艺术指导课在声乐教学中的实践意义

唐庆

（山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014）

艺术指导课在声乐教学中的实践意义

唐庆

（山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014）

声乐艺术指导课在声乐教学中具有重要的意义，艺术指导教师不仅要有良好的专业技巧，同时应具备良好的艺术感知力，帮助学生精细处理作品，协同学生配合完成作品，为演唱者提供音乐的烘托，完美的表达作品内涵。

艺术指导；声乐教学；作品处理；协作配合

随着我国声乐艺术的不断发展，越来越多的年轻学生选择进入音乐艺术院校学习声乐专业。在音乐院校的声乐课教学中，艺术指导课的地位也变得越来越重要。声乐艺术指导又名“Vocal Coach”，在英汉词典中的解释有训练,指导,辅导之意。因此，我们可以浅显的将艺术指导理解为艺术辅导。艺术指导在声乐教学占有重要的地位，通常是由钢琴老师担任。艺术指导老师要从音乐、语言、风格、角色等多个方面给学生“抠”作品，从学生学习一个新作品，再对作品进行艺术的加工和诠释，直到最后登上舞台演出，都离不开艺术指导老师的努力付出。学生可以从一个优秀的艺术指导教师身上学到很多好的东西。

一、准确的节奏，速度，休止符

很多学习声乐的学生在学习一首新的作品时，并不是坐在钢琴旁对照乐谱学习，而是通过唱片，录音等进行模唱，简言之就是听会的作品。这样的学习方法往往会忽视乐谱中对节奏，速度的标记，很容易产生对作品的错误理解。当学生拿着唱会的作品上课时，艺术指导老师往往会发现很多的错误。在辅导这类学生时，艺术指导老师应及时纠正学生的节奏错误，例如让学生在内心数拍子，并且弄清楚弱拍与强拍的演唱要领。通常很多年轻学生在遇到弱拍起时并不会用轻柔的声音演唱，而是用较强的没有控制的音量演唱，这样做的弊病是不容易找到正确的节奏律动，从而影响到作品的完成。在速度变化方面，很多作品都有例如渐慢，渐快，变速度等标记，艺术指导老师要引导学生正确的理解，并准确的做到这些速度变化。例如渐慢，从字面理解是渐渐的慢，也就是说绝非突兀的，毫无准备的慢，应当是自然的而且是几乎无法被察觉到的渐慢。对于年轻学生来说渐慢应该是比较困难的速度变化，渐慢往往需要更强的气息和声音的控制能力，在渐慢乐句的开始要有充分的气息准备并且把握好音量的控制以便让声音能够持续较长的时值，而且能把握住渐慢的节奏点，让渐慢听起来尽可能的自然。

要引导学生养成正确的节拍感觉，换言之就是要把握住作品内在的节奏韵律以便能够更好的组织连接较长的乐句或乐段。学生很多学生在演唱这类带有较长时值音符的经过句的作品时会忘记或者忽略节拍的律动，甚至在乐句终了由于气息没有准备充分会上气不接下气，更有可能导致乐句不能完成，其中一个重要原因就是没有注意到节奏的韵律。音符时值乐句的长度与气息准备有着直接的关系，长乐句长音符之前相应要有较充分的呼吸准备，并且要按照节奏韵律合理安排气息的使用，只有这样才能使带有较长时值音符的乐句完成完美。例如意大利歌曲《我怀着满腔热情》，这首作品的演唱声部多以较长的乐句或乐段构成，而且有很多较长时值的音符，需要学生在学习中具有良好的气息控制能力。钢琴声部是带有明显律动的十六分音符柱式和弦，艺术指导老师应引导学生倾听钢琴声部持续的有规律的节奏韵律，并且在学生演唱长乐句时恰当的推动音乐的进行，给与演唱者准确的节奏感，使歌者与钢琴能够默契的配合以完美的完成作品。

很多声乐作品中都大量运用了休止符。休止符是用以记录不同长短的音的间断的符号。它代表着声音的静默，但并不是毫无思想毫无内容的，恰恰相反休止符通常是有著特殊意境的，例如语气的停顿，歌剧中剧情的需要，或是此处无声胜有声的特殊意境，它能够表达作曲家特定的思想感情。歌唱者应特别注意休止符的处理方式，准确的表达出作曲家的创作意图。

