极性，他们使出浑身解数只为背水一战，这让节目的内容更加丰富，节目张力更强。

二、《我是歌手》的整体氛围

回归到节目本身，这是一档音乐节目，自然不可缺少的是舞台效果和听觉享受，这是节目的宗旨和不变的原则，当然“我是歌手”在这一方面也是下了不少的功夫。

（一）舞台的布局。《我是歌手》的整体舞台布局非常的有层次感，首先歌手出场时候是保持神秘的，连主持人都不会透露歌手是谁，这样当歌手走到舞台中间的时候，灯光还是暗的，当他开始走出来的时候，观众才会发现歌手是谁，这首先给观众带来一个神秘的感觉；其次还有一个细节是歌手会先鞠躬，然后退到一个固定的位置，这个时候全场的灯光又开始暗了下来，这个时候全场观众的情绪再一次被调动了起来，观众们的心都被舞台渲染出的神秘感而牵动着。

（二）阵容强大的伴唱团。《我是歌手》表演的不仅仅是歌手一个人，首先，每首歌曲都会经过精心的改编，是对歌曲的曲风进行改编，这使得本身就被大众所熟悉的曲目让观众耳目一新；再者歌曲本身演唱的时候会有和声的部分，这让歌曲本身呈现出来的感觉更加饱满和富有层次感，更加充分，不仅仅有伴唱团的加入，伴奏乐团也是如此，其内容之丰富和多样，使得艺术感十足，让观众完完全全的沉浸在音乐当中。

（三）1+1的互动模式。表演嘉宾是顶尖的歌手，那旁边的助理自然也并非等闲之辈了，在《我是歌手》节目中，每位歌手都会配一个相对来说比较知名的主持人，这样的互动模式很好的满足了观众的娱乐性，这样会使得节目的紧凑感更加完整，呈现了歌手离开舞台的一面，这一面在这个节目之前，观众们是充满了好奇但是得不到解答的，但是在“我是歌手”这个节目中，每个歌手不管是舞台上那个站在音乐里做最自己的人，还是那个在舞台下彬彬有礼的人，都毫无保留的呈现在观众的视线里，这也衍生了很多的话题性，许多细节也被网友恶搞之后变成大家茶余饭后的话题，这对节目来说无疑是最大的宣传。

三、《我是歌手》的特色

（一）让你出乎意料的主持人。传统的音乐节目里搭配的主持人一定是受过专业训练的、有着丰富主持经验的主持人，而“我是歌手”偏偏反其道而行，让毫无主持经验，甚至是普通话发音不标准的歌手来当主持人，一开始大家都觉得这违背了一档优秀节目该有的完美精神或者是说这样不会显得节目很不正式吗？可是“我是歌手”完完全全就是歌手的节目，那主持人是“歌手”又有什么好非议的呢？果不其然，让歌手来当主持人这一做法是非常成功的。首先：歌手自然、笨拙、不专业的表现让观众更加喜闻乐见，观众们对字正腔圆的播音系主持人风格已经有点视觉疲劳了，面对：“立白歌手，我是洗衣液”这种幽默的主持风格觉得非常新鲜。而“我是歌手”三季以来的主持人都各有特色，第一季“羽泉组合”zhi和zi不分然后开始俯卧撑，让观众们记忆犹新；第二季张宇幽默搞笑更加不用说；第三季古巨基非常普通的普通话融化了观众们的心，这些出乎意料的主持人带给了节目出乎意料的话题效应。

（二）让你胆战心惊的宣布方式。在节目的最后，宣读比赛结果的时候，那一刻更加牵动了观众们的心，而宣布比赛结果的“洪涛”风格也让观众们心跳加速，而歌手们更是如坐针毡，每个人的情绪都放大在观众眼前，这样强烈的对比让观众们在提心吊胆的同时又直呼过瘾。而每一轮新的歌手的加入又让整个节目融入了新的气息，新的神秘歌手、新的曲风、新的话题一切未知的伏笔埋在了下一个星期新的节目里，这让观众们又开始了新的一轮的等待。

（三）让你心灵激荡的演唱曲目。每一首歌曲都是歌手们精心挑选的，只要你留心观察的话，每一位歌手都没有大胆的采用新的歌曲，演唱的都是耳熟能详的比较能带动观众情绪的带有意境的经典歌曲，这样的做法带来了两个好处：一个是观众对歌曲的熟悉度比较强，这样的话，歌手演绎起来比较轻松，观众们酝酿情绪也比较快；还有一个好处就是同一种歌曲不同的演唱方式实际是表现出了歌手的一种驾驭歌曲的能力和风度，这也给观众带来了新鲜感。

（四）让你赞叹的节目张力。说到《我是歌手》第三季，观众们印象最深的可能是当时汪涵临危不乱的救场，这一段也堪称是主持界的案例典范，作为一个如此大型的现场直播节目，真让人心跳加速。但正是因为有了这些插曲，才会让节目的张力更加扩大，更加牵动观众的心。

四、《我是歌手》的互联网传播预热

一个节目成长基于三点：是什么？什么人看？怎么看？“我是歌手”因为是一档电视节目，不同于现在流行的网络节目，许多年轻的观众可能一个礼拜都没有打开过自家的电视，但是却要在周五晚上准时打开电视来收看“我是歌手”，这个无疑对节目组来说是一个挑战，那要怎样才能将节目效果传播开来呢，节目组也是下了一番功夫。

首先，在每个星期里，节目组有条不紊的在微博微信等各大传播渠道内开始对周五的节目进行预热，在周五播出节目的时候就开始在互联网平台同步更新节目内容，与网友进行互动，及时对节目效果出现的细节拓展为时下的话题，在周六周日的时候继续回顾周五歌手的表现；在周一的时候开始对下一周出现的歌手进行介绍，埋下神秘的伏笔；周二、周三的时候开始对节目进行渲染，也就是我们常说的“噱头”，提高节目的话题性，让节目的氛围空前高涨；在周四的时候会发布完整的歌单，这让观众对歌曲有了新的期待，当然最终呈现的结果并没有让观众们失望。

通过这样的一个形式，让观众们感觉到生活中无处不是《我是歌手》，同时《我是歌手》节目组还非常鼓励观众们利用时下最热的平台“微信”来分享心得，因为微信平台的朋友圈裂变传播是非常快速有效的，所以利用这个平台也使得越来越多的人关注并成为“我是歌手”的一名小粉丝。

一档节目呈现在观众眼前，带给观众的视觉盛宴虽然只有那将近2个小时左右的时间，但这背后却融入了众多人的心血，从最初的创意、舞台的布局到赛制的设置无不倾注了剧组人员顽强的努力与坚持。该节目收视的成功，给音乐节目的创新提供了鲜活的样板，虽然，每种成功都要机遇，但对每一个成功案例的深层剖析，无疑给自己前进的路上点燃了启明灯。在此，衷心地祝愿音乐节目越办越好！（责任编辑曹艳）

参考文献：

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