浅议国画大写意

李太红

（甘肃省秦安县文化馆，甘肃秦安741600）

浅议国画大写意

李太红

（甘肃省秦安县文化馆，甘肃秦安741600）

大写意国画调是作者要具有真情实感的真实状态，创作的过程就是一种情感宣泄式的过程，让绘画作品能够充分记录和展现这种高度自由化的状态，于无法中求有法，达到超以象外的感觉，让绘画作品尽显作者的个性，情感、学养和功力的艺术作品。

国画大写意；形意；艺术表现

中国的写意画是中华民族文化的一个重要组成部分，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林，自古以来，画家们一直把追求意境美放在首位，自身的文学修养也直接反映到作品中，那种以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果。

一、关于大写意

大写意，顾名思义，乃直抒胸中逸气，写其大略而已。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。大写意是最具有中国画绘画风格的一种艺术形式，它集中体现了“吾道一以贯之”、“天地人合一”的中国哲学思想，是对东方美学的阐释。

在中国美术史上，大写意是成熟的比较晚的一个画种。唐代画家王恰就以“泼墨”画法留名画史，而后的五代画家石恪将水墨技法带入人物画，开创了大写意人物画；之后的南宋画家梁楷又更上一层楼，他的简笔画法去繁就简，大大地开拓了大写意的表现手法，名满天下，成为大写意绘画发展中一个不可或缺的关键性人物。明代是大写意真正成熟时期，譬如画大写意花鸟的徐渭、八大；画高古人物像的陈老莲、崔子忠皆可称为大写意的一代宗师。这时期的大写意作品无论是在质量上还是理论上（石涛《画语录》），才真正的完备起来，形成一个比较系统的画种。

20世纪初，西学东渐，在西方绘画观念的冲击下，大写意曾一度被“疏远”，但仍不乏有像齐白石、吴冠中、李可染、黄宾虹这样大家。近三十年来，随着改革开放的深入，中国人民生活水平迅速提高，对精神上的追求越来越多，拍卖行中这些近现代大写意大家的市场行情也水涨船高，大写意又重新为更多人所关注。

二、大写意的哲学思想

“大写意”所拥有的无穷魅力正是来自于画家对“超脱于形”，“无穷于道”的一种意境的表现。何为大写意中的“大”？这个大并非指尺幅大，而是画作的气象大、内容大、意境大。其表达的意境和道家思想联系很紧密，老子说：“大象无形，大音希声”，对“无”的追求是道家哲学思想的最高境界，大即是无，这与大写意绘画中的留白不谋而合，留白所体现出的虚实相生衬托出写意的大意境。

所有画种都能传达意境，意境虽无高低之分，却有大小之别。小写意的意境传达的是小情小调，犹如一个待字闺中的姑娘，面若桃花，羞羞答答，观者的确感觉到“她”的美，却不能尽其意也。大写意的意境就要突出一个“大”，大象无形，就如我们头顶上的蓝天一样，真正的“大”是让人感觉不到它的存在，却又时时身在其中，超脱“形”的束缚，是一种笔尽而意无尽的意境之美，使人心灵得以解放，与观者产生共鸣。

大写意绘画表现的还是“意”，古人强调：意在笔先。不仅仅是指在作画之前必须想好自己的构图、笔法、色彩，这都是表面的，更深一步的要酝酿自己的情感，宣泄自己胸中逸气。如果平时积累的不够，呈现在画面上的效果一定差强人意。

三、大写意的精神实质

心境产生画境，画境产生意境。苏轼有云：虽然有道有艺。有道而不艺，则物虽然形于心，不形于手。（《书李伯时山庄图》），苏轼所指的“道”就是画者的心境，心境进一步表现为画卷上的意境，这将绘画与意境的关系统一了起来，从中我们可以看出，绘画就是要将心中所悟的道抒发出来，将它具象化，然后方可书写心中之“意”，将无形的道，变成画卷上的“意境”，徐渭的绘画就是这样，他早年充满荆棘的仕途之路，让其心境提升到了一个常人无法企及的境界，徐渭又受到晚明“人性解放”思潮的影响，藐视封建礼教的既定法则，他用过人的艺术天分在画纸上纵情挥洒，彰显独立自我的个性，宣泄心中愤愤不平之情，看似“无法无章”，其实是要将这种愤愤不平的心境转化为画卷上的“意境”，呈现在世人面前，流传千古。清代的袁宏道观徐渭之画也不禁赞道：“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛宛可见。”所以说，画是道之形（艺者，道之形也。刘熙载《艺概》）；意是心之道；“意境”是画之魂。

四、大写意的艺术表现形式

写意画的抒情达意，靠称为笔墨图式的艺术语言。笔墨图式有两个要点。一个是“妙在似与不似之间”的造型，另一个是处于再现与表现之间的笔墨。“妙在似与不似之间”的造型，不是客观对象的模拟，也不是不顾对象特点的抽象，而是体现对象形神的图式。其具象的因素，在于把握对象的生命与特质。其抽象因素，是造型图式的符号化与程式化的趋向。这种图式比之客观对象要简略，有剪裁、有夸张，还有变形，更有程式化与秩序化，按照一定程序来操作。这是中国画早已形成且不应丢失的重要特点。这一特点，也来源于以汉字书法入画的传统，汉字以“六书”（象形、指事、会意、形声、假借、转注）为造字法则，体现了民族思维方式，也是一种取其大要的表现方式。

总之，大写意绘画从表象来分析，就是一种介于泼写之间的一种绘画形式，它更强调是作者要具有真情实感的真实状态，创作的过程就是一种情感宣泄式的过程，让绘画作品能够充分记录和展现这种高度自由化的状态，于无法中求有法，达到超以象外的感觉，让绘画作品尽显作者的个性，情感、学养和功力的艺术作品。

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1005-5312（2015）26-0188-01