正确把握作品风格也是艺术指导老师应当提示并指导学生完成的一项重要内容。一首音乐作品具有其独有的音乐风格，体现在曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等诸多音乐要素中。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。我们时常会谈及某一位作曲家更或是某一个作曲家团体即乐派的音乐作品的风格，还有一个国家民族或历史上某一个时期的音乐风格，这些因素使得作品在风格上千差万别。例如我们在处理古典主义时期和浪漫主义时期的作品时就应当用不同的理解方式和诠释方式去演绎作品。

二、歌词与音乐的配合

有相当一部分学生在拿到一首新的作品时，忽视了一个很重要的环节，那就是诵读歌词。歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。众所周知歌词是表达音乐作品情感主旨，抒发情感，塑造音乐形象的重要载体，表达了一首歌曲的宗旨和灵魂。好的歌词朗朗上口，易于传唱。随着时代的发展，越来越多的艺术家会选择高素质高质量的词作来谱曲，从而成就一首传唱久远的经典名作。因此，作为一名歌者，歌词的诵读尤其重要。那我们怎样来指导学生诵读歌词才是有所裨益的呢？首先，我们要注意文句的语气。声乐作品中的词句从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。最常见的是叙事和抒情。我们应引导学生用朗诵的方式诵读歌词，并且在诵读过程中注意歌词与音乐的配合。歌词在结构上、节奏上要受音乐的制约，我们在诵读歌词时，也要按照乐谱的节奏来抑扬顿挫。同时，在韵律上要照顾演唱的方便，在不断地诵读过程中，注意文句与乐句的契合，找出文句和乐句的呼吸口。在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，不能因为气息支持不够而断开文句，使得歌词支离破碎，不成文句，破坏了音乐的整体感。

三、语言与咬字的考究

作为一名学习声乐的学生，在学习过程中会演唱不同语言的歌曲，意大利语，德语，法语，西班牙语，捷克语，俄语，英语以及汉语。不同的语言有着不同的音位（一个语言系统中能够区分词义的最小的语音单位）、语素（语法单位有大有小，最大的语法单位是句子，比句子小的语法单位）、词（词是最小的能够独立运用的语言单位）、短语（短语是由句法、语义和语用三个层面上能够搭配组合起来的没有句调的语言单位，又叫词组）等结构。并且有着不同的语音，语音的物理基础主要有音高、音强、音长、音色，这也是构成语音的四要素。咬字也称为吐字指演唱或念白中，准确地将字的声母和韵母读出，使近听不刺耳，远听不含混。因此正确把握不同语言的轻重读音，准确的咬字对于作品的诠释有着重要的意义。在汉语言的歌曲中，有时为了作品处理以及演唱的需要，某些字或者词的多音还会发生变化，以适应我们的演唱。例如作品《玫瑰三愿》中的歌中唱到“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢，好叫我留住芳华”，第三愿中的凋谢原本谢字的读音是xie，但在我们的演唱中这里要变音，读成xia。这样更利于我们的演唱，能够更好地诠释作品。艺术指导老师在遇到类似的问题时，应指导学生用正确的演唱方式进行演唱。同时提示学生勤加练习歌词的诵读，做到五音分辨，轻重适宜，情感表达恰当。

四、钢琴伴奏与演唱呼吸的配合

众所周知，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础。在呼吸控制下的歌声才是美的歌声，呼吸是歌唱的原动力。好的演唱者是很讲究呼吸的，同样，在与歌者配合的时候，艺术指导老师也要相应的与歌者的呼吸相互配合。在合作的开始，艺术指导老师应用心倾听演唱者歌唱的状态和呼吸的气口，更要十分用心的留意演唱者气息的运用。在与演唱者配合的过程中，要共同商定合理恰当的换气口，在特定的气口协助演唱者换气，或快或慢的换气，达成同步，换言之，演唱者与钢琴伴奏要一同呼吸，一起换气。艺术指导老师要时刻紧盯三行甚至多行乐谱，在完成伴奏声部的同时，也要时刻注意演唱者气息的变化。通过长期的合作和配合，掌握演唱者的演唱习惯和呼吸规律，以期达到完美的配合。

综上所述，艺术指导老师必须具备独奏的一切技艺和水平，并且还需掌握更多的技巧，只有这样才能完全自如地控制键盘，通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。在笔者看来，一个歌者的成功主要在于他们优美的嗓音，而他们的伴奏者却往往充当着他们的指导教师，帮助他们识谱、正音以及更好地表达作品的内涵，甚至详细地解说歌词等等。

G642.4

A

1005-5312（2015）05-0211-02